Čtyři sta ran

Čtyři sta ran
Převraty v Les kvadrantech

Plakát k filmu, výtvarník Boris Grinsson
Žánr kriminální filmové
drama
Výrobce François Truffaut
Výrobce François Truffaut
scénárista
_
Marcel Moussy
Francois Truffaut
V hlavní roli
_
Jean-Pierre Leo
Claire Maurier
Albert Remy
Guy Decomble
Operátor Henri Decae
Skladatel Jean Constantine
Filmová společnost Les Films du Carrosse
Distributor Cocinor [d]
Doba trvání 99 min.
Země  Francie
Jazyk francouzština a angličtina [1]
Rok 1959
další film Antoine a Colette
IMDb ID 0053198

"Čtyři sta ran" ( fr.  Les Quatre cents coups ) je celovečerní debut Francoise Truffauta , z velké části autobiografický. Jeden z prvních a klíčových filmů francouzské nové vlny ; věnované památce André Bazina [2] . V roce 1959 obdržel cenu filmového festivalu v Cannes za nejlepší režii a byl také nominován na Oscara za nejlepší původní scénář. Film je zařazen do žebříčku nejlepších filmů všech dob podle Sight & Sound [3] a do 250 nejlepších filmů podle IMDb (223) [4] .

Režisér pokračoval v příběhu o svém alter egu Antoine Doinel ( J.P. Leo ) v dalších čtyřech filmech vydaných v letech 1962-1979.

Název

Francouzský výraz „faire les 400 coups“ znamená „chovat se na hranici slušnosti, porušovat mravní normy“. Zejména ve vztahu k pohoršení dětí, chuligánství. V ruštině tento idiom zhruba odpovídá výrazům „chodící katastrofa“, „33 neštěstí“.

Tento výraz pochází z obléhání Montaubanu Ludvíkem XIII . v roce 1621, kdy francouzský král nařídil vypálit na město 400 děl z děl („400 coups de canon“) v naději, že zasévá hrůzu do řad protestantů bránících město. .

Děj

Antoine Doinel ( Jean-Pierre Leo ) je těžký teenager. Žije ve stísněném bytě s matkou a nevlastním otcem. Jeho učitelé v něm vidí neustálý zdroj potíží a jsou často trestáni za každou maličkost. Ani v rodině nejde všechno hladce: matka je k Antoinovi pohrdavá a lhostejná, otčím se slabou vůlí je pohroužen do práce, ale k Antoinovi víceméně přátelský.

Antoine spolu se svým nejlepším přítelem začnou vynechávat školu, bavit se v zábavním parku a chodit do kina. Antoine, který jde po ulici s Rene, si všimne, že jeho matka se líbá s jiným mužem, ale nepřikládá tomu žádnou důležitost. Rodiče se doma často hádají kvůli maličkostem a od Antoinova spolužáka se pak dozvědí, že vynechal školu. Antoine po příchodu do třídy říká učiteli, že včera nemohl přijít kvůli náhlé smrti své matky, učitel mu věří. Ve stejný den ale přijdou rodiče do školy a spustí skandál. Antoine se rozhodne nevrátit se domů a celou noc stráví procházkami po Paříži . Druhý den si ho rodiče vyzvednou. Matka se snaží navázat kontakt se svým synem a on začíná usilovně studovat. Píše esej po Honore de Balzac , ale učitel ho obviní z plagiátorství a dá dvojku. Antoine, který se bojí reakce svých rodičů, utíká z domova.

Začíná žít se svým přítelem René. O několik dní později, aby získal peníze, se Antoine rozhodne ukrást psací stroj z kanceláře svého nevlastního otce. Ten ale není možné prodat, a tak se Antoine rozhodne vrátit stroj zpět, ale je chycen a předán rodičům. Mladík stráví noc na policejní stanici. Rodiče se rozhodnou poslat ho do nápravného zařízení . Při návštěvě psychologa se ukázalo, že Antoine nenávidí svou matku, protože s ním byla těhotná před svatbou a chtěla jít na potrat , ale babička ji od toho odradila. O několik týdnů později navštíví Antoina matka a on si všimne, že má nové, módnější oblečení. Jak se ukázalo, poté, co byl chlapec poslán na internátní školu, si s financemi poradili, ale jaké matky a otčímové se nestarají o Antoinův osud. Po chvíli mladík uteče. Spěchá k moři, o kterém vždy snil, že ho uvidí. Film končí zmrazením Antoinovy ​​tváře, plné zmatku a beznaděje.

Obsazení

Občas se v záběru objeví takové osobnosti „nové vlny“, jako je sám Truffaut, Jeanne Moreau („žena se psem“), Jean-Claude Briali a Jacques Demy .

Filmový štáb

Tvorba

Pomocí autobiografického materiálu vzkřísil bývalý filmový kritik svobodného ducha kinematografie Jeana Viga (1905-34); v jedné ze scén je přímo citován jeho krátký film " Zero on behavior " [5] . Režisér nevyžadoval od svých mladých herců, aby se učili role nazpaměť a podporoval improvizaci [6] . Herecká práce 14letého Jeana-Pierra Lea, který byl vybrán mezi další děti, které se ucházely o účast na natáčení, získala celosvětové uznání kvůli jeho podobnosti s režisérem - ačkoli Truffaut zpočátku nařídil svým castingovým asistentům, aby hledali roli Antoinových dětí ne starších 12 let, přesto souhlasil s poslechem 14letého Lea a viděl v něm podobnost nejen se sebou, ale dokonce i se samotným Antoinem (Leo v té době studoval na internátní škole a neustále porušoval disciplínu).

Mezi zvažovanými filmovými tituly byly Antoinův útěk, Čtyři čtvrtky, Malí naštvaní, Škola ulice, Život tuláka, Děti z Paříže, Malí povaleči, Kamarádi, Divoké lišky a „Malí vojáčci“ [7] .

Snímek byl pořízen za 46 dní. Práce začaly v listopadu a pokračovaly jedním dnem volna v prvních šesti týdnech a třemi v posledních dvou týdnech až do konce prosince. Režisér následně učiní pravidlem natáčet filmy tímto způsobem pomocí strategie „bleskového útoku“ [7] .

Krátká scéna na psychologově sezení na konci filmu je ve skutečnosti výstřižek z testu obrazovky před natáčením, který Truffaut vysvětlil Leovi obecné téma svých odpovědí - takže většina Antoinových odpovědí byly Leovy improvizace. Během úprav Truffaut ztmavil gamut obrazu a nahradil svůj hlas ženským. .

Svého času byl Truffautův filmový debut vnímán jako manifest techniky „ kamera-pero “ [2] , která mimo jiné znamenala osvobození od omezení daných ateliérovými pavilony a statickou filmovou kamerou. Truffautova kamera se snaží vyskočit z rámu, vyletí až na úroveň střechy a vypíše dříve nemyslitelné piruety. Hromadu napodobenin způsobila finální, na svou dobu revoluční, kdy se hlavní hrdina dívá přímo do kamery a rám z toho mrazí [6] .

Jako u většiny filmů s francouzskou vlnou, i v tomto filmu má živý zvuk a hlasy nahrané přímo během natáčení pouze scéna na psychologickém sezení - všechny ostatní dialogy a zvukové stopy byly nahrány během střihu.

Rozpoznávání

Premiéra filmu v Cannes se nečekaně proměnila ve skutečný triumf. Nadšence pro tvorbu mladého režiséra zanechaly takové pilíře světové kinematografie jako Carl Theodor Dreyer , Luis Buñuel , Akira Kurosawa , Jean Cocteau , Henri-Georges Clouzot , Satyajit Rai [8] . Jean-Luc Godard v článku o filmu napsal: „Shrnutí, co tím chci říct? Tady je věc: The 400 Blows je film, který ponese označení Frank. Rychlost. Umění. Novinka. Kino. Originalita. Drzost. Vážnost. Tragédie. Aktualizace. Král Juby . Fantazie. Divokost. Přívětivost. Všestrannost. Něha“ [9] .

Rozruch kolem filmu se ukázal být velkým kasovním úspěchem. Nová vlna a její inovativní filmový jazyk se staly středem pozornosti světové komunity. The 400 Blows byl mimo jiné nominován na Oscara za nejlepší původní scénář.

Půl století po premiéře v Cannes se 400 ran stále studuje na všech filmových školách a řadí se mezi největší filmy o dětství [10] .

Pokračování

V linii života Antoina Doinela pokračoval Truffaut ve filmech:

Poznámky

  1. Stažení dat Freebase Google .
  2. ↑ 1 2 5 nejslavnějších filmů Francoise Truffauta  (Rus) , Večer Moskva . Archivováno z originálu 9. srpna 2017. Staženo 9. srpna 2017.
  3. Nejlepší filmy všech dob Sight & Sound – seznamy nejlepších filmů a televizních pořadů . KinoPoisk . Datum přístupu: 30. července 2020.
  4. Uživatelé IMDb. IMDb Nejlépe hodnocené filmy . IMDb . Datum přístupu: 12. srpna 2020.
  5. Filmoví kritici také našli paralely s filmy o dětech od Rosselliniho („ Německo, rok nula “) a Buñuela („ Zapomenuté “).
  6. 1 2 The 400 Blows – From the Current – ​​The Criterion Collection . Získáno 8. června 2013. Archivováno z originálu 30. září 2013.
  7. ↑ 1 2 Balandina N.P. Město a domov v ruské a francouzské kinematografii 60. let. - M. , 2014. - S. 168.
  8. The 400 Blows (1959) Archivováno 28. července 2012 na Wayback Machine // The Criterion Collection
  9. Jean-Luc Godard. "Les 400 Coups" (La photo du mois) // Cahiers du cinéma. Ne. 92. února 1959. S. 44..
  10. Výsledky největšího průzkumu filmových profesionálů Archivováno 5. prosince 2014 na Wayback Machine od magazínu Sight & Sound

Literatura

Odkazy