Portrét Eleonory z Toleda se svým synem

Agnolo Bronzino
Portrét Eleonory z Toleda se svým synem . 1545
Dřevo , olej . Rozměr 115×96 cm
Uffizi , Florencie
( Inv. 748 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Portrét Eleonory z Toleda se svým synem  je slavný Medicejský portrét od italského umělce Agnola Bronzina , vynikající příklad portrétování .

Dvojportrét zachycuje manželku velkovévody toskánského Cosima I. de' Medici Eleonora z Toleda se synem Giovannim. Agnolo Bronzino vytvořil dva portréty Eleanor se svými syny a žádný s dcerami. Druhý dvojportrét Eleanor, kde je vyobrazena se svým prvorozeným Francescem, se dochoval pouze v pracovní verzi a nyní je v Pise . Obraz dvou dědiců Medicejských na slavnostních portrétech měl demonstrovat důvěru Medicejské dynastie v její budoucnost.

Eleanor z Toleda

Eleonora z Toleda, dcera španělského místokrále v Neapoli , byla provdána za devatenáctiletého vévodu Cosima v roce 1539 ve věku sedmnácti let. Měli jedenáct dětí, z nichž většina zemřela v dětství nebo dospívání.

Umělec namaloval několik portrétů Eleanor. U tří z nich kritici umění jednoznačně uznávají autorství Bronzina: kromě tohoto dvojportrétu jsou dva samostatné portréty Eleonory v Praze (1543) a Berlíně (1555-1560). Zbývající portréty jsou považovány za kopie vytvořené studenty z dílny Agnola Bronzina. V té době bylo běžné kopírování slavnostních portrétů , někdy byly darovány pro diplomatické účely.

Giovanni Medici

Giovanni de' Medici (1543-1562) byl druhým synem Eleonory. Při křtu přijal jméno Giovanni na počest svého slavného strýce Giovanni de' Medici , jednoho ze synů Lorenza Velkolepého , který se později stal papežem Lvem X. Giovanni také začal dráhu duchovního, Cosimo vkládal velké naděje do svého syna a snil o tom, že dosáhne stejného úspěchu jako jeho vlastní bratr. Giovanni však zemřel ve věku 19 let, zatímco biskup v Pise a kardinál .

Bronzino namaloval několik Giovanniho portrétů, mezi nimi „Giovanni se stehlíkem“, „Portrét Giovanniho (s knihou a v černém obleku)“ 1550-51, uložený v Ashmoleon Museum v Oxfordu , a alegorický portrét Giovanniho, ve kterém on je představován v masce John the Baptist , chovaný v Borghese galerii ve Vatikánu .

Popis

Na tříčtvrtečním portrétu je Eleanor zobrazena sedící, mírně otočená doleva, ale její pohled směřuje přímo k divákovi. Levou rukou se opírá o záhyby těžkých šatů, pravou objímá za ramena svého malého tříletého syna, který se dívá zasněně nepřítomným pohledem. Giovanni je oblečen do jednoduchých nezdobených dětských šatů z tmavě modrého a zlatého hedvábí , zpod kterých mu vykukuje zlatě vyšívaný límeček a řasení na rukávech tílka.

Jeho matka je naopak oděna v honosných brokátových šatech zdobených perlami , které efektně podtrhuje azurové pozadí obrazu. Modré pozadí se u Eleanoriny hlavy stává poněkud bledším a mění se v jakousi světelnou svatozář , která dodává vznešenosti jejímu ušlechtilému vzhledu. Tmavé vlasy ženy jsou upraveny do jednoduchého účesu s pěšinkou uprostřed a drží je perleťová síťka. Eleanoriny uši jsou také z perel, pouze ve tvaru slzy.

Eleanoriny bílé hedvábné šaty s arabeskovým vzorem v sametu a granátovým vzorem ve zlatém brokátu pevně obepínají její horní část těla. Pevný tvar rukávů s ozdobnými rozparky přitahuje pozornost k linii ramen. Hluboký výstřih je pokryt tkanicí z brokátové šňůry a perel, které ladí se síťovinou ve vlasech vévodkyně. V pase má Eleanor těžký zlatý řetízek se střapcem na konci, na kterém jsou pevně nacpané perly. Na Eleanorině hrudi jsou dva perlové náhrdelníky: jeden sahá doprostřed hrudi a druhý, krátký, je ozdoben přívěskem z velkého opracovaného topazu a perly ve tvaru kapky. Látka na šaty byla vyrobena podle španělských vzorů v manufaktuře Medici ve Florencii. Takže jakoby mimochodem jsou efektivně demonstrovány možnosti zdejšího textilního průmyslu.

Eleanorina tvář je naprosto proporční a bezchybná, stejně jako barva její pleti. Pevné šaty skrývají tvar ženského těla, ale stejně jako tvar obličeje se blíží oválu, horní část těla tíhne ke geometrickým tvarům. V duchu manýrismu jsou proporce těla poněkud protáhlé. Je zřejmé, že smyslem slavnostního portrétu bylo znázornit ideální obraz a ne přesnou portrétní podobnost.

Slavnostní reprezentativní portrét

Se vší nádherou šperků a oděvů, královským luxusem brokátu, tlumeným chladnými tóny černé, bílé a bronzové, vyzařuje portrét Eleanor zdrženlivost, důstojnost a klidnou důvěru šlechtického rodu Medicejských ve svou sílu.

Velkorysé použití azuru, cenného malířského materiálu, téměř zátiší přesnost v zobrazení vzácného oděvu s poutavým vzorem granátového jablka uprostřed, tohoto prastarého symbolu plnosti života a plodnosti a konečně přítomnosti chlapce na plátně – to vše jsou zjevné i skryté náznaky bohatství a prosperity a moci rodiny Medici ve Florencii.

Cosimo I., Eleonořin manžel, byl po celou dobu své vlády nucen dokazovat své právo na moc a kvůli válkám a vášni pro kulturu a umění nebyla jeho ekonomická situace nikterak růžová.

Viz také

Literatura