| John Simpson | |
| Zajatý otrok . 1827 | |
| Angličtina Zajatý otrok | |
| Plátno , olej . 127×101,5 cm | |
| Art Institute , Chicago ( Illinois , USA ) | |
| ( Inv. 2008,188 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
The Captive Slave je obraz z roku 1827 od britského umělce Johna Simpsona . Simpson získal akademické umělecké vzdělání a byl také krátce asistentem proslulého portrétisty Thomase Lawrence , se kterým rozvíjel své schopnosti během více než 30 let práce. Obraz zobrazuje oběť obchodu s otroky- muž tmavé pleti ve vězeňském oblečení, spoutaný železnými okovy. Stylově má portrét přímou souvislost s obrazem světců či mučedníků v evropském umění. Tématem, kterým se Simpson v tomto díle ujal, bylo politicky citlivou otázkou v Británii na počátku 18. století až do zrušení otroctví v roce 1833, jehož pojetí mělo určitý vliv. Nějakou dobu byl v soukromých sbírkách a v roce 2008 ho koupil Art Institute of Chicago , kde je v současnosti vystaven.
Britský umělec John Simpson (1782-1847) studoval na Královské akademii umění , kde zvládl portrétní a žánrovou malbu. Již v roce 1807 byla díla 25letého umělce vystavena v expozici akademie, jejíž sály za 40 let Simpsonovy oficiální kariéry viděly více než 120 jeho děl. V roce 1818 se Simpson stal asistentem slavného portrétisty Thomase Lawrence , se kterým pracoval až do své smrti v roce 1840. Následně bylo Simpsonovo dílo, stejně jako on sám, zapomenuto, nicméně podle uměleckého kritika Martina Posla , „navzdory dlouhému zanedbávání kritiků a následnému zapomnění byl Simpson nadaným umělcem, schopným občas překročit světský portrét a na pozici asistenta ve studiu. A v jednom konkrétním díle, The Captive Slave, John Simpson vytvořil plátno symbolického významu, které dnes může být považováno za jeho mistrovské dílo a za symbol hodný cílů a úspěchů abolicionistického hnutí “ [1] . Ve stejné době Douglas Druick , vedoucí Oddělení středověkého a moderního evropského malířství a sochařství a pozdější ředitel a prezident Art Institute of Chicago [2] , označil The Captive Slave za „atraktivní a historicky významný obraz“ [3 ] .
Tříčtvrteční portrét zachycuje muže tmavé pleti v oranžovo-červeném oděvu rozepnutým límečkem, zvedající hlavu doleva s výrazným pohledem a slzami v očích, ve které je modlitba za vysvobození a se projevuje touha po svobodě. Sedí na kamenné lavici, na pozadí stěny natřené hnědo-šedými tlumenými tóny a zabírá většinu plochy obrazu. Na zápěstích otrokových rukou, ležících na kolenou, jsou nasazeny velké železné okovy, těžký řetěz, z něhož sestupuje na lavici, pak na podlahu a přesahuje rámec obrazu. Divák si může okamžitě udělat závěr o postavení této osoby ve společnosti, soudě podle přítomnosti okovů a tmavé barvy pleti spojené s africkým obchodem s otroky a také podle charakteristického vzhledu jeho oblečení, přímo naznačujícího uvěznění. Charakteristickým rysem díla je zosobnění problému otroctví v konkrétní a každému divákovi zdánlivě známé osobě, ačkoliv nikdo nezná jeho jméno. Obraz je portrét namalovaný ve stylu žánrové malby , zobrazující otroka jako světce nebo hrdinu , zatímco prosebný, zranitelný a poněkud pasivní, což umožnilo britským divákům pocítit sympatie nebo sympatie k osobě a litovat stavu, ve kterém se nachází. beze strachu. Simpsonův obraz navazuje na známé příklady vysokého umění v portrétování mučedníků , kombinuje technickou a estetickou vyspělost vlastní Lawrenceově tvorbě, avšak portréty jednotlivých otroků byly v evropské umělecké tradici 19. století vzácné , a to navzdory skutečnosti, že Britové aktivně používali produkty otroctví ve svém každodenním životě [1] [3] [4] [5] [6] [7] .
Poté, co si Simpson vybral politicky citlivé téma, plně ponořený do své oficiální práce na Královské akademii, převzal velkou odpovědnost za vytvoření díla, které se stalo výrazem jeho hluboce zakořeněného přesvědčení proti otroctví [3] . První verze obrazu o rozměrech 128,2 x 102 centimetrů vznikla v roce 1825 pod názvem „ Stroj v řetězech “ a od roku 1933 se nachází ve sbírce Wilberforce House , kde byla nakonec mylně připisována štětec Thomase Barkera [6] [8 ] [9] . Druhá verze, nyní o rozměrech 127 x 101,5 centimetrů, byla namalována olejem na plátně , dříve používaném podle rentgenového vyšetření k zobrazení honosného sídla a dalšího portrétu. To naznačuje, že Simpson nevytvářel obrázek na objednávku komise, kterou si vydělával na živobytí, ale zvolil si téma z vlastní vůle [1] [4] .
Předlohou muže na obou obrazech je afroamerický herec Ira Aldridge [4] [10] . Aldridge se narodil jako svobodný v rodině kazatele a vystudoval v New Yorku , ale opustil Spojené státy kvůli nedostatku vážných příležitostí k realizaci na jevišti kvůli diskriminaci barvy pleti, poté se stal úspěšným umělcem. rolí ze Shakespearových her v Evropě , navzdory někdy rasistickým poznámkám divadelních kritiků [1] [4] . V tomto okamžiku byl Aldridge již slavný [3] a tento obraz se stal jedním z jeho nejslavnějších obrázků [11] . Následně Simpson namaloval další portrét od Aldridge – „ Hlava černocha “, který byl vystaven v Britském institutu v roce 1827 a od roku 1919 je uložen v British Tate Gallery [10] [12] . Tento portrét také odkazuje diváka na tradici obrazů hrdinů a bohů až do antiky , kdy je muž oděn do těžkého červeného pláště, ve kterém je vidět kostým světce z náboženského umění 17. století a jeho odříkaný pohled naznačuje filozofické úvahy nebo morální aspirace [10] .
V roce 1827 byl obraz představen na výstavě v Královské akademii v Londýně [3] , jejímž hlavním leitmotivem Simpson zvolil linie z protiotrocké básně „ Milosrdenství “ ( 1782 ) básníka Williama Coopera – „ale v r. jaká touha uspět a jaká modlitba / za bohatého v zoufalství břemenem obchodníků“ [10] [13] . Toho roku se v britském veřejném a politickém prostředí rozpoutala vášnivá diskuse o zrušení otroctví v celé říši, a to navzdory skutečnosti, že obchod s otroky byl postaven mimo zákon již v roce 1807 , v důsledku čehož demonstrace tzv. snímek se stal významnou událostí a odvážným Simpsonovým prohlášením [1] [10] . V roce 1828 byl portrét znovu vystaven na Královské akademii a ve stejném roce byl představen na výstavě na Akademii umění v Liverpoolu , „městě spojeném s obchodem s otroky, stále prosperujícímu díky svým obchodníkům“ [1] [3] . Konečně o šest let později, v roce 1833, britský parlament zcela vyřešil problém obchodu s otroky přijetím zákona o zrušení otroctví [3] [4] .
Po všech výstavách se obraz dostal do soukromých sbírek [3] . V roce 1996 portrét s nápisem na rámu „ J. Simpson. Slave “ byl dán do dražby v Dublinu. Následně britský sběratel obraz prodal obchodníkovi s uměním, od kterého jej v roce 2008 získali pro Art Institute of Chicago jako dar Mary Winton Green, Dan a Sarah Green Cohenovi, Howard a Lisa Green, Jonathan a Brenda Green v roce vzpomínka na Davida Greena [1] [4] . Poté byl portrét po 180 letech poprvé představen široké veřejnosti [3] a umístěn na 220. galerii oddělení evropského malířství a sochařství [4] .