| Isidre Nonel | |
|---|---|
| Datum narození | 30. listopadu 1872 [1] [2] [3] |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 21. února 1911 [4] [1] [5] […] (ve věku 38 let) |
| Místo smrti | |
| Země | |
| Studie | |
| Autogram | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Isidre Nonell i Monturiol ( španělsky Isidro Nonell , kat. Isidre Nonell i Monturiol , 30. listopadu 1872 , Barcelona - 21. února 1911 , Barcelona) - katalánský výtvarník , grafik, karikaturista a designér, jeden z největších představitelů katalánské pošty - moderní začátek XX století.
Narodil se do prosperující rodiny obchodníků s moukou a kulinářskými produkty. Stejně jako jeho přítel z dětství Joaquim Mir měl Isidre rád malování a kreslení již v mladém věku a s finanční podporou svého otce v letech 1884 až 1892 navštěvoval lekce malby od různých barcelonských umělců. Mezi jeho učitele je třeba jmenovat Jose Mirabenta (1884), který maloval především obrazy ovoce a květin; Gabriel Martinez Altes (1886, zde Nonel začíná zkoušet karikaturu); Louis Graner. S tímto druhým se Isidra Nonel seznamuje se sociální tématikou, zřejmě proto, že Graner si často vybírá za vzor nezaměstnané a bezdomovce. Do tohoto období tvořivosti patří první známý obraz I. Nonela – „Patio“, který bohužel zanikl během španělské občanské války. V roce 1891 Nonel poprvé představil své dílo veřejnosti – na První všeobecné výstavě výtvarných umění v Barceloně ( Primera Exposició General de Belles Arts de Barcelona ) – obraz nazvaný „Patio“ a oceněný na 250 peset. V období od roku 1893 do roku 1895 Nonel spolu s Mirem studoval na Barcelonské vyšší umělecké škole. Zde se setkává s Ricardem Canalsem, Ramonem Pixotem y Gironesem , Juliem Valmitianou, Joaquimem Sunyerem a Adrianem Gualem, se kterými vytváří skupinu Safra. Mladí malíři, ovlivnění novou francouzskou literaturou naturalismu (především E. Zola ) a impresionistickými tendencemi, se rozcházejí s akademismem staré školy. Umělci skupiny jezdí na skicy pod širým nebem na předměstí a okolí Barcelony. Jsou zde nakreslena plátna, jejichž námětem byla venkovská krajina, nedávno postavené továrny atd., zhotovená impresionisticky. Tato díla I. Nonela mají mnoho společného s pařížskými skicami dalšího barcelonského rezidenta Santiaga Rusinola (1889-1893). V letech 1884-1904 Nonel hodně pracoval jako ilustrátor a karikaturista pro barcelonské noviny La Vanguardia. Kreslí také pro barcelonský modernistický časopis Els Quatre Gats („U čtyř koček“), pojmenovaný podle názvu literární kavárny, kde se scházeli místní umělci, umělci, básníci a další, jako Isidre Ninel, Miguel Utrillo, Ramon Casas , Santiago Rusinol, Pablo Picasso.
V létě 1896 Nonel, Canals a Valmitiana odjíždějí do města Caldes de Boi v Pyrenejích, rodina Valmitiana zde vlastnila hotel. Nonel doufá, že bude malovat horské krajiny, ale už na místě změní názor a udělá náčrtky místních obyvatel, ve kterých zobrazuje pacienty s kretinismem , duševním onemocněním běžným v Boi. Dochází tedy k postupnému přechodu umělce k sociální malbě. Hrdiny jeho děl jsou stále častěji lidé, kteří se v buržoazní společnosti na pokraji 19.-20. století ukázali jako nadbyteční: chudí, bezdomovci, nemocní a invalidé, cikáni, vojáci, kteří se vrátili z války .
V roce 1897 umělec přichází do Paříže. Zpočátku byl zklamán městem i kulturním životem francouzské metropole, později však oceňuje současnou francouzskou malbu, zejména díla Clauda Moneta a Edgara Degase. Nejsilnější vliv na Ninelinu tvorbu má ale stále grafika Toulouse-Lautreca a Honore Daumiera. V Louvru katalánský mistr studuje díla Raphaela, Velázqueze a Botticelliho. V Paříži také vystavoval své práce, především kresby z pyrenejské cesty, na 15. Exposition des peintres Impressionnistes et Symbolistes ( 15e Exposition des peintres Impressionnistes et Symbolistes ), jakož i na společné výstavě s Canals v roce 1897, kde bylo 50 děl od Ninel. Tyto prezentace Nonelových děl z něj dělají jméno v pařížské umělecké kritice a tisku. V roce 1899, po krátkém pobytu doma, Nonel znovu přijíždí do Paříže a zůstává zde rok a půl. V této době spolupracuje se slavným galeristem a sběratelem umění Paulem Durand-Ruelem , na jehož objednávku maluje sérii obrazů na tehdy módní a oblíbené španělské motivy, tzv. Espagnolades . V letech 1902-1910 byly Nonelovy obrazy opakovaně vystavovány v Paříži, především na výstavách „Společnosti nezávislých umělců“ v Salon des Indépendants . Před návratem do Barcelony v říjnu 1900 umělec přenese svou pařížskou dílnu do rue Gabriel Pablo Picasso.
Ve Španělsku malíř zpočátku maluje především postimpresionistické krajiny, jako je „Pobřeží u Pekingu“, později se vrací ke grafice: jedná se o poloportréty a obrazy cikánů, které mají k romantice daleko. Nátěry a barvy jsou ponuré, od zemitých po nazelenalé pozadí (obraz „La Paloma“, 1904). Počátkem roku 1902 je v úctyhodné galerii Sala Parés vystavena řada Nonelových děl, včetně jeho „cikánských“ portrétů, brzy nato se v katalánském tisku rozhořela bouřlivá polemika, během níž byly jeho antiestetické práce ostře kritizováno, což bylo v rozporu s tehdy vládnoucím optimistickým kultovním duchem španělského „restaurování.“ Jedním z mála obhájců umělcova díla byl kritik a spisovatel Miguel Utrillo, který věnoval celé číslo uměleckého časopisu Brush and Pen ( Pèl & Ploma ) Nonelovi. I přes zdrcující kritiku ze strany veřejnosti se umělec neodchýlil od zvoleného tématu a praxe. Jeho sloganem byl výraz „Jo pinto i prou“ („Kreslím a basta“) .Tyto neúspěchy, včetně finančních, zároveň zanechaly hořký otisk na osobnosti. Omezuje komunikaci s ostatními, zřídka opouští dílnu ve čtvrti Gracia, setkává se jen s úzkým okruhem jemu oddaných přátel. až do roku 1910 se již žádné další výstavy nekonaly, jen příležitostně byla jeho plátna k vidění na výstavách v Barceloně, Paříži a Madridu.
Po roce 1906 se jeho barevná paleta postupně zaplňovala světlejšími barvami, modrými a žlutými tóny; ostré, velké tahy ustupují jemnější práci štětcem. Egorovy cikánské portréty se stávají minulostí a Nonel stále častěji maluje ženy moderního, evropského typu (obraz "Studio", 1908). Na konci téhož roku 1908 začal Nonel úzce spolupracovat se satirickým časopisem Papitu ( Papitu ). Pod jeho jménem nebo pod pseudonymy „Josuè“ a „Noè“ vychází nespočet karikatur vyrobených tužkou nebo inkoustem, příležitostně tónovaných akvarelem nebo kvašem. V lednu 1910 se v Galerii Faience Català (Faianç Català) konala první osobní výstava děl I. Nonela od roku 1903, která se proměnila ve velký, zasloužený úspěch vynikajícího mistra. Vystaveno bylo téměř 130 jeho děl, vytvořených v letech 1901 až 1910, která osobně vybral umělec a mnohá z nich byla v rámci výstavy prodána sběratelům. Kritika v tisku byla vesměs pozitivní. Sám mistr považoval za začátek své plnohodnotné malířské kariéry návrat v roce 1901 z Paříže a začal pracovat především jako portrétista. Pozdější portrétní malba ho však již nelákala a Nonel se věnuje spíše zátiší. Toto jsou jeho poslední díla, ve kterých je rozpoznán vliv díla Paula Cezanna .
V roce 1902 Pèl & Ploma publikovali povídku Eugenie d'Orsa s názvem „Smrt Isidre Nonela“ ( La fi de l'Isidre Nonell ), která vypráví o povstání a rozhořčení rozhněvaného davu ragamuffinů dohnaných k šílenství. hanlivými karikaturami a kresbami I. Nonela. Bez sebe s nenávistí a hněvem se řítí ulicemi města, dokud nenajdou „viníka“ své hanby, umělce Isidre Nonel. A teprve po jeho zlynčování si dav konečně odpočine a pokračuje ve své ubohé, ale tak známé a klidné existenci.
Západ slunce v Sainte-Marti de Provencal , 1896
Žebrák v Paříži , 1897
Poblíž Pekingu , 1901
La Paloma , 1904
Zátiší , 1910
Studio , 1908