Rossiada

Rossiada

První strana prvního vydání
Žánr epické
Autor Michail Matveevič Cheraskov
Původní jazyk ruština
datum psaní 1771-1778
Datum prvního zveřejnění 1779
Logo Wikisource Text práce ve Wikisource

"Rossiada" ( rusky doref. Rosiyada ) [Pozn. 1]  - první epická báseň v ruské literatuře , vytvořená Michailem Cheraskovem podle všech kánonů klasického žánru , psaná jambickým šestimetrem . Má obrovský objem: 12 písní, více než 10 000 básní. Děj je věnován zajetí Kazaně ruskými vojsky Ivana Hrozného v roce 1552. Báseň vznikla v Petrohradě a Moskvě v letech 1771-1778, jako samostatné vydání vyšla v roce 1779 v tiskárně N. I. Novikova . Byla zařazena do souborných prací M. Cheraskova (1796-1803 a 1807-1812), zařazena do programu gymnaziálního školství, po roce 1895 nebyla celá znovu vydána. Do konce 30. let 19. století vycházely eposy, které navazovaly na tradice Rossiady a byly psány na její napodobení.

Koncepce tvorby

Současníci a první generace Cheraskovových potomků jej vnímali především jako tvůrce národních epických básní. Podle D. Blagoye bylo vytvoření hrdinského eposu pro Kantemira a Lomonosova důležitým úkolem , ale nikdy se jim ho nepodařilo realizovat, stejně jako Sumarokovovi . Cheraskov tak dokončil formování klasické literatury v Rusku [5] . Klasicismus a osvícenský absolutismus podle V. M. Živova vycházely z obecných myšlenek národní regulace a pokroku, které měly proměnit svět, zachránit jej před bratrovraždou, strachem a pověrami. Hlavním předmětem filozofických úvah a básnické rozkoše byl proto stát, který se zdál být správcem vesmírné harmonie na Zemi. Rozkvět a vítězství panovníka, uzavírání spojenectví a smluv byly také nejdůležitějším filozofickým a literárním tématem. Pokrok státu byl vnímán zároveň jako pokrok rozumu a osvícenství, jako nejvyšší vyjádření univerzálního principu tvořícího společné vlastnictví [6] .

Proto se „státní poezie“ – pro pozdější čtenáře „ Henriádu “ a „Petridu“ tak zdlouhavá, stejně jako nesčetné ódy na korunovaci, jmeniny či dobytí jiné pevnosti – ztotožňovala s filozofickou poezií. jediné důstojné pole pro myslícího básníka, v každém případě vrchol jeho tvorby [6] .

Cheraskov, ovlivněný úspěchem svého prvního eposu, Bitva u Chesme (1771), podnikl velkolepé dílo, jehož dokončení mu trvalo asi osm let. První vydání Rossiady vyšlo v roce 1779, ale později autor pokračoval v práci na textu od vydání k vydání. Dojem, který vyvolala obrovská (12 písní v 10 000 verších) báseň, D. Blagoy obrazně srovnal s významem pro druhou polovinu 19. století a později Tolstého " Válka a mír ", jehož jedním z předchůdců byl Cheraskov [7] . V roce vydání eposu Derzhavin publikoval báseň „Klíč“, ve které okamžitě nazval Cheraskova „Stvořitelem nesmrtelného“ Rossiada “, a dokonce o půl století později hyperkritický Belinsky popsal téměř uctivou úctu k hlavní dílo Michaila Matveeviče [8] . Důvody popularity Rossiady odhalil tentýž Belinsky: ruská literatura ještě neměla vlastní hrdinskou báseň, která byla podle kánonu klasicismu povinným znakem zralé národní literatury. Ve starověké literatuře existovaly " Ilias ", " Odyssea " a " Aeneid " - univerzální a nepřístupné standardy, Francie měla " Henriad " od Voltaira , Itálie - " Jeruzalém osvobozen " od Tasso , Portugalsko - " Lusiad " od Camõese , Britové - " Lost paradise " od Miltona atd. [9]

Děj

Podle literární teorie klasicismu by epopej měla vycházet z velké události národních dějin, po níž země začíná nejvyšší etapa své státnosti. Sumarokov viděl takovou událost v bitvě u Kulikova , Kantemiru a Lomonosova  - v proměně Ruska Petrem I. Cheraskov zvolil jako děj své básně dobytí Kazaně Ivanem IV , které považoval za datum definitivního osvobození Rusko z tatarsko-mongolského jha . Živel zázračnosti hrál v básni velkou roli, ale místo antických bohů předepsaných Boileauem použil Cheraskov zkušenost Voltaira a školní doporučení Feofana Prokopoviče . V jeho eposu účinkují Bůh, pravoslavní svatí, Mahomet , perský „čaroděj“ Nigrin, „nesený draky“ a mnoho alegorií (Bezbožnost, Chamtivost, Zloba, Hanba) atd. Střídání ve struktuře básně hrdinské za zmínku stojí romantické epizody, jmenovitě linie beznadějné lásky kazaňské královny Sumbeki k taurskému princi Osmanovi, příběh perské ženy Ramidy a tří hrdinů, kteří pro ni „hoří stejným plamenem lásky“. Cheraskovův epos tak spojil rysy evropské rytířské básně a milostně-dobrodružného románu [10] [11] .

Cheraskov se při objasňování faktů opíral o historické prameny, především o „ kazaňského kronikáře “, ale ideové pojetí básně patřilo autorovi [11] . Epos sledoval výchovný cíl, na který Cheraskov čtenáře přímo upozornil v předmluvě: měl naučit lidi milovat svou vlast a žasnout nad činy svých předků. „Rossiada“ vyšla po první rusko-turecké válce a krátce před anexi Krymu , čtenáři tedy báseň vnímali i jako politicky aktuální [12] . Cheraskov popisoval úpadek mezi kazaňskými vůdci a nepřímo kritizoval ruské dvorské kruhy v čele s císařovnou; naopak ideální suverén Jan IV. nepodléhá drogám z lásky, které jsou destruktivní pro vládkyně, které k sobě přibližují své oblíbence. Opozice utopie a reality zdůvodnila potřebu „tatarských“ písní Rossiady, které kritizoval Alexej Merzljakov [13] .

Druhým plánem v „Rossiadu“ byla politická linie o povinnosti vládce vůči vlasti. Báseň proto začíná tím, že ukazuje mravní pád mladého Jana a neštěstí země, které mu vyčítá „nebeský velvyslanec“; Cheraskov podrobně popsal potřebu a utrpení obyčejných vojáků a požadoval, aby je král a generálové sdíleli, přičemž trval na úzké komunikaci mezi vládcem a poddanými. John je však především zobrazen jako ideální panovník, jehož rysy se promítají do moderny. Jednou z hlavních postav básně je Kurbsky . Výběr hrdinů odhalil ideologické poselství Cheraskova: vztah mezi Kurbským a Ivanem přímo koreluje s postoji Ja. M. Dolgorukého, který před Petrem I. hájil právo šlechty na opozici. Cheraskov schvaluje Kurbského a postupně odsuzuje politiku upevňování neomezené autokratické moci. Podobně Cheraskov sympatizuje s „utlačovanými“ bojarskými rodinami a vyzdvihuje poustevníka Vassiana, oběť „první slavné bojarské hanby“. Cheraskov také docela sympaticky zobrazuje Vasilije Shuiského , což L. Kulakova popsala jako „feudální a Fronderské“ sympatie [14] .

Poetika Rossiady

„Rossiada“ byla napsána alexandrijským veršem  – jambickým šestistopým a autorův styl se vyznačoval slavnostním významem „vysokého klidu“, který absorboval mnoho slovanských slov a výrazů [11] . Její styl je „správný“ a těžkopádný a celý její text nese charakteristické rysy estetiky klasicismu, včetně volby tématu, racionalisticko-schematického nastínění obrazů. Úvod, tradiční pro epos, se středoškoláci učili nazpaměť po mnoho let (I, 1-6) [14] :

Zpívám o Rusku osvobozeném od barbarů,
pošlapu moc Tatarů a sesadím pýchu,
Pohyb starověkých sil, práce, krvavé bitvy,
ruský triumf, Kazaň zničena.
Z okruhu těchto dob klidných let zač.
V Rusku zářilo jako jasné svítání.

Cheraskovovy výtvarné techniky se staly učebnicí ruského klasicismu. Takže v souladu se svými estetickými představami básník namísto portrétu hrdiny podává rozsáhlý výčet jeho morálních kvalit ( Adashev ) a někdy je charakter hrdiny zdůrazněn poukazem na jeho činy a vzhled, jak je popsáno knížetem Kurbským, požadujícím osvobození Kazaně z nadvlády Tatarů. Obrazy přírody vnesené do básně byly stejně podmíněné, mají spíše alegorický charakter, působí jako zobecnění. Toto byl popis zimy z Písně XII, také zahrnuté ve školních osnovách Ruské říše (XII, 8-16 a 27-32) [15] :

Vládne tam zima, požírá roky.
Tato krutá dočasná sestra je
pokryta šedými vlasy, je hbitá a veselá;
Soupeř jara, podzimu a léta,
oblečený v porfyrově tkaném sněhu;
Zmrzlé výpary jí slouží jako prádlo;
Trůn vypadá jako diamantová hora;
Velké sloupy, postavené z ledu,
Stříbřité, třpytí se, osvětlené paprsky...
Život má jediné chvění, chvění a chvění;
Mráz chodí, marshmallows tam otupí,
vánice se kroutí a utíkají,
mrazy vládnou místo letní blaženosti;
Zříceniny tamních hradů zobrazují led,
Jediným pohledem krev, která mrazí...

V některých případech si Cheraskov přímo vypůjčil prvky západních eposů. Popis Kazaňského lesa je vytvořen podle začarovaného lesa v Jeruzalémě osvobozený; Bassianovo proroctví, ukazující Janovi ve vizi osud Ruska, připomíná sestup Aenea do pekla (" Aeneida ") a sen Jindřicha IV. v "Henriádě"; tradiční je také peklo, ve kterém jsou mučeni zlí kazaňští cháni. V obrazu kazaňské královny Sumbeki se prolínají rysy Vergiliovy Dido a částečně svůdkyně Armidy z Jerusalem Liberated [14] .

"Rossiada" a křesťanství

Na přelomu 20.-21. století badatelé nastolili problém náboženského a filozofického základu Cheraskovova eposu. V disertační práci P. A. Davydova z roku 1999 „Náboženské a filozofické básně M. M. Cheraskova“ ( IMLI RAS ) bylo prokázáno, že Cheraskovovy zednářské názory byly zcela kompatibilní s pravoslavím a byly s ním úzce spjaty. "Rossiada" však nebyla v této práci konkrétně zvažována. Ve svém článku z roku 2005 v této linii pokračoval A. I. Lyubzhin, již speciálně na materiálu Rossiady. Poznamenal, že je obtížné identifikovat sémantické vrstvy eposu Cherasko, který je zaprvé zabudován do starověké a moderní evropské tradice hrdinského eposu a zadruhé jeho západní prototypy by mohly být zdrojem křesťanských motivů v jeho díle. . Cheraskovovým nejdůležitějším zdrojem byl Tassův Jeruzalém vydaný , který má výrazně protireformační poselství a je psán z prokatolické perspektivy; ani Voltaire , který bičoval fanatismus a politiku římské kurie ze stránek Henriády, nekritizoval římskou církev a katolicismus jako takový [16] . Naprostá většina biblických obrazů v Rossiadu je vypůjčena z eposů Tassa a Voltaira a narážek na Písmo svaté je relativně málo [17] .

A. F. Merzljakov v sérii článků o Rossiadě z roku 1815 kritizoval Cheraskova za lhostejné používání křesťanských a pohanských věcí. Důvody pro to odhalil A.N.Sokolov ve své disertační práci z roku 1948. Ukázal, že v Rossiadu působí různé síly křesťanského náboženství. Výchozím bodem akce je Boží vůle, přenášená prostřednictvím nebeského posla, nebeské příkazy a návrhy obyvatelům Země do budoucna jsou stálým leitmotivem: ve správný okamžik se otevírá nebe nebo hrdina obdivuje ducha do království nebeské . Vize jsou neustále posílány různým postavám a nebeští pomocníci se účastní bitvy. Ruka Páně je na historickém proscéniu neviditelně a někdy jasně přítomná. Zúčastněné nekřesťanské síly působící v básni naopak spojuje jejich pohanská povaha; to platí i pro mohamedánství [18] . Beznáboženství a mohamedánství byly přímo identifikovány Cheraskovem v osmé písni Rossiady [19] . To jí nezabránilo dát královně Sumbeki vlastního anděla strážného , ​​který ji zachrání před zradou, umožní jí přežít ve válce a vede ke křtu [20] .

A. I. Lyubzhin poznamenal, že christianizace eposu v Rossiadu je velmi hluboká a citace a reminiscence na Písmo nejsou jeho nejvýznamnějším aspektem. Od starověku je důležitou součástí eposu – včetně těch o Homérovi a Virgilovi – popis ráje ( Elysia ) a pekla ( Tartara ), které jsou v Aeneidě odplatou za činy a zločiny pozemského života. Cheraskov v tomto ohledu podnikl odvážný experiment a rozdělil vize pekla (konec čtvrté písně) a prorocký výstup do nebe (druhá polovina osmé písně). To umožnilo silněji zdůraznit hlavní kontrast eposu: peklo je spojeno s minulostí - pýcha a násilí, které zničilo Kazaňské království, ráj - to je aspirace na budoucnost křesťanských ctností, které zajistily vítězství Ruska a jeho velikost. Biblické vzpomínky také doprovázejí apoteózu Kateřiny II. v zpěvu VIII (VIII, 781–788) [21] :

CATHERINE Astreinová vrátí století;
Co měl Petr na mysli, to vykoná skutkem;
Zřekne se pyšných pyramid a titulů,
Ale bude volat Matku se srdcem;
Bude útočištěm pro všechny národy:
přijdou k ní králové, jako ve starověkém Betlémě ,
ne plýtvat zlatem, ne žasnout nad stavbami , králové
k ní přijdou, ale kralovat, aby se učili.

A. Lyubzhin poznamenal, že zde M. Cheraskov zahrnuje dvě spiknutí současně: za prvé je to narážka na královnu ze Sáby , která přišla zdaleka, aby podlehla moudrosti Šalomounovy ( 1. Královská  10 ), a za druhé, odkaz evangelia na tuto událost ( Matouš  12:42 ), ukazující přímo na uctívání mudrců . Srovnání vládnoucího panovníka s božstvem je charakteristickým rysem eposu XVIII. století, který nezpůsobil rozhořčení současníků [22] .

Rossiad obsahuje přímé výpůjčky z Aeneidy: druhá kniha je věnována návštěvě cara a Adasheva v klášteře Trojice-Sergius; přímo odráží Aeneovu návštěvu Sibyly a Paláce na vrcholu. To vede k nesrovnalostem z hlediska křesťanské praxe: na zdech klášterního kostela jsou vyobrazeni ruští princové-velitelé, včetně pohana Svjatoslava. Důležitým prvkem christianizace Vergiliova odkazu je však přechod od vítězného proroctví 1. ódy, která tam tvořila samostatnou epizodu, k návštěvě kláštera. Starší Vassian má v této souvislosti jiný zdroj – jeho prototypem je poustevník z Henriády, který předpovídá Jindřichovi Navarrskému návrat do lůna římské církve. Role Vassiana v Rossiadu je však významnější, jsou mu věnovány dvě nezávislé epizody [22] .

Vliv na literaturu

Báseň se dočkala vděčných recenzí od jeho současníků, byla populární a Cheraskov byl dokonce nazýván „ruským Homérem“ [23] . Báseň byla přeložena do několika cizích jazyků, zejména italský překlad provedl tehdejší italský velvyslanec Muzio da Gaeta [24] .

Podle biografických poznámek Ju. V. Lebedeva o Ivanu Sergejeviči Turgeněvovi měla báseň „Rossiada“ velký vliv na formování Turgeněva právě jako spisovatele. Turgeněvovo seznámení s básní popisuje takto:

Skutečným přítelem Turgeněvova dětství se ukázal být Leonty Serebryakov, dvorní muž zmíněný v dopise, znalec a znalec ruského jazyka, domácí herec a básník. Získal ji při nočním náletu na Spasského knihovnu "Rossiada" Cheraskov. Všechno to začalo touto „Rossiadou“ [25] .

Turgeněv později popsal svůj obdiv k básni v příběhu Punin a Baburin.

V 10. letech 19. století začaly spory kolem Rossiady – pokud v roce 1812 Pjotr ​​Pobedonostsev publikoval nadšený článek, pak se v roce 1815 tón změnil: Alexej Merzljakov předložil blahosklonnou analýzu eposu; oponoval ostře kritickým článkem Pavla Stroeva „Moderní pozorovatel ruské literatury“, kde báseň analyzoval z hlediska kánonů klasicismu a dal přednost jiným básním, předchůdcům „Rossiady“ a předmět vyprávění (zajetí Kazaně) byl uznán jako nehodný epické básně [26] . Mladý Puškin napsal Vjazemskému v roce 1816:

Ale celý rok plusy, mínusy, práva, daně, vysoké, krásné!..celý rok dřímat před kazatelnou...to je strašné. Vskutku, rád bych souhlasil s tím, že si dvanáctkrát znovu přečtu všech 12 písní notoricky známé "Rossiady", a to i s Merzljakovovou moudrou kritikou , jen aby hrabě Razumovskij zkrátil dobu mého uvěznění.

- 27. března 1816

V roce 1821 P. A. Vjazemskij v dopise Alexandru Turgenevovi nazval Cheraskovovu slávu „triumfem průměrnosti“, na což Turgenev odpověděl, že „jsme již zvyklí respektovat Cheraskova a právem“ [27] . Navzdory tomuto postoji byly téměř do konce 30. let 19. století vydávány epické básně, které navazovaly na tradice „Rossiady“ a „Vladimira“: „Osvobozená Moskva“ od Alexandra Volkova (1820), „Suvorov“ od Alexandra Stepanova (1821), „ Dmitrij Donskoj aneb počátek ruské velikosti“ od Alexandra Orlova (1827), „Alexandroid“ od Pavla Svechina (1827-1828), „Alexandr I. aneb porážka dvaceti jazyků“ od Alexandra Orlova (1828). Konečně v roce 1836 vydal Dmitrij Kaškin první díl básně „Alexandriad“ [28] , popisující záchranu Ruska před vojsky Napoleona I. Završení tohoto procesu – tedy „pád literární slávy Kheraskov“ (slovy Alexandra Zapadova ) – popsal Vissarion Belinsky v řadě kritických článků. Belinskij nazval Cheraskovovy básně „dlouhé a nudné“ a sám autor byl ověřen takto: „Cheraskov byl laskavý, inteligentní, dobře míněný muž a ve své době vynikající verš , ale rozhodně ne básník“ [29] .

Po 40. letech 19. století ztratili kritici o Cheraskova zájem a téměř výhradně Rossiada byla nadále otiskována z jeho děl, která byla dvakrát celá publikována v letech 1893 a 1895 [30] . Mezi vybranými díly Cheraskova, publikovanými ve velké řadě „Básnických knihoven“ v roce 1961, byly znovu vydány 1., 10. a 12. píseň „Rossiady“.

Komentáře

  1. ↑ Jméno autora eposu bylo "Rossiyada", jak vyplývá z jeho "Podívejte se na epické básně", Cheraskov nazval " Iliadu " - " Ilias ", stejně jako Voltairovu "Henriadu"  - " Ganriada " [1] . V předmluvě ke školnímu vydání Rossiady z roku 1895 je konkrétně zmíněno, že pravopis a interpunkce Cheraskovových textů jsou velmi zvláštní; tato originalita byla korigována ve prospěch změněných norem [2] . V příručce o ruském pravopisu Yakov Grot (vydání z roku 1885) byla norma popsána takto: „Pro jednotnost bych měl být napsán pouze na konci slova iya , ale uvnitř takových jmen s příponami vypůjčenými z jiných jazyků vždy používejte „ “ [3] . Ve „Slovníku literárních pojmů“ z roku 1925 je celá řada epických básní následující: „Ilias“, „Franciade“, „ Lusiad “, „Henriad“, „Rossiad“, „Messiad“ [4] .

Poznámky

  1. ↑ Cheraskov, 1796 , s. XV.
  2. ↑ Rossiada, 1895 , str. III.
  3. ↑ Grotto, 1885 , str. 77.
  4. ↑ Bogoyavlensky, L. Báseň . Literární encyklopedie: Slovník literárních pojmů: Ve 2 svazcích / Ed. N. Brodskij, A. Lavreckij, E. Lunin, V. Lvov-Rogačevskij, M. Rozanov, V. Češichin-Vetrinskij. — M.; L .: Nakladatelství L. D. Frenkel, 1925. . Základní elektronická knihovna "Ruská literatura a folklór" (FEB). Datum přístupu: 20. prosince 2016. Archivováno z originálu 2. dubna 2017.
  5. ↑ Blagoy, 1946 , str. 276.
  6. ↑ 1 2 Živov, 1996 , s. 263.
  7. ↑ Blagoy, 1946 , str. 282-284.
  8. ↑ West, 1984 , str. 198.
  9. ↑ Blagoy, 1946 , str. 281.
  10. ↑ Blagoy, 1946 , str. 283.
  11. ↑ 1 2 3 Západov, 1984 , s. 205.
  12. ↑ Kuláková, 1947 , s. 337.
  13. ↑ West, 1984 , str. 206.
  14. ↑ 1 2 3 Kuláková, 1947 , s. 338.
  15. ↑ West, 1984 , str. 207.
  16. ↑ Lyubzhin, 2005 , str. 86-87.
  17. ↑ Lyubzhin, 2005 , str. 88-91.
  18. ↑ Sokolov A.N. Historie ruské básně (XVIII - první polovina 19. století): Dis. … Dr. Philol. vědy. - M., 1948. - S. 308.
  19. ↑ Lyubzhin, 2005 , str. 87.
  20. ↑ Lyubzhin, 2005 , str. 91.
  21. ↑ Lyubzhin, 2005 , str. 92.
  22. ↑ 1 2 Lyubzhin, 2005 , str. 93.
  23. ↑ D. P. Svjatopolk-Mirskij . Narativní a lyrická poezie po Lomonosovovi // Dějiny ruské literatury od starověku . - M. : Eksmo, 2008. - S. 68. - 605 s. - 5000 výtisků.  - ISBN 978-5-699-30675-6 . Archivováno 11. ledna 2019 na Wayback Machine
  24. ↑ Historie italského překladu. Italští překladatelé (nedostupný odkaz) . Svět překladů. Získáno 15. března 2010. Archivováno z originálu dne 20. června 2014. 
  25. ↑ Yu.V. Lebeděv. Dětství // Turgeněv . - Mladá garda, 1990. - 608 s. — (Život úžasných lidí). - 200 000 výtisků.  — ISBN 5-235-00789-1 . Archivováno 25. května 2008 na Wayback Machine Archivovaná kopie (odkaz není k dispozici) . Získáno 18. března 2010. Archivováno z originálu dne 25. května 2008. 
  26. ↑ P.M. Stroev. „Moderní pozorovatel ruské literatury“ . - M. , 1815. - Č. 1 . - S. 9-38 .
  27. ↑ Kochetková, 2010 , s. 359-360.
  28. ↑ Jevgenij Petrovič KAŠKIN - Yarkipedie . Získáno 13. října 2018. Archivováno z originálu 19. září 2020.
  29. ↑ Západov, 1961 , s. 6.
  30. ↑ Blagoy, 1946 , str. 286.

Edice

Literatura

Odkazy