K-pop | |
---|---|
Směr | pop |
původ | taneční hudba • elektronická • elektropop • hip-hop • rock • současné R&B |
Čas a místo výskytu | počátek 90. let, Jižní Korea |
léta rozkvětu | 2000 - současnost |
Příbuzný | |
J-pop C-pop Q-pop | |
viz také | |
Kultura Jižní Koreje, sekce "Pop Music" Korean Wave K-pop Cover Dance Festival |
|
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
K-pop ( /keɪ pɔp/ , zkratka z anglického korejského popu [1] [2] ) je hudební žánr , který vznikl v Jižní Koreji [3] a zahrnuje prvky západního elektropopu , hip-hopu , taneční hudby a moderního rytmu - n-blues [4] . Počínaje hudebním žánrem se K-pop rozrostl v masivní hudební subkulturu s miliony fanoušků po celém světě [5] [6] .
Podle spisovatele amerického hudebního časopisu Rolling Stone je K-pop „směs módní západní hudby a energického japonského popu “ a „loví posluchače pomocí opakujících se ‚ háčků ‘, někdy v angličtině. K-pop „jde na linii míchání stylů, spojuje jak zpěv, tak rap a klade důraz na akci a silné vizuální prvky“ [2] . I když v Koreji samotné může tento termín znamenat téměř jakýkoli směr korejské pop music, mimo zemi je K-pop chápán výhradně jako hudba v podání tzv. idolů, koncepčně podobná japonským idolům , provozovaná ve směsi výše uvedeného. žánry [7] .
K-pop není jen hudba. Žánr se rozrostl v populární subkulturu mezi mladými lidmi po celém světě , poháněnou zájmem o současnou jihokorejskou módu a styly. Díky internetu a dostupnosti digitálního obsahu se K-pop dostává k širokému publiku, které bylo dříve nemyslitelné [8] . Jihokorejská popkultura je dnes jednou z hnacích sil kultury mládeže v asijsko-pacifickém regionu , se zvláštním zaměřením na Čínu , Hongkong , Japonsko , Tchaj-wan a velkou část jihovýchodní Asie .
K-pop se z málo známého hudebního žánru mimo asijský region stal velmi populární kulturou mládeže po celém světě. K-pop přitom vždy sledoval vývoj korejského IT průmyslu a ke své popularizaci maximálně využíval nejnovější vývoj v oblasti sociálních sítí a mobilních zařízení [9] . Jak uvádí The New York Times , navzdory tomu, že pokusy korejských skupin proniknout na západní trh byly poměrně úspěšné ještě před obrovskou expanzí sociálních sítí, v současné době se zakládání účtů korejských umělců na takových zdrojích, jako je Twitter , Facebook , Instagram a další, umožnily představit K-pop mnohem širšímu publiku a aktivně tento žánr popularizovat [10] . Nárůst příznivců žánru je pozorován po celém světě [11] , a podle některých odborníků se K-pop stává jedním z nejvýznamnějších exportních artiklů Jižní Koreje ovlivňujícím mimo jiné oblibu korejské kultury v svět [12] .
BBC popisuje korejské popové skupiny Super Junior a Wonder Girls jako „skvěle vyrobené sladké chlapecké a dívčí skupiny s pružnými tanci a chytlavými melodiemi“ [13] . Klipy tohoto žánru jsou vždy mimořádně barevné a podporují chytlavé rytmy skladeb [14] , vokální party jsou pestré, se silným vlivem hip-hopu. To vše podtrhuje jasná image hudebníků a nádhera, teatrálnost vystoupení na koncertech [15] [16] . Tanec je nedílnou součástí K-popu, zpěváci během vystoupení často synchronizují svůj tanec se zpěvem, díky čemuž je vystoupení chytlavější a připomíná západní chlapecké kapely 90. let.
V Koreji existuje tradice, že fanoušci dávají svým oblíbeným hudebníkům pytlíky rýže jako symbol jejich podpory a respektu. Podle Time bylo pro první vystoupení BIG BANG darováno hudebníkům 12,7 tuny rýže, dárky byly rozmístěny v řadě a nazvali to „oltář k-popových idolů“. Poté byly založeny společnosti, jejichž cílem je zajistit, aby se rýže dostala k milovanému hudebníkovi. Jedna z nich, „Ro Seung-gu“, má ve světě 24 poboček a spolupracuje s farmáři, od kterých doručují rýži lodí na místo určení [17] . Dalším způsobem, jak vyjádřit podporu svému oblíbenému umělci, je poslat svému idolu oběd. Praxe vznikla poté, co se mnoho fanoušků obávalo, že celebrity často nemohou jíst kvůli zaneprázdněným plánům, což vedlo ke vzniku společností specializujících se na doručování jídel [18] .
Mnoho fanoušků jezdí na organizovaná turné, aby viděli své oblíbené kapely naživo, například mnoho fanoušků přichází na korejské koncerty prostřednictvím turné z Japonska a Číny [12] . V jednu chvíli přiletělo do Soulu přes K-Pop turné přes 7 000 fanoušků, aby sledovali vystoupení JYJ [19] . Při dalším koncertu této skupiny strávilo mnoho fanoušků z celého světa noc v Barceloně, aby se následně dostali na vystoupení [20] .
Vlevo: Rýži darovali němečtí fanoušci Eunhyukovi ze Super Junior . Vpravo: skupinoví fanoušci v Düsseldorfu |
Většina kapel tohoto žánru je řízena jednotkami hudebních agentur [21] . Aby byly zaručeny úspěchy, snaží se tyto společnosti plně dotovat a kontrolovat profesionální život a kariéru budoucího umělce, přičemž vynakládají asi 400 000 dolarů na školení a „uvedení“ mladého umělce. Podle The Wall Street Journal , SM Entertainment , YG Entertainment , Big Hit Entertainment , JYP Entertainment , CUBE Entertainment a další jihokorejské produkční domy vyvinuly proces přípravy mladých zpěváků na hudební byznys. Ve většině případů budoucí idoly vstupují do „systému“ ve věku 9-10 let a žijí spolu v domě, podléhající přísným pravidlům. Přes den navštěvují školu a večer se učí zpěv a choreografii [22] .
Když jsem navštívil mnoho různých koncertů, byl jsem ohromen korejskou pop music. Inscenace, choreografie a výkon byly úžasné, ale hlavně jsem cítil duši hudby. Korejská hudba má zářnou budoucnost. Quincy Jones v rozhovoru pro korejský časopis [23] .
Největším spotřebitelem korejské pop music je Japonsko, žánr tvoří 7,81 % jeho hudebního trhu a tento podíl roste [24] . V roce 2011 přesáhly domácí tržby korejských umělců 300 milionů dolarů, což je o 22 % více než v loňském roce [25] , a to navzdory obecnému poklesu tržeb na japonském hudebním trhu.
Stále více amerických umělců souhlasí se spoluprací s korejskými, mezi nimi i takoví slavní hudebníci jako Kanye West a Jonas Brothers [24] . Kromě toho byla korejská pop music pozitivně hodnocena takovými známými hudebními producenty jako Quincy Jones [23] , Teddy Riley [26] a producentka Grammy Alicia Keys .
Od roku 2011 začal časopis Billboard vydávat K-pop Hot 100 (Billboard Korea K-pop Hot 100) [27] a YouTube na setkání s prezidentem Jižní Koreje oznámil otevření speciálního kanálu na youtube. com/KPOP [28] . Festival korejského popu v New Yorku přilákal přes 40 000 návštěvníků [29] a francouzské koncerty byly vyprodané 14 000 [24] . Korejský zpěvák Rain se umístil na prvním místě 100 nejvlivnějších lidí roku 2011 časopisu Time [30] a CNN označila K-pop za třetí důvod, proč Koreu navštívit [31] . Big Bang se dostal do top 10 na iTunes a získal cenu „Best Global Artist“ na MTV EMA 2011 [32] , SHINee se stala první korejskou skupinou, která uspořádala koncert v Londýně [33] , zatímco další korejské skupiny se začaly objevovat často ve špičkách německé MTV [34] . The Wonder Girls se staly první korejskou popovou skupinou, která vstoupila do žebříčku Billboard Hot 100 a dosáhla na #76 [35] [36] .
Analytici připisují úspěch korejského popového průmyslu skutečnosti, že jeho marketingový model se liší od globální praxe. V prvé řadě se jedná o rozvinutý systém fanklubů, tematických provozoven a služeb pro fanoušky a také aktivní účast idolů na komunikaci s fanoušky prostřednictvím sociálních sítí [37] . Tomu napomohla i aktivní podpora a šíření produktů a informací prostřednictvím internetu prostřednictvím sociálních sítí, portálů a video zdrojů [38] [39] .
Korejský popový průmysl je často kritizován. Skutečnost, že velké agentury se snaží vytěžit maximum z mladých talentů a pevně svázat kariéry zpěváků smlouvami, BBC nazvala „smluvním otroctvím“ [40] . Interpreti často uzavírají exkluzivní smlouvy na mnoho let, což se hudebníkům podle řady názorů prostě finančně nevyplatí. Přední společnosti v tomto oboru jsou často kritizovány za to, že se snaží z hudebníků vytěžit maximum a plánují přílišné pracovní plány. V červnu 2009 se konal soudní proces s SM Entertainment , kteří byli obviněni ze zneužívání a vytváření příliš nabitých pracovních programů členy TVXQ a Super Junior , v důsledku čehož soud rozhodl ve prospěch hudebníků [41] [42]. .
V roce 2009 spáchala herečka Jang Ja Yeon , známá především díky hlavní roli v populárním dramatu Boys Over Flowers , sebevraždu a v dopise na rozloučenou obvinila svého manažera a řadu režisérů z podněcování k sexuálnímu jednání [43] . V dubnu 2012 policie zatkla majitele značky a agentury a obvinila ho ze systematického sexuálního obtěžování a vyhrožování [44] .
V roce 2002 Time uvedl, že řada korejských televizních producentů byla zatčena na základě obvinění z provozování systému zaručených cen za výkon pro mladé kapely a umělce. Podle soudce okresního prokurátora v Soulu Kim Kyu-heon bylo zatčení jen malou částí širšího vyšetřování systémové korupce v korejském hudebním byznysu [5] . Podle The Economist se v korejském showbyznysu daří korupci, v roce 2011 bylo zatčeno 29 rozhlasových a televizních úředníků na základě obvinění z korupce a více než 30 milionů wonů ve stínových podvodných příjmech [45] .
Pokud jde o hudební charakteristiku žánru, nejvíce je zde vytýkán transportérský charakter produkce K-pop music a také její komerční zaměření. Někteří kritici také obviňují umělce tohoto žánru z bezduchého napodobování americké populární hudby a vybírají z korejského popu „povrchní nebo jednoduše nesmyslné texty proložené jednoduchými anglickými frázemi, nekonečnými napodobiteli úspěšnějších umělců a obecným nedostatkem originality“. Jiní obvinili žánr, že je umělý a zaměřuje se na vnější efekt více než na hudbu [46] .
Časopis New York poznamenává, že korejské dívčí skupiny rekrutují dívky na základě fyzického vzhledu, který se následně vylepšuje plastickou chirurgií, a nazval písně „snadno zapamatovatelné, ale neoriginální“. Hlavním faktorem popularity těchto skupin časopis označuje vzhled účastníků, nikoli hudbu, přičemž velmi vysoko hodnotí jejich „skromnost“ a přístup k fanouškům. „Když je vidíte na jevišti, zdá se, že za vámi přišli osobně“ [47] .
Jiné záležitosti také zahrnují podporu sexuálního násilí , který někteří kritici říkají, že je způsobený zjevnou sexualitou korejských umělců [48] .
Ústředním bodem kritiky K-popu je zaujetí posedlostí některých fanoušků tohoto žánru, stejně jako jejich impulzivita a sklony narušovat soukromí hudebníků. Pro pojmenování takových fanoušků se v Koreji používá výraz „ sasaeng “, který se týká především dívek a mladých dívek [49] . Je známo, že některé fanynky si najímají taxíky, aby tajně špehovaly své idoly, přičemž firmy otevřeně nabízejí své služby pro tento druh věcí. Korejští představitelé uznali jedinečnost tohoto problému a vyjádřili nad ním také obavy [49] [50] .
Na jedné z tiskových konferencí členové JYJ potvrdili případy takového pronásledování a také pokusy zasahovat do jejich životů. Podle zpěváků docházelo k opakovaným pokusům o vloupání do jejich obydlí, fotografování prostor a krádeže osobních věcí [51] . S podobným fenoménem se členové kapely potýkali již v roce 2004, kdy vyšlo jejich debutové album. Poblíž domu jednoho z členů skupiny, Park Yoochun [52] , bylo rozmístěno několik skrytých kamer a Jung Yunho z DBSK si nechal do koktejlu přidat superlepidlo [53] , načež musel dostat lékařskou pomoc [ 54] . Následně se ukázalo, že za tím stojí jeden z haterů skupiny [55] [56] .
V roce 2009 byly tržby z K-popového průmyslu odhadovány na více než 30 milionů $ [13] . Ve stejném roce dosáhl prodej alb v tomto žánru 8,8 milionu kopií a maloobchodní hodnota tohoto odvětví byla přibližně 97 milionů $ [57] . Přibližně na začátku roku 2000 byl trh s korejskou populární hudbou téměř vymazán příchodem digitálního věku a rozšířením bezplatného sdílení souborů. V roce 2006 zároveň trh s digitální hudbou překonal fyzický trh [58] , spolu s tím začala více než polovina tržeb pocházet z digitální distribuce hudby [59] . Propagace korejské pop music na západě prostřednictvím sociálních médií také pomohla zvýšit příjmy a přivést společnosti na americký trh [60] .
V roce 2011 bylo v Jižní Koreji vydáno více než 1100 alb, dvě třetiny skladeb na každém albu obsahovaly prvky hip-hopu [61] . Jedna třetina obsahovala prvky rocku, crossoveru nebo folku. V tuto chvíli jsou to hlavní prvky korejské pop music [61] .
K-pop (v Koreji), místo mezi hudebními trhy světaRok | Fyzická média* |
Digitální obsah |
---|---|---|
2005 | 27 [62] | |
2006 | 27 [63] | |
2007 | 32 [64] | 23 [59] |
2008 | 24 [65] | |
2009 | 24 [57] | 14 [59] |
2010 | 21 [66] | |
2011 | 11 [59] |
* včetně singlů, alb a DVD
Z 2,28 miliardy zhlédnutí korejských populárních videoklipů na YouTube v roce 2011 bylo 240 milionů ve Spojených státech , což je více než dvojnásobek v roce 2010, kdy bylo 94 z celkových 800 milionů [67] .
K 25. srpnu 2012 bylo z celkového počtu zhlédnutí videa „ Gangnam Style “ 47 % z USA, 7 % z Velké Británie , 6,8 % z Kanady a 4 % z Jižní Koreje [68] .
V bibliografických katalozích |
|
---|
Etnická populární hudba | |
---|---|