Ofélie (obraz Waterhouse)

Ophelia [1] ( angl.  Ophelia ) je obraz z roku 1894 od britského prerafaelského malíře Johna Williama Waterhouse [2] . Představuje postavu z dramatu Williama Shakespeara Hamlet . Nejvýraznější ze tří umělcových pláten [3] věnovaných této tragické shakespearovské postavě [4] . Všechny jsou v soukromých sbírkách.

Děj

Mladá dánská aristokratka Ofélie byla milenkou prince Hamleta, ale když se dozvěděla, že zabil jejího otce Polonia a opustil ji, zešílela a spáchala sebevraždu utopením v řece. Mnoho umělců namalovalo Shakespearovu Ofélii. Podle Petera Trippiho ji mnoho viktoriánských umělců používalo jako symbol „ženské křehkosti a promarněných příležitostí“. Mnoho umělců zobrazilo scény Oféliiny vodní smrti. Waterhouse namaloval tři verze Ofélie, z nichž každá ji zobrazuje v různých fázích před její smrtí [4] .

Popis

Obraz zachycuje rusovlasou krásku Ofélii, manželku prince Hamleta ze slavné tragédie Williama Shakespeara, která byla oblíbeným námětem mezi prerafaelity . Tento obraz je považován za nejpůsobivější ze všech obrazů umělcovy Ofélie. Pro umělcovu tvorbu jsou charakteristické zejména zrzavé vlasy a také oblečení, které těsněji přiléhá k tělu a je poněkud hezčí. Ofélie sedí na kládě u rybníka. Její luxusní šaty s úchvatnými detaily na rukávech a pase silně kontrastují s jejím přirozeným prostředím [4] . Při sledování obrazu má divák pocit, že je součástí Shakespearovy hry s osobním spojením s touto mladou ženou, která odpočívá sama v lese nebo na velké zahradě. Waterhouse do svých děl často zahrnul zelené krajiny britského venkova a na tomto plátně zobrazeném za Ofélií jezírko s liliemi umocňuje nevinnou krásu ženy [3] .

Na lemu šatů jsou stejné prvky jako na ostatních detailech jejího outfitu, ale navíc s motivem lva. Toto mocné stvoření má mnoho různých symbolických významů, a tak může trvat další ponoření se do Shakespearova díla, abychom pochopili, proč jej sem umělec přidal, nad jeho estetickou hodnotu. Takové detaily ve Waterhouseově práci jsou obvykle použity z nějakého důvodu, ať už jde o mytologický děj nebo klasickou anglickou báseň. Jediným skutečným momentem jeho vizuálního vyjádření fiktivních námětů je pozadí jeho tvorby, kterým je spousta místních stromů a keřů, často s květinovými poli, které v jeho vidění světa odpovídaly obrazu klasické nevinnosti a krásy [3]. . Ofélie hledí do temné vody rybníka a dává divákovi boční pohled na její nečekaně vážnou tvář, která, jak se zdá, přesně nevystihuje ženu, která se rozhodla zabít [4] .

Na klíně Ofélie se trhá několik květin, což také pokračuje v tématu nevinnosti a mládí. Nutno podotknout, že Waterhouse ztvárnil Ofélii jinak než jiný prerafaelit, John Everett Millais , ve svém světoznámém obrazu z roku 1851, na němž Oféliinu krásu doprovází mnohem smutnější a tragičtější inscenace .

Verze 1889

Waterhouseova první Ofélie, namalovaná v roce 1889, zobrazuje mladou ženu ležící na poli s rozcuchanými vlasy a rozcuchanými šaty a dívá se za diváka. Umělec mistrovsky vepsal Ofélii do krajiny květinami ve vlasech, na šatech a v rukou mladé ženy. Naklonění její hlavy a neutrální pohled však znemožňují určit její myšlenky. V pozadí obrazu je tok, který je pro neinformovaného diváka stejně těžko určitelný jako osobnost předmětu [4] . Naproti tomu Waterhouseova verze z roku 1894 umístí Ofélii na kládu s výhledem na liliové jezírko v jejích posledních chvílích před její smrtí. Její přepychové šaty silně kontrastují s jejím přirozeným prostředím, ale Waterhouse jí opět umístil květiny do klína a do vlasů, čímž ji připoutal k přirozenému prostředí. Dívá se do temné vody a dává divákovi boční pohled na její podivně vážnou tvář. Tento výraz přesně nepopisuje ženu, která se rozhodne spáchat sebevraždu [4] .

Verze z roku 1910

Waterhouseova třetí a poslední Ofélie byla napsána v roce 1910 a je zdaleka nejdramatičtější ze všech. Stejně jako v předchozích obrazech umělce je Ofélie s dlouhými červenohnědými vlasy zdobena květinami. Zde však Waterhouse ztvárnil mnohem dospělejší a ženštější Ofélii. Na obrázku je smyslná mladá žena v modro-karmínových šatech, která zabírá většinu malebného prostoru a dívá se na diváka. Její pronikavý pohled a zarudlé tváře účinně vyjadřují její stav zoufalství. Ofélie se opře o strom, aby se vyrovnala, než se vrhne do vody. Dvě postavy v pozadí se na ni dívají, aniž by tušily, že Ofélie jde za svým osudem [4] .

Tři plátna umělcovy Ofélie představují sled okamžiků, které vedly k její smrti. na první je mladá, leží na poli a potok je daleko za ní. Druhá ukazuje Ofélii o něco starší, sedící blíže k vodě, ale stále odtržená od svého budoucího osudu a diváka. Poslední obraz Ofélie zobrazuje subjekt jako zralou ženu stojící před tragickou volbou [4] .

Viz také

• Ofélie (obraz Milleta)

Poznámky

1. ↑ Ofélie. John William Waterhouse (  1849-1917 ) gallerix.ru _ Získáno 1. října 2020. Archivováno z originálu dne 28. listopadu 2020.
2. ↑ Ofélie, 1894 – John William Waterhouse . www.wikiart.org . Staženo 3. února 2019. Archivováno z originálu 3. února 2019. (neurčitý)
3. ↑ 1 2 3 4 Ofélie (1894)  (anglicky) . john-william-waterhouse.com . Získáno 10. října 2020. Archivováno z originálu dne 16. dubna 2021.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Waterhouseovy verze Ofélie. Meredith Moore '07, angličtina a dějiny umění 151, Brown University,  2007 . victorianweb.org . Získáno 1. října 2020. Archivováno z originálu dne 15. září 2020.