| Psychologie umění | |
|---|---|
| Autor | L. S. Vygotský |
| Žánr | monografie |
| Původní jazyk | ruština |
| Originál publikován | 1965 |
| Vydavatel | Umění |
| Dopravce | rezervovat |
Psychologie umění je dílo Lva Vygotského obsahující analýzu vzorců estetického vnímání.
Kniha byla dokončena a obhájena ve formě disertační práce v roce 1925. V témže roce byla podepsána smlouva o vydání, ale kniha tehdy nevyšla. Jeho první vydání bylo provedeno v roce 1965 a 2. vydání v roce 1968 bylo doplněno rozšířeným komentářem Vyacha. Slunce. Ivanova . Páté vydání (1997) obnovilo cenzurní opomenutí učiněná během sovětské éry (odkazy na Trockého atd.). Pro vydání z roku 2001 Vyach. Slunce. Ivanov aktualizoval svůj komentář.
Sám Vygotsky o své knize napsal:
Nestudoval jsem bajky, ne tragédie a tím méně danou bajku a danou tragédii. Studoval jsem v nich, co je základem veškerého umění – povahu a mechanismus estetické reakce. Spoléhal jsem na společné prvky formy a materiálu, které jsou vlastní všemu umění. <...> A už samotný podtitul „Analýza estetické reakce“ naznačuje, že úkolem studie není systematické představení psychologické nauky o umění v celé jeho šíři a v celé šíři obsahu (všech druhů umění, všech problémy atd.) a ani nejde o induktivní studium určitého souboru faktů, ale o analýzu procesů v jejich podstatě . [jeden]
„Pokud pojmenujete předěl, který rozděluje všechny proudy moderní estetiky do dvou velkých oblastí, musíte pojmenovat psychologii. Dvě oblasti moderní estetiky – psychologická a nepsychologická – pokrývají téměř vše, co je v této vědě živé“ [2] – takto začíná Vygotskij své dílo.
V úvodním článku k dílu A.N. Leontiev poznamenává, že Vygotskij v Psychologii umění shrnuje dílo z let 1915-1922 a shrnuje je. Odkazuje v něm ke klasickým dílům – k bajce, povídce, Shakespearově tragédii. Ale hlavní otázka, kterou si klade, má extrémně obecný, široký význam: co dělá umělecké dílo, co ho proměňuje v umělecké dílo?
Jeho záměrem bylo analyzovat rysy struktury uměleckého díla, znovu vytvořit strukturu reakce, vnitřní aktivitu , kterou způsobuje: „Estetika se nám zdá být naukou o estetickém chování (Verhalten), to jest. obecného stavu, který objímá a prostupuje celého člověka a jehož výchozím bodem a těžištěm je estetický dojem …“.
O své metodě poznamenává: „Dosud se psychologické studium umění vždy uskutečňovalo jedním ze dvou směrů: buď byla studována psychologie tvůrce, tvůrce tak, jak to bylo vyjádřeno v tom či onom díle, nebo byla studována zkušenost diváka, čtenáře, který toto dílo vnímá“ . [3] A navrhuje vzít za základ nikoli autora a nikoli diváka, ale umělecké dílo samotné . V očekávání případných kritických poznámek poznamenává, že samozřejmě není v žádném případě předmětem psychologie sama o sobě a psychika jako taková v ní není dána: „psycholog je však nucen obrátit se... přesně na materiál důkazy, k samotným uměleckým dílům a znovu jim odpovídající psychologii, aby bylo možné ji zkoumat a zákony, které ji řídí. Jakékoli umělecké dílo ... je přitom psychologem považováno za systém podnětů, vědomě a záměrně organizovaných tak, aby vyvolaly estetickou reakci . [4] Věří, že analýzou struktury těchto „dráždivých látek“ je možné znovu vytvořit strukturu reakce, která ho zajímá.
V takové studii Vygotskij viděl způsob, jak proniknout do tajemství trvalého významu velkých uměleckých děl.
V této kapitole Vygotskij zkoumá Buninovu povídku „Světlý dech“ z hlediska formalismu. Následující text se bude zabývat 2 prvky, které byly definovány před mnoha lety: tvarem a materiálem. Kde materiál je to, co je schopno existovat bez produktu, a forma je uspořádání materiálu. Získaly další názvy: v odborné literatuře „zápletka“ a „zápletka“, v příběhu „dispozice“ a „kompozice“. A znamenají zhruba to samé. Materiál, děj a dispozice říkají, „o čem“ dílo je, a forma, děj a kompozice říkají „jak“ jsou uspořádány. Vzhledem k tomu, že se tvůrci snaží dát látce podobu ve formě skryté před čtenářem, dlouho mezi těmito pojmy nedokázali rozlišit.
Průběh děje vykresluje ve formě grafů Stern na konci svého románu Tristram Shandy. Ale je třeba si uvědomit, že takové provedení je typické nejen pro určitý příběh, příběh, kde jsou dějem události v chronologickém pořadí, ale i pro hudební díla, básně, kde materiálem je gama, respektive slova. A jestli je tento zmatek u posledních dvou pochopitelný, tak u prvního to není zcela jasné. Proč si nemůžete zvolit pohyb z jednoho bodu do druhého – po přímce? Vygotskij na tuto otázku odpovídá na příkladu událostí, které vedly k vraždě. Pokud seznámení s postavou, vyhrožování a vražda nejsou uspořádány v přímém sledu, pak bude dojem z celkového obrazu jiný. Statické schéma příběhu lze srovnávat s anatomií a dynamiku kompozice s fyziologií.
Tato povídka byla vybrána k analýze, protože je považována za klasiku ve svém žánru, je uznávána jako příklad fiktivního příběhu, nedostala obvyklou interpretaci a zůstává „čerstvá“, bez předsudků. Dispozice příběhu vyniká ve dvou skupinách událostí: těch, které jsou spojeny se životem Olya Meshcherskaya a životem chladné dámy. Tyto události v chronologickém pořadí jsou na obrázku znázorněny přímou čarou a jsou označeny latinskými písmeny v přímém pořadí. Kompozici příběhu představují křivky. Pokud jsou roztažena v přímce, změní se pořadí písmen. Vše, co je na schématu znázorněno, je anatomie příběhu nebo jeho statické schéma.
Abychom zjistili, jaká je fyziologie, je nutné odpovědět na otázku: „Proč autor uspořádal tento materiál tímto způsobem? Lze podotknout, že v čisté podobě jsme postaveni před události, které lze nazvat „světskou dřínou“, ale celkový dojem z příběhu je opačný, zapadá do výrazu „snadné dýchání“. Autor přitom příběh nepřikrášluje, ale odhaluje nelítostnou pravdu. Ale zmatený život Olyi Meshcherskaya v příběhu provází příběh noblesní dámy, která žije ve snech. Napětí z příběhu Olyi Meshcherskaya se vyrovnává tím, že dává formu: „Autor nás od samého začátku staví před hrob, a pokud vždy zjistíme příběh již mrtvého života, pak už víme že byla zabita a teprve potom se dozvídáme, jak se to stalo“ . Zákon zkázy formou obsahu je názorně demonstrován ve scéně vraždy, kde se ve větě ztrácí slovo „výstřel“, a v rozhovoru mezi chladnou dámou a Olyou Meshcherskaya, kde se dozvídáme o pádu hrdinky v klidným způsobem, jako malý detail. Poslední věty románu znamenají hodně. Právě oni jsou dominantou díla, spojují všechny události, spojují příběh Olyi Meshcherskaya od příběhu lehkého dýchání až po vítr ženoucí se nad hrobem. Lehké dýchání je přitom přítomno nejen v textu, ale i ve čtečce, jak ukazuje pneumografický záznam.
Navzdory tvrzení, že forma doplňuje obsah a vytváří harmonii, na tomto příkladu můžeme vidět opak. Bunin nevyužívá náhodou právě tak hrozné události, ale k ukázce boje mezi zápletkou a zápletkou, kdy zápletka zničila všední dřinu a nechala jen lehký nádech.
Vygotskij tedy poskytuje způsob, jak „číst“ umělecké předměty, ale je třeba pochopit, že tato technika nefunguje na všech uměleckých dílech.