| Jean Fouquet (?) | |
| Portrét Gonelly, dvorního šaška z Ferrary . OK. 1450 | |
| Ritratto del Buffone Gonella | |
| Dřevo (dubové prkno), olej . 36,3×25,9 cm | |
| Kunsthistorisches Museum , Vídeň | |
| ( inv. GG_1840 [1] ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„ Portrét Gonely, dvorního šaška z Ferrary “ ( italsky Ritratto del Buffone Gonella ) je obraz připisovaný Jeanu Fouquetovi . Pravděpodobně portrét zobrazuje Pietra Gonellu , šaška na dvoře Este ve Ferraře . Obraz vzniklý pravděpodobně kolem roku 1450 je v současnosti uložen v Kunsthistorisches Museum ve Vídni (Inv. 1840).
V inventáři sbírky arcivévody Leopolda Viléma Rakouského z roku 1659 se o obraze říká: „Malý portrét (...) šaška Gonelly, s krátkým plnovousem a v červené čepici, v červené a žluté oblečení." Kostým modelky - erb, "mi parti" - možná naznačuje, že vyobrazení je přibližné k domu Este . Tato definice postavy však byla zpochybněna mnoha historiky.
Rakouský umělecký kritik Otto Pecht se domníval, že Jean Fouquet mohl vidět Gonellu během svého pobytu v Itálii ve Ferraře v roce 1445 [K 1] , krátce před svým odjezdem do Říma, kde namaloval portrét papeže Evžena IV ., z roku 1447 (nezachováno ). Skutečnost, že portrét postrádá vliv italské malby, naznačuje, že Fouquet byl ve Ferraře před Římem, a ne když se vrátil do Francie.
Podle výsledků dendrochronologického rozboru je základ malby (baltský dub) datován do 2. čtvrtiny 15. století. Portrét je namalován na dubové desce – tento materiál byl široce používán v severní Evropě, ale v Itálii jsou malby na dubové desce extrémně vzácné [3] . Například Nicole Reino, včetně obrazu v katalogu Fouquetových děl (1981), naznačuje, že jeho portrét byl namalován před umělcovým příjezdem do Říma, ale během italské cesty, a datuje jej do poloviny 40. let 14. století [4] . Existuje také hypotéza, že Gonella navštívil dvůr Karla VII., kde ho umělec mohl vidět [5] [6] [7] .
Informace o Pietru Gonellovi ze zdrojů, které se dostaly do naší doby, jsou velmi rozporuplné. Z některých dokumentů je známo, že šašek Gonella žil na dvoře Obizzo III d'Este (1294-1352), markýze z Ferrary od roku 1326 [8] , podle jiných zdrojů žil na dvoře Niccola III d' Este (1393-1441), který vládl od roku 1393 [9] . Florentského „herce Pietra, přezdívaného Gonella“, hlásí Domenico Bandini d'Arezzo ( italsky Domenico Bandini da Arezzo ).
Matteo Bandello vypráví v jedné ze svých povídek (č. XVII) o smrti šaška, který se stal obětí vlastního důvtipu . Když Niccolò III d'Este vážně onemocněl občasnou horečkou, Gonella se díky náhlému zděšení dozvěděla o léku. Při procházce markýze šašek náhle shodil svého pána do mělkých vod Pádu . Niccolo byl vyléčen, ale rozhodl se šaškovi oplatit stejnou mincí a oznámil jeho vyhoštění z Ferrary. Gonella, přesvědčen o své beztrestnosti, se vrátil do Ferrary, kde byl na příkaz markýze zajat a uvězněn, byl oznámen o nadcházející popravě (ve skutečnosti inscenaci). V den popravy vylije kat na Gonellu, která položila hlavu na špalek, kbelík studené vody a Gonella umírá strachy. Podle Bandella markýz litoval, že tak neúspěšně zahrál vtip na Gonellu [10] .
Muž vyobrazený na portrétu je oděn v obleku heraldických barev se žlutými, červenými a zelenými pruhy [K 2] , na hlavě má čepici stylu, který byl běžný ve Francii [4] . Na pravé ruce se podle Pekhta nosí palčák, pravděpodobně se jedná o nejnovější záznam autorova obrazu [12] . Šašek má zkřížené ruce, zakloněnou hlavu, sám je velmi blízko k divákovi, až se zdá, že se naklání z okna. Jak poloha rukou, tak dopředný pohyb modelky jsou pro portréty tehdejší šlechty necharakteristické a pravděpodobně souvisí s nízkým společenským postavením modelky [13] [14] .
„Tvář s pronikavým pohledem, hlubokými vráskami a výrazem hořkosti činí tuto postavu nezapomenutelnou…“ [13]
Póza modelu je podle Carla Ginzburga parodickým odkazem na ikonografii imago pietatis - truchlivý obraz Krista v hrobě , narážku na tragický osud Gonelly [6] .
Portrét je malován olejem na dubové desce tloušťky 0,4 cm, rozměry jsou 36,3 × 25,9 cm, zadní strana desky je mramorovaná. Zpočátku byla deska orámována, která byla spolu s celou deskou zasypána zeminou a následně odstraněna [15] .
Inventář z roku 1659 popisuje obraz jako kopii z originálu Giovanniho Belliniho „ve stylu Albrechta Dürera “. Zvládnutí obličeje postavy přimělo badatele hledat autora obrazu mezi nejslavnějšími umělci té doby, někdy nabízející naprosto neuvěřitelné přisouzení [13] . Historici umění 19. století, z nichž prvním byl Eduard von Engert , který portrét „znovuobjevil“ v roce 1882 při práci na katalogu císařské sbírky, spatřili v portrétu dílo nikoli severoitalské školy, ale spíše té vlámské: předpokládalo se, že obraz namaloval Jan van Eik [16] . Podle Louise Gonse (1891) jde o dílo Pietera Brueghela staršího [17] .
Podle historika umění RJM Begeera (1952) dílo patří van Eyckovi. Porovnáním tváře šaška s tváří kardinála Albergatiho z portrétu van Eycka badatelka nalezla podobnost v práci s nejmenšími detaily, jistě podle ní dokazuje, že autor portrétu Gonelly je jedním z zakladatelé nového nizozemského malířství [18] .
Beger také jako první upozornil na kopii portrétu (pořízenou v 17. století [3] ), uchovávanou v jedné ze soukromých sbírek Ferrara, s nápisem: „IL. VERO. RITRATO. DEL. GONELA.", což určuje, kdo byl zobrazen na původním portrétu. Fotografie kopie je v Kunsthistorisches Museum v korespondenci z roku 1940. V té době byl součástí sbírky profesora Maria Pandolfiho, který žil ve Ferrara, a od roku 1948 byl obraz uchováván ve sbírce dalšího obyvatele Ferrary Giulia Chiorboliho. Přes veškerou snahu italských badatelů se ukázalo nemožné získat o kopii přesnější informace, stejně jako ji prozkoumat [K 3] [19] . Detlev Kreidl našel podobnosti mezi přípravnou kresbou originálu portrétu a jeho kopií (záhyby, poloha rukou), podle jeho názoru ferrarská kopie dává představu o tom, jak vídeňský portrét vypadal, než na něm byly provedeny změny [20 ] [21] [ K4] .
V období mezi dvěma světovými válkami byl portrét připisován jednomu z následovníků van Eycka, jeho vznik badatelé připisovali polovině 15. století [16] .
V roce 1974 Otto Pecht poprvé navrhl, že portrét pochází od Fouqueta [22] . Shledal, že portrét šaška je stylově blízký Fouquetovým portrétům Karla VII . a Guillauma Jouvenela des Yourcines . V miniaturách Fouqueta a jeho následovníka Jeana Colombeho se často nacházejí obrazy lidí se zkříženýma rukama [4] [21] . Muž, který umělci sloužil jako model, vypadá jako postava v popředí davu ve scéně „Proces s vévodou z Alençonu “ ( francouzsky Lit de justice de Vendôme ), miniatura je umístěna na průčelí „ Mnichov Boccaccio “ (rukopis francouzského překladu „Neštěstí vznešených mužů a dam“, který byl ilustrován Fouquetem na konci 50. let 14. století, nyní je uložen ve Státní knihovně v Mnichově) [3] . Starší divák, vyobrazený z profilu, je obdařen (na rozdíl od většiny postav v miniatuře) jasně charakteristickými portrétními rysy. Lemování jeho hermelínové čelenky může naznačovat blízkost ke králi [23] .
Studie malby v infračervených paprscích, provedená v roce 1981, odhalila v přípravné kresbě přítomnost nápisů se jmény květin ve francouzštině - nápisy „bílá“ a „červená“ jsou plně viditelné, několik písmen z dalších dvou zůstalo - tím se potvrdila hypotéza, že nad portrétem byl namalován Francouz nebo osoba znalá francouzštiny [4] [K 5] . Autorství Fouqueta je přijímáno mnoha historiky umění (mj . A. Chastel , K. Schaefer , K. Ginzburg ) [24] , zatímco Albert Chatelet [25] a Francois Avril [6] se stále domnívají, že otázka autorství portrét zůstává otevřený.