Pacifická 231 symfonická věta č. 1 | |
---|---|
Pacific 231 Mouvement symphonique č. 1 | |
Skladatel | |
Formulář | symfonická báseň |
datum vytvoření | 1923 |
Pacific 231 ( Pacific 231 ) nebo Symphonic Movement No. 1 ( Mouvement symphonique n° 1 , H. 53) je orchestrální skladba francouzského skladatele Arthura Honeggera , napsaná v roce 1923. Je to jedno z nejslavnějších děl akademické avantgardní hudby 20. století , reprezentující městské umění. Podle muzikologa G. M. Schneersona byl „tento kus předurčen stát se praporem hudebního konstruktivismu “. Později skladatel vytvořil další dvě díla se stejným podtitulem - "symfonická věta": v roce 1928 " Rugby " (č. 2) a v roce 1933 "Symfonická věta č. 3 “ (bez názvu programu autora), které tvoří třídílný cyklus.
Hra je pojmenována po parní lokomotivě Pacific 231G 558, nejnovější a nejvýkonnější, která měla na svou dobu výjimečné jízdní vlastnosti a vyvinula na tehdejší dobu rekordní rychlost - 120 km/h. Čísla 2, 3 a 1 v názvu práce představují francouzský způsob zápisu odpovídajícího osového vzorce (typu) parní lokomotivy , který popisuje počet jízdních , hnacích a nosných náprav v osádce (počet dvojkolí které tvoří jeho podvozek) [1] .
V roce 1923, jako člen „ Šestky “, komunity mladých francouzských hudebníků hledajících nové hudební cesty, se Honegger rozhodl vtělit do zvuků živě městský obraz – výkonnou parní lokomotivu, která silou krájí prostor. Vášeň pro techniku byla pro členy „Šestky společná“, jejich tehdejší estetika odrážela umělecké hledání související s vlivem technologického pokroku na každodenní život člověka a městský život společnosti. Není náhodou, že například D. Milhaud vytváří vokální suitu se šokujícím názvem „Agricultural Machines“ (1919) podle textů katalogu [2] .
Je třeba poznamenat, že ještě před francouzskou skladatelskou komunitou, která jako první hovořila o touze „vyjádřit hudební duši davů, velkých průmyslových skladů, vlaků, křižníků, aut a aero“, chválit „Machine and the triumf of Electricity“ („Manifest futuristických hudebníků“, 1912) byli italští skladatelé Balilla Pratella a Luigi Russolo [3] . K jejich reprodukci byly vyrobeny speciální hlukové nástroje široké škály odrůd a typů. V partituře baletu „ Paráda “ (1917) skladatele E. Satie hrály významnou roli nejrůznější mechanické zvuky .
Pokud jde o jeho přátele, pro Honeggera se urbanismus, konstruktivismus a jazz staly určujícími trendy v tvůrčích hledáních dvacátých let . Honegger od dětství miloval auta, zejména parní lokomotivy. Sbíral fotografie lokomotiv všech typů; na výlet po železnici si vždy udělal procházku po nástupišti k lokomotivě, která měla vlak vést. V rozhovoru u příležitosti pařížské premiéry Honegger řekl:
Lokomotivy jsem vždycky miloval; pro mě jsou to živí tvorové a miluji je tak, jako jiní milují ženy nebo koně.
V „Pacifiku“ jsem nechtěl napodobovat zvuky lokomotivy, ale snažil jsem se hudebními prostředky zprostředkovat vizuální dojmy a fyzický požitek z rychlého pohybu. Skladba začíná klidným rozjímáním: rovnoměrné dýchání vozu v klidu, zintenzivnění startu, postupné zvyšování rychlosti a nakonec stav, že pronikne vlak o hmotnosti 300 tun, letící v hluboké noci v rychlostí 120 kilometrů za hodinu.
Jako prototyp jsem zvolil lokomotivu typu Pacific-231 pro těžkotonážní vlak ve vysoké rychlosti.
Zpočátku byl podle vlastních slov „veden velmi abstraktním plánem, aby vyvolal dojem takového zrychlení pohybu, které by se zdálo být prováděno s matematickou přesností, zatímco jeho tempo se postupně zpomalovalo“ a „chtěl jen experimentovat." Teprve po dokončení skladby, původně nazvané Symphonic Movement, dostal nápad nazvat ji Pacific 231 [4] .
Na rozdíl od představitelů futuristické „strojové hudby“, která přirozeně reprodukovala zvuky mechanismů, byla partitura hry napsána pro běžný symfonický orchestr. Složení orchestru: 2 flétny, pikolová flétna, 2 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, basklarinet, 2 fagoty, kontrafagot, 4 lesní rohy, 3 trubky, 3 pozouny, tuba, válcový buben, činely, basový buben, tam-tom, smyčce . V reakci na komentáře kritiků, kteří zaznamenali mistrovství v orchestrální imitaci zvuků běžící parní lokomotivy, Honegger napsal: „To, co jsem v Pacifice nehledal, nebyla imitace hluku lokomotivy, ale přenos přes hudební konstrukce vizuálního dojmu a fyzického požitku [pohybu]“ [5] .
V hudební básni však hrají důležitou roli zvukově obrazné, napodobující naturalistické postupy, ztělesňující zvuk kol, pohyb pístů a strojních mechanismů, hvizd vzduchu atd. Po vyvrcholení se ozve postupné zpomalování, které se provádí v opačném pořadí. Důležitou roli v dramatickém vývoji symfonického hnutí zaujímá ostinato , které slouží jako jednotící faktor absorbující intonační rozmanitost a motivický vývoj hry, a pravidelný rytmus, jehož prostřednictvím se uskutečňuje formování ostinátní dramaturgie, dodává hře solidnost [6] .
Forma díla bývá definována jako varianta-variace [7] , nicméně badatel skladatelova díla S. Pavchinsky se domnívá, že je správnější v něm spatřovat složitou třídílnou strukturu s kontrastní střední a dynamizovanou reprízou . , s prvky variace v expozici: „Urbánní program kompozice je ztělesněn v třídílné struktuře, spojené s romantickými tradicemi: expozice - hlavní obraz nejprve ve stavu klidu a poté - růst energie ; uprostřed je protiklad, protiklad lyrického snu. Repríza – syntéza: dlouhá dynamická vlna – „kladení cesty k cíli“ – končí vyvrcholením, které dodává obrazům energie a síly lyrický patos“ [8] .
"Pacific 231", věnovaný dirigentovi Ernestu Ansermetovi , byl poprvé úspěšně uveden 8. května 1924 v Paříži pod taktovkou S. Koussevitzkyho a vyvolal ostrou polemiku u kritiky. Skladatel byl prohlášen za „hudebního mechanika“, byly nakresleny karikatury, včetně jednoho v strojnické kombinéze s olejničkou v ruce [9] . 8. května si S. S. Prokofjev do svého deníku zapsal: „Pacific šel před mým koncertem a měl obrovský úspěch: někteří požadovali opakování, jiní mlčeli: Honegger, po králi Davidovi, je módní skladatel a veřejnost ho přijímá. Před rokem by byl Pacifik vypískán. Buď si toho nevšimnu, nebo v tom není žádný hudební materiál, ale je tam spousta vynalézavosti v orchestraci a psaní zvuku. Tato „lokomotiva“ nyní bude svištět po celém světě, bude jezdit po krku mnoha skladatelům, ale až další skladatelé jeho objevy využijí a aplikují je na skutečnou hudbu, lokomotiva bude sešrotována. Nemůže to být tak, že bych si v tom nevšiml hudebního materiálu." 9. května si Prokofjev do svého deníku zapsal: „O Pacifiku jsem si myslel, že je to dobrá lekce: musíte se dostat nahoru jak v orchestraci, tak ve vynalézavosti!“ [10] . Později Prokofjev v dopise N. Ja. Mjaskovskému napsal , že v „Pacifiku 231“ A. Honegger zobrazuje „jízdu kanadské transpacifické parní lokomotivy, ale ani ne tak mechanickou stránku jízdy, ale alegorii jeho aspirace“ [11] .
D. Milhaud, poukazující na úspěch této hry u publika, napsal v článku „Francouzská hudba po první světové válce“: „Důkazem toho je triumf „krále Davida“ v Paříži, v provinciích, v zahraničí. A myslím si, že neexistuje žádná jiná lokomotiva, která by dokázala objet svět tak rychle jako Pacific 231.“ [12] .
V SSSR zaznělo "Pacifik 231" poprvé v Leningradu - 17. února a v Moskvě - 28. února 1926 pod vedením P. Monteuxe . Uvnitř nemnoho roků, Pacifik obešel všechna symfonická stádia světa, zakládat Honeggerovu slávu jako jasný mluvčí nových trendů v umění 20. století [9] .
![]() | |
---|---|
V bibliografických katalozích |