Fluxus

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 22. srpna 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .
Fluxus
Datum založení / vytvoření / výskytu 60. léta 20. století
Oblast působnosti performance , hudba , výtvarné umění , literatura , urbanismus , architektura a design
Zakladatel Maciunas, George
Byl ovlivněn John Cage a Marcel Duchamp
datum začátku 60. léta 20. století
Datum spotřeby 70. léta 20. století
Discoverer nebo Inventor Maciunas, George
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Fluxus [1] (z lat.  fluxus  - „proud života“) je mezinárodní hnutí, které vzniklo koncem 50. a začátkem 60. let 20. století, významným fenoménem v umění druhé poloviny 20. století. V 60. letech se na tomto trendu podíleli takoví umělci jako George Brecht , Joseph Beuys , Nam June Paik , George Maciunas , La Monte Young , Yoko Ono , Dick Higgins , Alison Knowles , Ben Voitier a další. Fluxus festivaly se konaly v Paříži , Amsterdamu , Kodani , Londýně , New Yorku a mnoha dalších městech v Evropě a Americe.

Popis

Fluxus, který se zrodil jako myšlenka opozice vůči „akademickému“ a „komerčnímu“ umění, získal svou vlastní tvář a koncept a stal se určitou formou kreativní práce.

V dějinách umění 20. století vystupuje Fluxus jako zvláště zvláštní fenomén. Vypadalo to jako umělecké hnutí a v roce 1962 bylo jako takové mylně identifikováno. Na rozdíl od jiných uměleckých směrů však Fluxus nepředložil žádné oficiální manifesty odhalující záměry svých členů, kteří se ve skutečnosti jen zřídka shodli na tom, co je Fluxus a jaký je jeho program. A na rozdíl od jiných hnutí nebyl Fluxus vázán na konkrétní geografický bod. Naopak, Fluxus by mohl být dobře vnímán jako první skutečně globální avantgardní hnutí; zahrnovaly umělce, skladatele, básníky a další umělce z Francie, západního Německa, Japonska, Koreje, Československa, Dánska a Spojených států. (David T. Doris) [2]

Svým vzhledem Fluxus často připomíná dadaismus . Mnoho představitelů skupiny Fluxus 60. let samo mluvilo o přímém vlivu dadaistů, zejména Marcela Duchampa , na jejich tvorbu. Nazvat nový trend „neodada“ by ale bylo špatné. Zakladatel Fluxusu George Maciunas se raději přiklonil k mrtvé latině, pravděpodobně proto, aby za prvé oddělil nový směr od historicky zavedeného dadaismu, a za druhé, aby zdůraznil nadčasovost myšlenek Fluxu. Jednoduchý až banální, někdy směšně hloupý nebo vyzývavě divoký, Fluxus zpochybnil kánony, ve kterých „uvízlo oficiální umění 50. a 60. let“. Fluxus byl opět povolán, aby smazal hranice mezi uměním a životem, naučil lidi vidět krásu v těch nejtriviálnějších věcech, žít „v okamžiku“, neustále a z „ničeho“ tvořit něco zajímavého mimo workshopy , mimo jeviště, bez přerušení každodenního života.

Anti-umění je život, příroda, skutečná realita, jedna a nedělitelná. Déšť je anti-umění, řev davu je anti-umění, let motýla nebo pohyb mikrobů je anti-umění. Jsou stejně krásné a stejně hodné pozornosti jako umění samotné. (J. Maciunas) [2]

Cíle

Cílem Fluxusu je sloučit v jeden „proud“ různých způsobů uměleckého vyjádření a prostředků komunikace konkrétní a elektronické hudby, vizuální poezie, pohybu, symbolických gest. Hlavním principem je naprostá spontánnost, libovůle, odmítání jakýchkoliv omezení, čehož bylo dosaženo takovými formami, jako je akce, happening , performance , decollage , instalace , různé pouliční akce a performance, antidivadlo.

12 nápadů Fluxusu

„12 Ideas of Fluxus“ je název jednoho z článků Kena Friedmana, hlavního teoretika Fluxusu. Při analýze děl Fluxusu vybral 12 hlavních charakteristik společných většině děl. Podle výše uvedených myšlenek lze posoudit, jak blízko konkrétní dílo odpovídá definici „Fluxus“.

  1. Globalismus je mezinárodní prostor, ve kterém neexistují hranice mezi zeměmi a kulturami. Fluxus se nezaměřuje na národní umění, ale usiluje o globální sebeurčení. Konečným, byť utopickým cílem globalismu je vytvoření „zeleného komunismu“: světa, kde má každý možnost realizovat svůj potenciál bez ohledu na původ, sociální postavení atd.
  2. Jednota umění a života je absence hranic mezi uměním a každodenním životem. Toto je hra s vnímáním: jakýkoli jev se může stát uměním v subjektivní mysli pozorovatele. V tom je i jiný přístup k jevišti: performer nehraje roli, ale zůstává sám sebou a dál „žije svůj život“ v nových podmínkách.
  3. Intermédia – absence hranic mezi různými druhy umění. Friedman také staví do protikladu intermédia s multimédii: přesycenost technickými prostředky v absenci hlubokého smyslu, která je často charakteristická pro masové umění, je pro Fluxus nepřijatelná. Fluxus nemá žádná omezení v používání mediálních technologií, ale jejich použití musí být zdůvodněno myšlenkou.
  4. Experimentalismus je "laboratorní" práce Fluxus. Experiment je nejdůležitějším jádrem většiny skladeb. Fluxus se nebojí chyb a neúspěchů. Jakákoli evoluce je soubor náhodných mutací, z nichž jedna se ukáže jako životaschopná.
  5. Náhoda - improvizace, nepředvídatelnost, někdy záměrné nezasahování do běhu událostí. Schopnost "být v okamžiku" a rychlé reakce jsou nejdůležitější vlastnosti fluxus umělců.
  6. Hra není jen zábavná představení, vtipy, experimenty s předměty, ale také „shakespearovský“ přístup k životu.
  7. Jednoduchost je schopnost vidět neobvyklé v nejtriviálnějších věcech, maximální zjednodušení formy vyjádření myšlenky, princip šetrnosti v prostředcích.
  8. Implikativnost – přítomnost podtextu, narážky. Jednoduchost Fluxusu je fikcí, jakýmsi klíčem, který otevírá dveře mnoha dalším dílům, subjektivním vzpomínkám a úvahám.
  9. Příkladná je realizace myšlenek v hmotné podobě inscenací události nebo tvorbou uměleckých předmětů.
  10. Specifičnost - rozdíl od ostatních. Stejnou akci lze provést mnoha různými způsoby, ale divák musí vždy zjistit, o jaké dílo se jedná.
  11. Kontinuita je trvání v čase. Toto by mohla být krátká prezentace instruktážního kusu. Jiné události se mohou protáhnout na roky a desetiletí. Kontinuita se může vztahovat i na instalace, které se v průběhu času tak či onak mění.
  12. Muzikálnost je schopnost vyjádřit své myšlenky zvukem, je formou i tvorbou hudebního materiálu pomocí zjevně „nehudebních“ věcí.

V rozhovoru, George Brecht, komentující jeho „Drip Music“, řekl:

Nic nehudebního tam asi není. Pravděpodobně neexistuje jediný nehudební okamžik v životě... Všechny nástroje, hudební i nehudební, se stávají nástroji. [3]

Výše uvedené charakteristiky do značné míry určují specifika nápadů Fluxus a jejich umělecké (či „antiumělecké“) provedení. Mnohé z těchto myšlenek nadále žijí a odrážejí se v dílech současných umělců, bez ohledu na to, zda uznávají nebo popírají vliv Fluxus na svou tvorbu.

Historie

Fluxus není okamžikem v historii ani uměleckým hnutím. Fluxus je způsob, jak dělat věci, tradice, způsob života a smrti (Dick Higgins) [2]

Mnoho fluxusistů zmiňuje německý Bauhaus , OBERIU a LEF , curyšský kabaret Voltaire , dadaismus , abstraktní expresionismus , akční malbu a zenová učení jako jejich historické předchůdce .

V druhé polovině 50. let John Cage , již zavedený avantgardní skladatel , přednášel na New School for Social Research v New Yorku. Mezi jeho studenty a auditory patřili George Maciunas, George Brecht, Allan Kaprow, Jackson McLow, Yoko Ono, Al Hansen, Dick Higgins, La Monte Young a další, hluboce zakořenění v myslích těchto umělců. Cage nikdy neměl Fluxus ve svých plánech. Jednoduše sdílel své znalosti a nápady, ale právě na této půdě vznikl nový trend.

Fluxus vedl George Maciunas , americký sochař a skladatel litevského původu, který se podle svých současníků vyznačoval zvláštním charismatem, tlakem a neúnavnou energií. [4] Padesátá léta byla dobou jinak označovanou jako „Proto-Fluxus“, kdy se skupina Maciunas teprve formovala a myšlenky budoucího hnutí byly stále ve stádiu krystalizace. V této době pracovali na konceptu happeningu Allan Kaprow a „New York Audio-Visual Group“ ( Dick Higgins a Al Hansen ) a Wolf Vostel byl průkopníkem happeningu v Evropě . Experimenty na poli poezie prováděl Darmstadtský kroužek betonové poezie , jehož členy byli Daniel Spoerri , Klaus Bremer a Emmett Williams . Ve stejných letech se zrodilo umění poštovního umění díky New York Correspondence School Raye Johnsona .

Jméno „Fluxus“ bylo proudu přiřazeno díky festivalům v letech 1962-63, které se konaly v evropských městech. Účelem festivalu bylo vybrat peníze na vydávání stejnojmenného časopisu, ve kterém měla vycházet díla skupiny Maciunas a podobně smýšlejících lidí. Přestože se vydání časopisu o několik let zdrželo, „revoluční vlna“ se již převalila a brzy se k proudu začali připojovat nejrůznější umělci z celého světa.

První manifest Fluxus se objevil na stejném festivalu a byl poprvé představen v únoru 1963 na „Fluxorum“ v Düsseldorfu . Jeho autorem byl z velké části sám Maciunas, ale ve skutečnosti nebyl tento manifest nikdy celou skupinou přijat a v žádném případě nebyl podporován všemi [2] . Prostě Joseph Beuys navrhl na konci Papírové hry Bena Pattersona házet po publiku letáky s něčím jako manifest a Maciunas souhlasil, že jeden sepíše.

Očistěte svět od buržoazní nemoci, „intelektuální“, profesní a komerční kultury, očistěte svět od mrtvého umění, napodobování, umělosti, abstraktního umění, iluzionistického umění, materiálního umění – očistěte svět od „europanismu“!

Propagujte revoluční vlnu v umění, propagujte život v umění, propagujte anti-umělou realitu, aby jí rozuměli všichni, nejen kritici, amatéři a profesionálové.

Spojte kulturní, sociální a politickou revoluci do jednotné fronty a akce.

Tento manifest jasně odráží Maciunasovu radikální myšlenku (kterou Hannah Higgins později nazvala „Maciunovým paradigmatem“ [2] ) „revoluční sjednocené fronty“ vehementně bojující proti všem formám oficiálního umění. O něco později se stejné „paradigma“ ohlásilo v „Informačním dopise“ č. 6 (angl. News-Policy-Letter No. 6 ), který Maciunas rozeslal mezi členy skupiny. Vyzval k řadě pobuřujících a dokonce teroristických akcí a demonstrací proti divadlům a muzeím, jakožto baštám „mrtvého“ umění. K rozkolu Fluxus došlo v roce 1964 na newyorském Vanguard Festivalu Charlotte Moorman , kde na jednom z koncertů zazněla multimediální opera Originale Karlheinze Stockhausena . Mnozí fluxusisté znali Maciunasův negativní postoj k tomuto skladateli a doufali, že Moormanův nápad spojit Stockhausena a Fluxus na jednom festivalu sníží míru konfliktu v ideologii skupiny. Ale účinek byl opačný. Maciunas vyhnal z Fluxu všechny, kteří vyjádřili podporu Stockhausenovi, a zorganizoval protest proti „umění pro buržoazii a kretén“ [2] . Právě s takovými plakáty byli Maciunasovi stejně smýšlející lidé zachyceni tiskem, po mnoho let označovaní za militantní radikály.

Maciunas však pokračoval ve spolupráci s většinou „vyloučených“ umělců v průběhu následujících let. Po celém světě také vytvořil „pobočky“ Fluxus, které měly fungovat autonomně, ale podle jeho pokynů hlavního předsedy Impéria Fluxus. Centrem Fluxusu se tak měl stát New York, předsedou západního (kalifornského) Fluxusu se stal Ken Friedman, severoevropskou pobočku vedl Per Kirkeby, jihoevropskou pobočku Ben Wojtje a východoevropskou pobočku Fluxusu Milan Knížák. Nápad však částečně selhal, a to v místě, kde se měl Fluxus stát „jednotnou frontou“.

V každém regionu a každé zemi se Fluxus vyvíjel jinak. Některá hnutí nesla název „Fluxus“, jiná odmítala zařadit slovo „Fluxus“ do svého názvu, ale přesto byla také Fluxus. Spojovalo je nikoli radikální „paradigma“, ale mnohem hlubší myšlenka související se způsobem myšlení a sebevyjádření, se způsoby interakce s předměty a publikem. Navíc Fluxus byl kolaborací, partnerstvím podobně smýšlejících umělců, kteří se zajímali o práci toho druhého, komunikovali a společně realizovali nové nápady.

A přesto Fluxus není kdo, ale co: filozofie, myšlenky, umělecké projekty a způsob života. Mnoho děl bylo vytvořeno společně několika umělci. Historie Fluxusu zná mnoho projektů, jejichž autorství není stanoveno nebo připisováno omylem. Fluxusisté si ale zpravidla nevšímají zmatků a zmatků ohledně autorství děl: jména nejsou tak důležitá, důležité je, co udělali.

Mnoho teoretiků (přívrženců „paradigmatu“) se domnívá, že Fluxus zemřel v roce 1978 spolu se svým stvořitelem Georgem Maciunasem. Bez osobnosti tohoto muže, bez jeho pudu a odhodlání by Fluxus skutečně nemohl existovat jako dříve. Ale Fluxus nadále žije jako filozofie umění, jako mezinárodní kulturní fórum a absorbuje všechna nová jména a díla. Kromě toho pokračují tradice festivalů a výstav Fluxus, i když v menším měřítku než za Maciunas. V 21. století se po celém světě začala otevírat muzea Fluxus, stálé expozice Fluxus a webové stránky věnované historii, vývoji a propagaci Fluxusu.

Nejvýznamnější festivaly v historii Fluxusu byly: „Chamber Street“ (New York, 1961), série evropských festivalů Fluxus v letech 1962-63. (Wiesbaden, Kodaň, Paříž, Düsseldorf, Amsterdam, Haag, Nice), "Neodadaismus v hudbě" (Düsseldorf, 1962), "Festival of Losers" (Londýn, 1962), "YAM Festival" (New York a Jersey , 1962), Malá komedie (Amsterdam, 1963), Festivaly newyorské avantgardy (1963-1980), Quelque-chose (Nice, 1964), Flux Festival (Rotterdam, 1964), Květnová výstava (Kodaň, 1964), "pondělí Night Letter" festivalová série v au Go Go Cafe (New York, 1964-65), "Perpetual Fluxus Festival" (Washington, 1964), "The International Steamed Spring Vegetable Pie Fluxus Festival (San Francisco, 1965), Flux Concert (Praha , 1966), Fluxshoe Festival (Velká Británie, 1972-73), Happening & Fluxus (1970), Homage to Fluxus (Chicago, 1986)???, [festivaly +80. let] "Fluxattitudes" (New York, 1992) "Fluxus Virus " (Kolín, 1992), "Exellent"92 "" "Wiesbaden-Erbenheim, Kodaň, 1992), výstava "Fluxus a naléhavé životní problémy" a "Fluxus a New York University - před a po" (2011, New York) [5] , festival "Płynąć z Fluxusem" (pol. "Plachtění s Fluxus" (Poznaň, Polsko, 2012)).

Fluxus v Rusku

Události

Jednou z nejběžnějších forem prezentace Fluxusu byly performance a happeningy , jinak nazývané eventy (z anglického event  – ​​„event“). "Skóre" akcí jsou ve skutečnosti poučné kousky, které fixují hlavní parametry představení. Texty instruktážních skladeb jsou zpravidla velmi krátké (od jednoho slova po několik vět) a interpret má možnost interpretovat text dle vlastního uvážení. Jak poznamenává David Doris: „Je to účast na procesu interpretace a realizace díla, která přivádí dílo – a umělce – k životu. Zde nemůže existovat jediný správný výklad, pouze podmíněné příklady implementace.

Zde jsou některé texty událostí publikované ve sborníku "The Fluxus Performance Workbook" (2002) [9] .

Robert Bozzi. Koncert č. 3

Na signál dirigenta provádějí hudebníci každé skupiny orchestru současně následující akce:

George Brecht. "Drip Music"

kapající

Yoko Ono. "Hra světla"

Zapalte sirku a zírejte na ni, dokud nedohoří

Lee Heflin. "Pád"

Házejte předměty, které je těžké hodit, protože jsou příliš lehké.

Milan Knížák. "Móda"

Kabát podélně rozřízněte napůl. Noste každou polovinu zvlášť.

Ben Voite. "Vrátím se za deset minut"

Účinkující postaví na pódium plakát "Vrátím se za 10 minut!" a jde si dát šálek kávy přes ulici.

Citáty

Poznámky

  1. ↑ Dempsey, 2008 , Fluxus, str. 228-229.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Fluxus Reader – bezplatná digitální edice – oznámení – umění a  vzdělávání . www.artandeducation.net. Získáno 27. února 2019. Archivováno z originálu dne 28. února 2019.
  3. ↑ Kája Marczewska. Toto není kopie: psaní v iterativním obratu . — Bloomsbury Publishing USA, 2018-02-22. — 321 s. — ISBN 9781501337857 .
  4. ↑ Ken Friedman. Čtečka Fluxus . — Wiley, 1998-11-18. — 328 s. — ISBN 9780471978589 . Archivováno 1. března 2019 na Wayback Machine
  5. ↑ Pantueva A. Letter from New York: opět na téma konce umění Archivní kopie ze 4. března 2016 na Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 27. prosince
  6. ↑ Cesty svobody od Sergeje Kurjokhina  (ruština)  ? . rara-rara.ru . Získáno 26. ledna 2022. Archivováno z originálu dne 26. ledna 2022.
  7. ↑ 1 2 Tar E. Yuri Albert o archivní kopii Fluxus z 15. listopadu 2012 na Wayback Machine // OpenSpace.Ru. - 2011. - 18. ledna.
  8. ↑ 1 2 Khan-Magomedova V. „FLUXUS je stav mysli“ // DI. - 2011. - č. 1.
  9. ↑ Ken Friedman, Owen Smith. Friedman, Smith a Sawchyn, ed. 2002. The Fluxus Performance Workbook.  (anglicky) . Archivováno z originálu 3. března 2019.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie