Rot Dieter | |
---|---|
Angličtina Dieter Roth | |
Datum narození | 21. dubna 1930 [1] [2] [3] […] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 5. června 1998 [1] [2] [4] […] (ve věku 68 let) |
Místo smrti | |
Země | |
Žánr | malířství, sochařství |
Ocenění | Berlínská umělecká cena [d] ( 1994 ) |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Dieter Roth ( eng. Dieter Roth , celým jménem Karl-Dietrich Roth ; 1930 - 1998 ) - švýcarský umělec, sochař, básník německého původu.
Narodil se 21. dubna 1930 v Hannoveru a byl prvním ze tří synů v rodině Karla-Ulricha, švýcarského obchodníka, a jeho německé manželky Very.
Po vypuknutí druhé světové války musel Dieter trávit každé léto ve Švýcarsku – na pokyn švýcarské charitativní organizace Pro Juventute , která chránila švýcarsko-německé děti před válečným pustošením. V roce 1943 se chlapcovo vyhnání z Německa stalo trvalým a on se usadil v Curychu v rodinném domě Fritze Weisse ( Fritze Wysse ), který jej sdílel s židovskými a komunistickými kulturními osobnostmi. Právě zde začal mladý Dietrich Roth kreslit a psát poezii, až do roku 1946 žil ve Švýcarsku bez své rodiny. Jeho rodina se přestěhovala do Bernu v roce 1947 a zde se Roth začal vzdělávat v komerčním umění (textilní práce). Následně, poté, co viděla výstavu děl avantgardního umělce Paula Klee , dojem, který vyvolala, přerostl v posedlost modernismem .
Po promoci odešel Dieter v roce 1953 z domova a začal spolupracovat s Marcelem Wyssem a Eugenem Gomringerem v časopise Spirale . Většina jeho práce byla v této době ve stylu Concrete Art , jehož příkladem je Švýcar Max Bill . Roth se zúčastnil řady místních výstav, vytvořil své první sochy a experimentoval s op artem a psal poezii. V roce 1954 se seznámil se švýcarským umělcem Danielem Spoerrim , se kterým se spřátelil. Spoerri založil avantgardní nakladatelství Editions MAT , které tisklo některé Rothovy rané práce.
V roce 1957 se Dieter Roth oženil s islandskou studentkou Sigríður Björnsdóttir a odcestoval s ní do Reykjavíku . Odříznutý od center evropské moderny začal vydávat sérii knih o vlivných umělcích ve spolupráci s islandským básníkem Einarem Bragim pro nakladatelství Editions . [10] V roce 1960 obdržel Roth cenu Williama a Normy Copleyových (od roku 1966 známou jako Cassandra Collection ) [11] . Kromě významné finanční odměny byla součástí ocenění i možnost vytisknout monografii; což bylo jeho nejambicióznější dílo „The Copley Book“ v roce 1965. Dieter Roth vystavoval v galerii Arthura Köpckeho v Kodani v roce 1965 a na Festivalu avantgardního umění v Paříži ( Festival d'Art d'Avant-garde ) v roce 1960. Začal s potulným životním stylem, pracoval a vystavoval svá díla po celé Evropě a Americe a pokračoval v tomto životním stylu až do své smrti. Klíčovou událostí v jeho postoji k umění bylo basilejské představení Jeana Tenguelyho z roku 1961 Homage to Modern Art , které vedlo k Rothovu rozchodu s konstruktivismem a postmoderními avantgardními praktikami spojenými s hnutím Nový realismus a hnutím Fluxus .
V roce 1964 byl Roth, spolu s několika dalšími umělci, pověřen namalovat portrét sběratele umění a obchodníka s uměním Carla Laszlo k oslavě jeho čtyřicátých narozenin. Roth pořídil solární fotografii švýcarského sběratele a natřel ji roztaveným sýrem. Toto bylo první z jeho slavných biologicky odbouratelných děl. V sérii děl nazvané "Ostrov" ( "Insel" , 1968) vzal Dieter Roth modrý panel, zakryl ho jídlem, uspořádaným do tvaru ostrůvků, povrch pokryl jogurtem a poté překryl vrstvou omítky , opouští své dílo, aby prošlo řadou transformací: stádium plísní, bakteriální rozklad, invaze hmyzu; po kterém zůstaly na panelu pouze nerozložitelné prvky. [12]
V roce 1964 byla Rothovi nabídnuta pozice ve Philadelphia Museum of Art pod podmínkou, že vytvoří konstruktivistickou knihu, ale byl rychle vyhozen. Přestoupil na Rhode Island School of Design v Providence , Rhode Island . Počátkem roku 1965 pak zastával učitelské místo na Škole grafického designu , kde uplatňoval vlastní zásadu „neučit jako učení“. V roce 1966 byl jeho ateliér Providence uzavřen kvůli vypršení nájemní smlouvy a téměř veškeré jeho umění bylo zničeno. Během pobytu v USA se Roth rozvedl se svou islandskou manželkou, ale s rodinou, která měla tři děti, Carla, Bjorna a Veru, zůstal zadobře. Se svými dětmi, především Björnem, spolupracoval až do konce života.
S rostoucí slávou Dietera Rotha rostla i úroveň a množství jeho tvorby, včetně spolupráce s dalšími umělci jako Herman Nitsch , Richard Hamilton a další. V roce 1970 na své první výstavě v USA v losangeleské Eugenia Butler Gallery vystavil sérii 37 kufrů plněných sýrem na podlaze pod fotkou sýra na zdi. Dílo se jmenovalo Staple Cheese (A Race) . Během několika příštích dnů znemožnil silný zápach, larvy a mouchy zůstat uvnitř. Kufry byly později několik let uloženy v kontejneru navrženém Rothem, dokud manžel Eugenie Butler celou instalaci nevyhodil. V pozdějších letech se Rothova práce během 70. let stále více diverzifikovala. V polovině tohoto desetiletí se vydavatel Hansjörg Mayer , s nímž se Dieter setkal v roce 1963, pokusil znovu vydat všechny Rothovy knihy – umělcova díla vyšla ve 26 svazcích pod názvem „Gesammelte Werke“ („Shromážděná díla“).
Instalace Dietera Rotha se v průběhu let rozrostly a staly se významnějšími. Po roce 1980 často vznikaly ve spolupráci s jeho synem Björnem a dalšími umělci, kteří se na jeho tvorbě podíleli. Po celé Evropě se začaly pořádat retrospektivy a nové výstavy jeho díla. V roce 1982 reprezentoval Roth Švýcarsko na bienále v Benátkách . V následujících letech byl oceněn řadou ocenění a cen, zejména v roce 1991 obdržel prestižní švýcarskou Ženevanskou cenu Caran d'Ache Beaux Arts .
Zemřel 5. června 1998 v Basileji na infarkt. Byl pohřben na hřbitově Hellnar Church v islandském městě Reykholt v regionu Västurland . [13]
V květnu 2000 byla Akademie Dietera Rotha založena blízkými přáteli a kolegy umělce. [14] Původním účelem jeho vzniku bylo zachovat jeho odkaz a pokračovat v aktivitách, kterým se věnoval, a také iniciovat nové projekty, které odpovídají plánům a myšlenkám Rotha. Akademie pořádá každoroční setkání v různých zemích světa, protože umělec rád cestoval, pořádají se na nich konference a diskuse doprovázené výstavou děl členů, přátel a studentů Akademie.
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|