Pointe Court | |
---|---|
La Pointe Courte | |
Žánr | drama |
Výrobce | Agnes Varda |
scénárista _ |
Agnes Varda |
V hlavní roli _ |
Philippe Noiret Sylvia Montfort |
Operátor |
Louis Soulane Paul Solignac Louis Stein |
Skladatel | Pierre Barbeau |
Filmová společnost | Kino Tamaris |
Doba trvání | 86 min. |
Země | Francie |
Jazyk | francouzština |
Rok | 1955 |
IMDb | ID 0048499 |
Pointe Courte ( francouzsky La Pointe Courte ) je debutový film francouzské režisérky Agnès Varda , který vyšel v roce 1955 .
Film se odehrává v Pointe Court, malé rybářské vesnici na jižním pobřeží Francie, nedaleko města Montpellier. Kamera bedlivě sleduje každodenní starosti a trable obyčejných lidí. Obávají se vzhledu sanitárního inspektora, který může trestat za zakázaný lov mušlí v blízkosti přístavu, protože obsahují škodlivé bakterie. Je to však jediný zdroj příjmů pro místní obyvatele, kteří jsou nuceni podstupovat každodenní riziko, že se dostanou do vězení nebo poškodí zdraví jiných lidí, aby vyžili. Lidé žijí v extrémně chudých chatrčích, bez vybavení, s mnoha dětmi, ale neztrácejí svůj lidský vzhled a zájem o život, který plyne jako obvykle. V početné rodině náhle zemře malé dítě, mladý rybář je odveden na pět dní do vězení za nelegální rybolov, přičemž je na dva dny propuštěn, aby se mohl zúčastnit místní prázdninové soutěže - turnaje v rytířských lodích. A ještě stihne jít na rande s dívkou, kterou rodiče velmi neradi pustí na první rande.
Na pozadí tohoto, téměř dokumentárního příběhu o životě vesnice, se rozvíjí příběh mladého páru. Do vesnice přijíždí Louis ( Philippe Noiret ), který se zde narodil a vyrostl, ale před 12 lety odešel do Paříže, před čtyřmi lety se tam oženil a koupil si byt. Čeká na příjezd své manželky, rodilé Pařížanky Elle (Sylvia Montfort), která se několik dní opožďovala. Po příjezdu prohlásí, že jejich manželství skončilo, a navrhne rozvod. Ona však zůstává v jeho domě a několik dní spolu vedou tiché rozhovory o lásce a jejich vztahu. Zdá se, že mezi manželi neexistuje žádný neřešitelný konflikt nebo rozpor a mluvíme spíše o krizi, která vznikla v důsledku toho, že se vztah dostal do příliš klidného koryta a rutina každodenního života vytlačila vzájemné vztahy. pocity, které mezi nimi samozřejmě existují. Rozhovory a procházky podél mořského pobřeží, ticho a klid přírody, návštěva místní dovolené s rytířským turnajem jakoby naplnily El novými silami a na konečném obrázku vypadá budoucnost tohoto mladého páru spíše optimisticky...
Varda původně odcestovala do Pointe Courte, aby pořídila fotografie pro svého nemocného přítele, který již nemohl navštěvovat svá rodná místa. Po zhlédnutí záběrů si pronajala kameru, aby natočila film o páru, který tam žije. Varda zaregistrovala svůj vlastní podnik a začala pracovat. Rozpočet filmu byl velmi skromný, pouhých 14 000 dolarů, což je asi čtvrtina rozpočtu filmů jako " 400 ran " a " Breathless ". Žádný z umělců a členů posádky nebyl za svou práci placen [1] .
Kompozičně je film postaven ze dvou plánů, které mají mezi sebou určité styčné body. První plán je téměř dokumentární film ukazující vesnici Pointe Court, její život a její obyvatele. Tato část obrazu je silně ovlivněna italským neorealismem , zejména filmy jako Země se třese od Luchina Viscontiho . Natáčení probíhá na místě, do všech rolí jsou zapojeni neprofesionální herci - místní obyvatelé, mozaikový děj se skládá z několika malých prolínajících se epizod každodenního života, velká pozornost je věnována podrobnému a nestrannému zobrazení sociálních a životních podmínek rybáři a jejich rodiny.
Druhý plán obrazu - komunikace mladého manželského páru - je veden ve zcela jiném duchu. Postavy zaujímají statické pózy, mluví s přehnanou divadelní intonací, používají povýšený styl a mluví o lásce a vztazích na úrovni pojmů, nikoli faktů. Takovýto inovativní způsob prezentace materiálu na tehdejší dobu se brzy objeví ve filmech " Loni v Marienbadu " a " Hirošima, má lásko " režiséra Alaina Resnaise , který tento snímek střihl. V roce 1961 na toto dílo vzpomínal: „Byl to příběh muže a ženy, kteří procházeli krizí ve vztahu. Potíž filmu byla v tom, že předběhl dobu. Jsem si jist, že dnes by si své publikum našel“ [2] .
Svým využitím dokumentárních filmových technik, zvláštním, umělým způsobem hraní a střihu, střídáním epizod jiného žánru, stylu a obsahu tento snímek v mnoha ohledech předjímal nástup francouzské nové vlny [3] , zejména rané tvorby Jean-Luc Godard .