Plateresco

Plateresco ( španělsky  Plateresco - honěný  , vzorovaný; plateria  - šperkařské umění, honěný [1] .; art. španěl. platina - stříbrný plát, drobná stříbrná mince [2] ) je historický a regionální architektonický styl, který zaujímá dominantní postavení v Španělská kultura první třetiny 16. století. Je považována za španělskou odrůdu renesanční architektury , která vznikla pod vlivem tradic středověké španělsko-maurské architektury, dekorativního a šperkařského umění, zejména stříbrníků. Odtud název. Plateresco je raně španělský renesanční styl za vlády krále Karla I. z rodu Habsburků (1516-1556). Tento náladový styl odrážel bohatství a luxus krátkého „zlatého věku“ Španělska, nejmocnější země Evropy: od objevení Nového světa Kryštofem Kolumbem (1492) až po smrt Velké armády (1588) [3 ] . Tento styl je také charakterizován jako kombinace „smyslné nádhery a barevné velkorysosti“ [4] .

Charakteristickým rysem platerského stylu je hojné použití drcených ornamentálních prvků. V roce 1563, se zahájením stavby kláštera Escorial pod dohledem architekta Juana de Herrera , se architektura začíná zbavovat dekorativních excesů a na Pyrenejském poloostrově se šíří nový styl, Herreresco [5] . V 18. století však byly tradice tohoto stylu v Mexiku obnoveny jako součást Neo-Plateresco [6] .

Historie termínu

Zpočátku se tento termín používal výhradně ve vztahu k uměleckým řemeslům, které do Španělska přinesli Maurové: honění stříbra s černěním vzoru, výroba nádob a velkých nádobí, podobně jako slavná španělsko-maurská fajáns. Termín „plateresco“ byl poprvé aplikován na architekturu v 17. století španělským historikem Diego Ortiz de Zúñiga, popisující sevillskou katedrálu a implikující jemnou, šperkům podobnou výzdobu budovy [7] [6] .

Popis stylu

Styl prošel ve svém vývoji dvěma etapami. Ranou fází je konec 15. století. Jinak - isabelino , na počest královny Isabely , manželky krále Ferdinanda (jiný název: "styl katolických králů"). Nezaměňovat s Isabelino z 19. století , pojmenované po Isabelle II. V tomto období jsou silné gotické tradice, přítomny jsou i maurské tradice , ale obecně šlo o spojení různých stylů. Během tohoto období v Pyrenejích koexistovaly politické a náboženské antagonismy mezi španělskými a arabskými národy s jejich kulturní interakcí. Postupně na architekturu Španělska narůstal vliv klasických uměleckých forem Itálie : řádové prvky , zdobené pilastry , sochy ve výklencích, girlandy, palmety a mušle, grotesky . Tyto italismy se ale snoubí s typickými maurskými „kobercovými kompozicemi“. Takové „koberce“ jako by byly pověšeny na fasádě budovy. Převzetí jednotlivých prvků italské řádové architektury, stejně jako maurské motivy, navíc neovlivnilo tradiční gotický kompoziční základ stavby [8] . Gotické tradice, stylové proudy plateresca a nastupující klasicismus existovaly a vyvíjely se paralelně a vzájemně se ovlivňovaly. Významné v deskovém stylu byly místní lidové tradice kamenosochařství a řezbářství. Proto „zařazení nových renesančních prvků do zdejšího, stále do značné míry středověkého architektonického systému, nepůsobí dojmem eklektické směsi tradic, ale jejich organického splynutí v ucelený umělecký obraz“ [9] . Později, za krále Filipa II. (1556-1598), se staly rozhodujícími italizační tendence.

V 15.-16. století se ve Španělsku stavěly především malé kostely, hrobky králů, ke starým grandiózním gotickým katedrálám byly připojeny nádherné kaple . První známky nového stylu se objevují v interiéru kostela San Juan de los Reyes (1476) v Toledu . Architekt Juan de Guas zavádí do stropu klenby maurský motiv – osmicípou hvězdu, i když navenek je katedrála přísná a tradiční gotická. Kostel San Pablo a kaple San Gregorio ve Valladolidu (konec 15. století) mají ploché stěny zdobené jemnými prolamovanými řezbami, portál má gotické formy, uvnitř nádvoří je arkáda s maurskými ornamentálními motivy . Dalším příkladem je palác vévody z Infantado v Guadalajara (1480-1493), autorem je Juan de Guas.

Zralým stádiem plateresca je 16. století. Hlavními rysy jsou změny v oblasti kompozice fasády. Fasády jsou nasyceny klasickými architektonickými a sochařskými formami, basreliéfy , bustami , sochami antických bohů. Největší památky: Palác vévodů z Monterrey v Salamance (architekt Rodrigo Gil de Ontagnon, 1539-1553), University of Salamanca (1515-1533), Dům s mušlemi (1493-1517), University of Alcala de Henares (1540-1559), sevillská radnice (1527). Architekti - Rodrigo Gil de Ontagnon, Diego de Rioglio.

Na rozdíl od konsolidované obrazové výzdoby raného plateresca vyjadřují tyto vzorky jasný logický systém vertikálního a horizontálního členění kompozice s určeným středem v každém patře. Portál budovy univerzity v Salamance je uspořádán jako tradiční středověké retablo ve formě vysoké zdi vyplněné reliéfním ornamentem. Není náhodou, že jedno z nejslavnějších retablo katedrály v Seville (1482-1564) vyřezávané a zlacené dřevo je také mistrovským dílem platereskního stylu. Tento styl se rozšířil do designu kostelních a světských interiérů, vyřezávaného dřevěného nábytku, kostelního náčiní a vyšívaných brokátových látek. V tomto ohledu je typická technika „al estofado“ ( španělsky  al estofado  - chytrý, vyšívaný) - vzorovaná malba na zlatém podkladu v imitaci zlaté výšivky. Hojně se používal v retabloch, obkladech stěn a nábytku. Rysy deskového stylu se odrážejí i v sochařství.

V provinciích měl tento styl otisk místních tradic. Španělé vyváželi styl Plateresco do zemí Latinské Ameriky, které si podmanili [10] .

Poznámky

  1. Španělsko-ruský slovník. - M .: Ruský jazyk, 1988. - S. 600
  2. Kluge F. Etymologisches Wörterbuch der deutschen Sprache. - Berlín, 1943. - S. 449
  3. Vlasov V. G. . Plateresque, plateresco // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 496-498
  4. Kaptereva T. P. Art of Spain. - M .: Výtvarné umění, 1989. - S. 149
  5. Ana Maria Arias de Cossio. El arte del Renacimiento español . — Ediciones Encuentro, SA, 20.05.2010. — 345 s. — ISBN 9788474909098 . Archivováno 22. ledna 2018 na Wayback Machine
  6. ↑ 1 2 Fernando Arellano. El arte hispanoamericano . - Universidad Catolica Andres, 1988. - 484 s. — ISBN 9789802440177 . Archivováno 22. ledna 2018 na Wayback Machine
  7. Valeriano Bozal Fernández, Valeriano Bozal. Historia del arte en España: Desde los orígenes hasta la ilustración . - Ediciones AKAL, 1973. - 292 s. — ISBN 9788470900259 . Archivováno 22. ledna 2018 na Wayback Machine
  8. Vlasov V. G. . Plateresque, plateresco // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 496
  9. Kaptereva T. P. Art of Spain. - M .: Výtvarné umění, 1989. - S. 211
  10. Kirichenko E. I. Tři století umění v Latinské Americe. Konec 15. - první čtvrtina 19. století. — M.: Umění, 1972

Literatura