Claire, René

René Clair
René Clair
Jméno při narození René-Lucien Chomette
Datum narození 11. listopadu 1898( 1898-11-11 )
Místo narození Paříž , Francie
Datum úmrtí 15. března 1981 (82 let)( 1981-03-15 )
Místo smrti Paříž , Francie
Státní občanství  Francie
Profese filmový režisér , scénárista , filmový producent ,
Kariéra od roku 1924
Ocenění Řád Velké spirály [d] Cena Louise Delluca ( 1955 )
IMDb ID 0163229
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Rene Clair ( fr.  René Clair , vlastním jménem Rene-Lucien Chomet fr.  René-Lucien Chomette ; 11. listopadu 1898 , Paříž  - 15. března 1981 ) - francouzský filmový režisér, scenárista a producent. Jeden z nejvýznamnějších francouzských filmových režisérů 20. a 30. let 20. století, tvůrce žánru hudebního filmu . Charakteristickým znakem jeho obrazů je lyrika a hluboké porozumění lidské psychologii v kombinaci s biflátorským humorem a satirickým pohledem na společnost. Bránil nezávislost francouzské kinematografie na Hollywoodu , bojoval proti " Blum-Byrnes dohodě ".

Životopis

Narodil se a vyrostl v Les Halles v Paříži . [1] Patřil do rodiny, kde několik generací bylo úspěšnými obchodníky [2] . Ani Rene Chaumet, ani jeho starší bratr Henri však nepokračovali v rodinné tradici a své povolání viděli v umění (Henri Chaumet se později stal také filmovým režisérem).

Bratři Chaumetové získali své klasické vzdělání na Lycée Louis Veliký a Lycée Montaigne [1] . Během školních let projevuje Rene sklon k poezii, pokouší se skládat hry, má rád box a šerm. [2]

Po vypuknutí první světové války se Rene Chaumet snaží dostat na frontu (jeho otec byl odveden do armády a bratr se přihlásil dobrovolně), ale kvůli svému zdravotnímu stavu se tam dostává pouze jako sanitář. [2] V roce 1918 byl kvůli zranění demobilizován a konec války se dočkal již v Paříži. Válka pro něj byla podle Claire vážným šokem. Během svého pobytu na frontě napsal dvě básnické sbírky, které zůstaly nepublikovány. [jeden]

Ihned po návratu z fronty se stává zaměstnancem deníku Entransigian ( fr.  I Intransigeant ) a vychází pod pseudonymem „Rene Despres“ [2] . Jeho první reportáží byla zpráva o smrti básníka Edmonda Rostanda . Prostřednictvím svých novinářských známostí se setkává se slavnými osobnostmi kinematografie a literatury, včetně Louise Delluca a Marcela Prousta . [2]

Rene přivedla do kina Damia (Marie-Louise Damien), pro kterou psal písně. [1] V roce 1920 byl pozván, aby se objevil ve filmu Lily of Life , založeném na hře rumunské královny Marie . Pro natáčení si bere nový pseudonym - Rene Claire (z francouzského  claire  - jasné). V roce 1921 si zahrál ve filmech studia Gaumont v režii Louise Feuillada (Sirotek, Parisette) a ve filmech Jakova Protazanova (Smysl smrti, Pro noc lásky) [1] .

Od roku 1922 je René Clair kritikem Paris-Journal a Theatre et Comtvdia illustres / „Theatre et Comtvdia illustres“ . V roce 1951 publikoval své texty ve sbírce Perfect Reflection. [jeden]

Jeho bratr Henri Chaumet ho se svým prvním filmem Genevieve de Brabant seznámí s Jacquesem de Baroncelli , kterému Clair asistuje ve čtyřech filmech a který měl Clair pomoci. Tato práce zůstala nedokončena. Byl to Baroncelli, kdo představil Clair producentovi Henri Diaman-Berge , který mu svěřil natáčení filmu " Paříž usnula ." [jeden]

Od roku 1923 začal sám režírovat filmy.

Rene se seznámil se svou ženou Bronyou Perelmuter na promítání filmu Intermission [ 3] .

Kreativita

Období němého filmu

V roce 1922 se Claire stala asistentkou režie Jacques de Baroncelli a podílela se na natáčení filmů Polední prsten (1922) a Legenda o sestře Beatrice (1923).

V roce 1923 napsal Clair scénář k Kouzelnému paprsku a natočil podle něj svůj první film – výstřední komedii s fantastickou zápletkou „ Paříž usnula “, ve které se našly i prvky satiry. Snímek byl vydán jen o rok později, poté, co Clair natočila další dva filmy, a mezi avantgardními umělci zaznamenal obrovský úspěch.

Krátký film „ Přestávka “ (1924), na objednávku Švédského baletu , (přesnější překlad názvu „Relâche“ – Představení je zrušeno ) byl kritiky hodnocen různými způsoby. V tomto filmu se v záběru objevuje mnoho legendárních postav francouzské avantgardy - především je to sám skladatel Eric Satie (který napsal stop-motion hudbu k filmu promítanému o přestávce baletu), jako stejně jako umělci Marcel Duchamp , Francis Picabia a Man Ray . V "Intermission" není žádný děj, rámečky jsou propojeny spíše asociativně a obecně to, co se děje na plátně, působí dojmem snu, v souvislosti s nímž dadaisté tento film nadšeně přijali a viděli v něm ztělesnění svého umělecké nápady. Ve většině případů je Intermission charakterizována kritikou právě jako avantgardní (dadaistický) experiment. V každém případě tato zkušenost vytvořila jméno Clair v kruzích avantgardy a mezi pařížským beau monde .

Někteří pozdější kritici však film nazvali „spiknutím karikatury dadaistického zauma “ [4] a „experimentem, ve kterém nebyla Clair zcela upřímná“, „filmem s prvkem vtipu“ [5] , ačkoli vzdávali hold na vynalézavost, s jakou film natočil, a na celkovou avantgardní režii filmu. Podle Siegfrieda Krakauera : „Zdá se, že Clair chtěla vyzkoušet všechny možnosti filmové technologie v říši fantazie. Takto získané zkušenosti se ukázaly jako velmi cenné pro jeho další tvůrčí cestu .

Tak či onak se Rene Clair v budoucnu již nevrací k filmům jako Intermission, natáčí ironické a lyrické komedie Fantom Moulin Rouge (1925), Imaginární cesta (1925), Dva nesmělí (1928). Téměř ve všech svých filmech Clair střílí herce Alberta Prejeana . Největší hit u veřejnosti byl Slaměný klobouk (1927), založený na hře Labiche a Marc-Michel , situační komedie s okázalými, groteskními postavami. Spolu s komediemi se v tomto období Rene Clair pokusila natočit i drama - „Produkce větru“ (1926).

Období zvukového filmu

Nástup éry zvukového filmu zpočátku Claira zmátl, dokud nedospěl k myšlence použít zvuk a obraz jako komplementární linie, jakýsi kontrapunkt . Svou vizi zvukové kinematografie vtělil do komedie Pod střechami Paříže (1930), která překonala všechny rekordy oblíbenosti a která je přinejmenším v Evropě považována za první hudební film. Neméně úspěšné byly i další Clairiny zvukové pásky - komedie " Milion " (1931) a groteskní satira " Svoboda nám!" “ (1932). V roce 1934 natočil antifašistický film Poslední miliardář , který byl zakázán v Německu a několika evropských zemích, což přimělo Clair k přestěhování do Spojených států.

Clairův první americký film Ghost Goes West (1936) byl vřele přijat, ale ne následující tři filmy, které byly na hollywoodské poměry vnímány jako příliš „svobodné“ . Nejznámější z nich je filmová adaptace Deset malých indiánů od Agathy Christie . Po válce se Clair vrátil do Francie, kde natočil Ticho je zlaté (1949) a historickou komedii Velké manévry (1955).

Stejně jako jeho mladší současník Marcel Carnet ani režisér nepřijal estetiku „ nové vlny “ a pokračoval v nastoupeném směru. Při tvorbě filmů se vždy zaměřoval na masové publikum a nemohl akceptovat elitářské umění, které nebylo dostupné většině [7] . V roce 1960 byl zvolen členem francouzské Académie . Je po něm pojmenována filmová cena od Académie française .

Filmografie

Zdroje

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Jean-Loup Passek. Slovník francouzské kinematografie. - Mn.: "Propylaea", 1998.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Braginsky A. René Clair. M.: "Umění", 1963
  3. ↑ Rozhovor s Brony Claire. Publikace filmu „ Svoboda nám! v " The Criterion Collection "
  4. ↑ G. A. Avenarius, sbírka „Francouzská kinematografie“. M.: "Umění", 1960
  5. ↑ [Braginsky A. René Clair. M.: "Umění", 1963
  6. ↑ Krakauer, Siegfried. Povaha filmu: Rehabilitace fyzické reality / Zkrácený překlad z angličtiny D. F. Sokolová. - M .: Umění, 1974. - S. 242.
  7. ↑ Clair R. Předmluva ke knize A. Braginského „Rene Clair“. M.: "Umění", 1963

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Filmy René Claira