Pavel Kuzněcov | |
---|---|
| |
Datum narození | 5. (17. listopadu) 1878 [1] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 21. února 1968 [2] [3] [4] (ve věku 89 let) |
Místo smrti | |
Země | |
Studie | |
Styl | moderní |
Hodnosti | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Pavel Varfolomeevič Kuzněcov ( 5. listopadu [17], 1878 [1] , Saratov [5] - 21. února 1968 [2] [3] [4] , Moskva [5] ) je ruský malíř.
Narodil se v rodině malíře ikon (jeho dědeček byl zahradník). Když byly chlapcovy umělecké sklony jasně definovány, vstoupil do "ateliéru malby a kresby" na Saratovské společnosti milovníků výtvarného umění, kde několik let studoval (1891-1896) pod vedením V. V. Konovalova a G. P. Salvini- Barracks. . Tam ho setkání s V. E. Borisovem-Musatovem vážně zasáhlo, stejně jako jeho spolužáka a přítele, vynikajícího sochaře A. T. Matveeva , ale i celou saratovskou uměleckou mládež.
Brilantně složil přijímací zkoušky na Moskevskou školu malířství, sochařství a architektury v roce 1897 . Studoval: nejprve u A. E. Arkhipova , poté u K. A. Korovina a V. A. Serova . Studie poskytla okruh přátel a podobně smýšlejících lidí, kteří později vytvořili umělecké sdružení Blue Rose .
Umělecký dar se v Kuzněcovovi spojil s nevyčerpatelnou energií duše, která se nakonec projevila v úžasné tvůrčí dlouhověkosti mistra světové třídy.
V roce 1902 se sblížil s V. Ja. Brjusovem a symbolisty . Spolupracoval se symbolistickými publikacemi: časopisy Art, Zlaté rouno , byl členem sdružení Svět umění .
V roce 1902 Kuzněcov společně s K. S. Petrovem-Vodkinem a P. S. Utkinem vymaloval kostel Panny Marie Kazaňské v Saratově. Talentovaná mládež byla v popředí tehdejšího uměleckého myšlení (účastnila se aktivit „Světa umění“) a snažila se svobodně jednat s kánony v kostele, což způsobilo výbuch veřejného rozhořčení a jejich obrazy byly zničeny .
V roce 1904 byl Kuzněcov jedním z organizátorů výstavy Scarlet Rose a také se aktivně podílel na vzniku uměleckého spolku Modrá růže, který byl definitivně stanoven po stejnojmenné výstavě v roce 1907.
V roce 1906 odjel na pozvání Sergeje Diaghileva do Paříže , kde navštívil soukromá umělecká studia a jeho díla se zúčastnila výstavy ruského umění, v důsledku čehož byl Kuzněcov zvolen členem Podzimního salonu (doživotně ).
Byl členem sdružení "World of Art", " Svaz ruských umělců ", " Čtyři umění ".
Na počátku 20. století přišla v umělcově tvorbě krize. Začalo opakování, zdálo se, že se mistr vyčerpal. Ale po cestách do transvolžských stepí (1911-1912) a střední Asie (1912-1913) Kuzněcovův tvůrčí génius znovu stoupá vzhůru, dokonce výše než v období "modré růže". Zůstává subtilním, subtilním umělcem, schopným „oddělit jeden sen od druhého“, přináší rytmus a poetiku Východu, dech tisícileté historie východních národů, ze svých toulek po Asii. Jas a zároveň jemnost barevné reprodukce, jednoduchost a stejná nereálnost děje – jeho „Kyrgyzská suita“ a na ni navazující „Bucharská řada“ v čase řadí Pavla Varfolomejeviče Kuzněcova mezi umělce světové úrovně.
V letech revoluce pracoval s velkým nadšením, podílel se na vydávání časopisu „Cesta osvobození“, vedl pedagogickou práci a vedl malířskou sekci na katedře výtvarného umění Lidového komisariátu školství ( 1919-1924). Vytváří nové variace orientálních motivů, ve kterých je patrný vliv starověké ruské malby, maluje nádherné portréty své ženy E. M. Bebutové (1921-1922), kreslí litografické cykly „Turkestan“ a „Hora Buchara“ (1922-1923). ).
V roce 1923 na služební cestě z Lidového komisariátu školství navštívil Paříž s osobní výstavou (cestoval společně s E. M. Bebutovou), po níž se objevili slavní „pařížští komedianti“.
Kreativní objevy přinesly umělcovy cesty na Krym a Kavkaz (1925-1929). Prostor jeho skladeb nasycený lehkým a energickým pohybem nabyl na hloubce, známý je například jeho panel „The Grape Harvest“ (1928). Malíř se snaží rozšířit témata svých pláten s odkazem na témata práce a sportu. Cesta do Arménie v roce 1930 dala podle umělce podnět k řadě obrazů, v nichž je cítit „kolektivní patos monumentální výstavby, kde lidé, stroje, zvířata a příroda splývají v jeden mocný akord“. Díla z konce 20. a počátku 30. let byla posledním, třetím vrcholem rozjezdu Kuzněcovovy tvorby.
Organizátor a předseda umělecké společnosti "Four Arts" (1924-1931).
1928 - Ctěný umělecký pracovník RSFSR.
V letech 1917-37, 1945-48 vyučoval na Vkhutemas - Vkhutein , Moskevském institutu výtvarných umění a dalších institucích. Poslední tři desetiletí svého života nepřestal aktivně pracovat, především v žánru krajina a zátiší. Některá z těchto děl jsou ve sbírce Státního muzea umění Saratov. A. N. Radishcheva .
Zemřel v Moskvě 21. února 1968 . Byl pohřben na Vvedenském hřbitově (7 jednotek), později byla poblíž pohřbena jeho manželka [6] .
Modrá fontána , 1905
Ve Stepi. Mirage , 1911
Zátiší s japonskou rytinou , 1912
Orientální motiv , 1913-1914
Sběr ovoce, Asijský bazar, 1913-1914
Pracoval v oboru divadelní kulisy. Prosadil se jako originální divadelní umělec ( Sakuntala Kalidasa v Komorním divadle , 1914, inscenace A. Ya. Tairov ).
V roce 1974 se v Saratovském muzeu umění konala výstava děl P. V. Kuzněcova pojmenovaná po A. N. Radishchevovi. Bylo pro ni restaurováno 36 malířských obrazů. Na práci se podílelo mnoho známých restaurátorů, mezi nimi saratovští restaurátoři V. A. Soljanov, V. V. Lopatin a skupina moskevských restaurátorů pod vedením P. I. Baranova .
Část děl P. V. Kuzněcova byla napsána na Krymu. Díla Pavla Kuzněcova ze sbírek muzeí umění v Rusku, ale i díla dalších umělců, kteří působili na Krymu, si můžete prohlédnout na virtuální výstavě „Architektonické památky a přírodní rezervace Krymu v ruském výtvarném umění“ , který shromáždil více než 500 děl [7] .
Na počátku 70. let 20. století oficiální dědicové Pavla Varfolomejeviče Kuzněcova a Eleny Michajlovny Bebutovové - Pavel Michajlovič Kuzněcov, Olga Mikhailovna Durylina, Valeria Valerievna Bebutova - darovali muzeu A. N. Radishcheva přes čtyři sta obrazů .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|