Boris Romanov | |
---|---|
Jméno při narození | Boris Georgijevič Romanov |
Datum narození | 10. (22.), 1891 nebo 22. března 1891 |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 30. ledna 1957 (ve věku 65 let) |
Místo smrti | |
Státní občanství | |
Profese | baletní tanečnice , choreografka , učitelka baletu |
Roky činnosti | v letech 1911 až 1956 |
Divadlo |
Mariinské divadlo , Diaghilev Ballets Russes , Ruské romantické divadlo , Společnost Anny Pavlové , Ruský balet Monte Carlo , Teatro Colon , La Scala , Metropolitní opera |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Boris Georgievich Romanov ( 10. (22. března 1891 , Petrohrad - 30. ledna 1957 , New York ) - ruský baletní tanečník , choreograf , choreograf , pedagog . Jeden ze zakladatelů a vůdců ruského romantického divadla (1922-1926). Působil v různých baletních souborech. Realizoval představení v divadlech v Buenos Aires , Paříži , Miláně , Římě . V letech 1938-1942 a 1945-1950 byl hlavním choreografem Metropolitní opery ( New York ). Jak choreograf ovlivnil vznik národních baletů Argentiny a USA.
V roce 1909 absolvoval Petrohradskou císařskou divadelní školu ve třídě M. K. Obukhova . Podle kritiků se na absolventském představení projevil jako vynikající tanečník a virtuos [1] . Po nástupu do Mariinského divadla působil jeden rok v baletním sboru, poté hrál především charakterní a groteskní role ve starých i nových baletech: Šašek v Čajkovského Louskáčkovi ) , Král šašků v Čerepninově pavilonu z Armidy , Pierrot v Karnevalu a Motýli » na hudbu Schumanna ; Cestující herec v "The Proces of Damis" a Satyr ve "The Four Seasons" na hudbu Glazunova ; Lukostřelec v Borodinových " poloveckých tancích " ; Černoch v " Pharaoh's Daughter " a " Car Kandavl " od Punya , v " Evnika " od Shcherbačova a "Islamey" na hudbu Balakireva a dalších [1] [2] . V. M. Krasovskaya citovala recenzi Louskáčka z roku 1911 od A. L. Volynského: „V tanci buvolů Romanov ukazuje zázraky úžasné techniky, kterou nikdo nedokáže bez ohně a talentu. Divadlo jednohlasně tleská mladému umělci <…> za techniku odvážného skoku a hru s jiskřivou obručí, která se mu v rukou mačká jako stuha a nic nepřekáží“ [1] .
Zároveň od prvních dnů v Mariinském divadle Romanova přitahovala činnost choreografa, kdy nejlepším příkladem pro něj byly v té době inscenace M. M. Fokina . Podle Krasovské byl Fokinův vliv na Romanovovu choreografii cítit již od první inscenace, kdy bylo v únoru 1911 ve Foundry Theatre uvedeno jednoaktové mimodrama Ruka [3] . Na stejném místě, v divadle „malých forem“, kde Romanov působil jako šéf choreografické části, v jiných divadlech a na místech mimo akademickou scénu (například v „ Zatoulaném psu “, pak v jeho nástupci „ Následovaly jeho četné jednoaktové balety, pantomimy, fantazie, taneční scény a vedlejší představení [ 3] . V roce 1913 se Romanov úzce spřátelil s akmeistou M. A. Kuzminem a na scéně Slévárenského divadla uvedl několik baletních miniatur na libreto a hudbu básníka [4] .
V letech 1914 až 1920 jako baletní mistr Mariinského divadla inscenoval tance v mnoha operách, miniaturách, jednoaktových baletech [2] , z nichž nejlepší je Andalusiana na hudbu Bizeta (1915). Ve stejné době hrál inscenace v jiných divadlech v Petrohradě.
V letech 1911-1914 se Romanov jako tanečník a choreograf podílel na inscenacích Ďaghilevova ruského baletu . Diaghilev pověřil Romanova vytvořením choreografie pro dvě představení. Podle S. L. Grigorieva inscenace „Tragédie Salome“ v páté pařížské sezóně Diaghilev Ballets Russes nezískala souhlas publika ani tisku kvůli nedostatkům ve scénáři a designu, přičemž poznamenává, že „obě hudba i choreografie byly dostatečně kvalitní“ [5] . V páté sezóně Diaghileva nebyla žádná ze tří nových baletních inscenací úspěšná. Po menším úspěchu v Monte Carlu byla Tragédie Salome „téměř okamžitě opuštěna“ [6] .
K inscenaci opery Slavík Igora Stravinského Grigorjev napsal, že vzhledem k Fokineově zaneprázdněnosti jinými produkcemi a nezájmu o skladatelovu hudbu svěřil Diaghilev choreografii tanců Romanovovi. Představení neudělalo velký dojem na průměrné publikum, protože "ani Benoisův design , udržovaný v jemných barvách, ani Romanovova stejně klidná choreografie nebyla kombinována s ostrostí hudebního jazyka" [7] .
V roce 1914 jmenoval Diaghilev Romanova ředitelem prvního Prokofjevova baletu Ala a Lolly , ale projekt nebyl realizován a o přípravě tohoto představení v roce 1915 se nedochovaly žádné údaje.
Současníci a kritici poznamenali, že Romanov byl stoupencem M. M. Fokina [8] . Podle poznámky jednoho z reportérů v roce 1914 byl Romanov nazýván „malým Fokine“ [9] . Jak napsala V. M. Krasovskaya, v roce 1916 byla E. A. Smirnova již manželkou B. G. Romanova a současně hrála jak hlavní části akademických baletů, tak vystupovala v inscenacích svého manžela, „hodila most od Fokineových experimentů k expresionismu “ [10]. . Smirnova, kterou Borisoglebsky nazval „odpůrcem inovace M. Fokine“, se účastnila Romanovových choreografických experimentů, kde se jí hodila „zapálení a násilná síla“ a virtuozita tance [11] . Při srovnání vnější podobnosti choreografie Fokina a Romanova (touha po stylizaci, výběr zápletek, lakonické formy, přitažlivost k exotice) Krasovskaya uvedla následující hodnocení: „Fokineovo umění bylo významnější. Fokin hledal člověka v ilustracích pro jakoukoli dobu. Romanov tuto lidskost někdy zkresloval, odkláněl se od Fokineova grandiózního obrazového impresionismu k impresionismu, křečovitě pulzujícímu, ale vyhublému“ [12] .
Ale v roce 1918 nastal zlom v práci choreografa. Podle E. Ya. Suritse Romanov v té době „přemýšlel o vlastní expresivitě tanečního pohybu“ a podle D. I. Leshkova vytvořil „tanec bez hudby, vnějšího designu a alespoň konvenčního kostýmu“ [13]. .
Po odchodu do zahraničí v roce 1920 se usadil v Berlíně , kde vedl Ruské romantické divadlo (1921-1926), inscenoval inscenace v divadlech v Buenos Aires , Paříži , Miláně , Římě . V roce 1931 byl Boris Romanov choreografem baletu ruské opery v Paříži [14] . V letech 1938-1942 a 1945-1950 byl hlavním choreografem Metropolitní opery ( New York ), působil také v Chicagské opeře (1956) [15] . Mezi nejúspěšnější inscenace patří „Love the Magician“ de Falla , „Waltz“ od Ravela (1929), „Šašek“ od Prokofjeva (1930) a další. Navázal, obvykle ve svém vlastním vydání, na balety ruského klasického dědictví a repertoár Diaghilev [16] .
Slovníky a encyklopedie | ||||
---|---|---|---|---|
|