Saville, Peter

Peter Saville ( angl.  Peter Saville , narozen 9. října 1955) je britský grafický designér , který proslavil svou práci pro nahrávací společnost Factory Records .

Postmoderní designové prvky - stylizace, parodie, imitace, míchání žánrů - se stylu Savilla, který je rozhodně postmodernistou , příliš nedotkly . Pečlivě kalibrované mikrodávky klasicismu a studených technologií jsou zasazeny do všech jeho produktů, od pohlednic a pozvánek až po obaly desek a módní doplňky. Saville dovedl design do bodu, kdy chlad a odcizení mohou být cool (což je nejsilnější definice objektu v postmodernismu).

Peter Saville se narodil v roce 1955 v Manchesteru ve Spojeném království ), vystudoval tamní polytechniku ​​v oboru grafický design. V roce 1978 Saville založil Factory Records s hudebním promotérem Tonym Wilsonem . Savilleova činnost začala Factory – přesněji činnost společnosti začala Savillem: byl to on, kdo navrhl první plakát oznamující otevření klubu Factory. Nic zvláštního, kdyby plakátu nebylo přiděleno pořadové číslo, jako na deskách - FAC 1. Tak byl otevřen katalog Factory a v budoucnu, ať už bude společnost dělat cokoli - ať už vydání singlu, album, pohlednice nebo jen večírek - k jakékoli akci přiřazené číslo. Později Saville pracoval pro jiné firmy, ale továrna byla skutečně neomezeným testovacím polem pro svobodnou kreativitu. "Všechno, co jsem pro Factory udělal," říká Saville, "byl design, ne umělecká díla."

Peter Saville, ovlivněný typografií následovníka Bauhausu Jana Tschicholda , začal dělat obaly pro hlavní klienty Factory Records, Joy Division . Elegantní minimalismus obalů Joy Division spojil mírné vzrušení z elektroniky s klidem přírody. Saville se rozhodl rozšířit designový prostor a zamíchal strany obálky. V roce 1980 , při pohledu na desku Joy Division Closer , mnoho kupujících nemohlo pochopit, kde je ve skutečnosti jméno tehdy málo známé skupiny a kde - album.

Když se Joy Division reinkarnovala jako New Order po sebevraždě svého vůdce Iana Curtise , Saville dále rozvinul hromadnou výrobu tajemství, do kterého se skupina snažila zahalit. Celkem rychle zmizel nejen název kapely, ale i názvy samotných desek. Názvy skladeb byly pryč ještě dříve - zmizely ve vnitřním obalu nebo na etiketě vinylového disku. Tuto záhadu pak převzali Pet Shop Boys a řada dalších umělců.

Vzdorný obal legendárního singlu New Order z roku 1983 „Blue Monday“ (č. FAC 73) vypadal přesně jako disketa s černým vinylem vykukujícím skrz štěrbiny, čímž symbolizoval konečný triumf počítačového zvuku skupiny. Je známo, že náklady na výrobu krytu tak přesáhly všechny přípustné normy, že společnost obdržela ztrátu 5 pencí z každého prodaného disku. Podle samotného Savilla je to jeho nejlepší dílo.

Kromě hudebníků z Factory Records navrhl Peter Saville desky pro Ultravox , Roxy Music , King Crimson , Brian Eno a hudebníky tak vzdálené duchem jako Peter Gabriel a Paul McCartney . Obal debutového alba Orchestral Manoeuvers In The Dark ( 1980 ) se stal nejznámějším symbolem kapely, která tyto obrázky používá na trhu dodnes.

Podle Saville svou práci nikdy nesvázal pouze s hudbou, pro kterou navrhoval. Koneckonců, obal se objednává, zatímco se na samotné hudbě stále pracuje, takže skutečné album je možné slyšet až 6-8 týdnů poté, co již začal design. Saville vycházel ze znalosti klienta, kategorie své hudby, ale ještě více z vizuálních aspirací klientského publika.

Vzhled kompaktních disků a zmenšení prostoru objektu kreativity znamenaly pro designéry nové výzvy. Jak Saville rychle zdůraznil, jednoduchý přenos miniaturního obrázku z 12palcového disku na CD ztratí veškerou svou vizuální přitažlivost. Jako designér, který posunul citlivost 12palcového formátu na hranici svých možností, pro něj bylo těžké se rozloučit s vinylovými deskami. Něco na CD stále dráždí Saville - nálepky, všemožná loga distributorů, sponzorů atd. „Tady nemůžete nic změnit. Vidím své jméno na předmětech, které sám sotva poznávám,“ řekl Saville.

Saville je designér. Nemaluje v olejích, netesá a je pro něj jako grafika těžké vypořádat se s třemi rozměry. Abychom mohli používat hotové produkty, musíme se spolehnout na metodologii a technologie, kterými jsou nápady realizovány. A zde často vzniká zmatek, který vede k obvinění z plagiátorství . Jak ale Saville říká, v éře postmoderny je poukazování na plagiát nevhodné, protože je lepší použít cizí původní dílo, než na něj dělat prázdnou parodii – je to poctivější a možná i umělečtější. Samotnému designérovi to bylo tak samozřejmé, že ho ani nenapadlo, že by si někdo opravdu myslel, že je právoplatným autorem toho a toho díla. Byli ale lidé, kteří byli upřímně zklamaní, jakmile zjistili, že Saville pouze tlumočí cizí již interpretované dílo. "Stále to bude váš vlastní pohled," říká Saville. Samozřejmě, že klíčem k používání někoho jiného je vědět, co dělat a kdy. Zkuste najít designovou kancelář, která v polovině 80. let neměla na konferenčním stolku album Bauhaus - ale nic podobného byste neviděli v roce 1978 nebo 1979 . A v roce 1983 , když jsem dal květiny na obal druhého alba New Order Power, Corruption & Lies? Nebylo to normální - barvy nebyly v popkultuře vidět od 60. let.

Kromě hudebníků Peter Saville spolupracoval s významnými klienty, jako je Whitechapel Art Gallery v Londýně , Georges Pompidou Center v Paříži , francouzské ministerstvo kultury a módní domy Yohji Yamamoto , Christian Dior , Martin Sitbon a Jill Sander . . V polovině 90. let Saville navrhl produktovou řadu Mandarina Duck od Givenchy a byl najat jako umělecký ředitel kampaně pro Stellu McCartney .

Přestože je Factory Records 15 let mrtvé, Saville nadále spolupracuje s New Order . Od druhé poloviny 90. let dohlíží na obalový design Pulp , Suede , Goldie , Everything But The Girl . Nyní je designér zaneprázdněn multimediálními projekty.

S hédonistickou posedlostí duchem mládí kontrastuje současný vzhled návrháře, ve kterém je vidět smutek a únava s kreativitou. Vinylové desky, na které bylo Savilleovo oko nastaveno jako mikroskop, jsou dnes směšně staromódní. Není možné svobodně pracovat na zajímavých projektech: čas, jak víte, jsou peníze a Saville není korporátní osoba, která není zvyklá pracovat přesně „od a do“. Punková etika „udělej si to sám, jak a kdy to chceš“ stále definuje způsob, jakým manchesterský individualista funguje.

Výstava Petera Saville, která se konala od května do září 2003 v Design Museum v Londýně, předvedla všechny obaly, které vytvořil, a také předměty, které sloužily své poslední službě: spadané listí, zinkový talíř a tak dále – vše, co přišlo. užitečné v procesu . Současně s otevřením výstavy byla vydána Savilleova první antologie, včetně různých grafických děl a esejů napsaných předními britskými estéty ve světě hudby a designu ("Designed by Peter Saville").

V roce 2002 byl ve Spojeném království propuštěn celovečerní film 24 Hour Party People, který vypráví příběh manchesterské nezávislé popkultury z let 1976 až 1992, od punku po rave . Jedním z hrdinů této ságy byl Peter Saville se svým charakteristickým příběhem o vytvoření pozvánky na večírek, kterou přinesl až o týden později – ale o „fantastické kráse“.

1. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění