Rus odchází

"Zádušní mše. Rusko odchází, obvykle prostě „Rusko odchází“ ( křestní název je „Requiem“)  je nerealizovaný obraz Pavla Korina . Je to ústřední, ale nikdy nedokončené dílo Korina. Umělec na něm pracoval několik desetiletí, v letech 1925-1959, vytvořil mnoho skic (ve sbírce Treťjakovské galerie).

Neúplné

V letech 1925 až 1937 vytvořil Korin k obrazu sérii přípravných portrétních studií a v letech 1935 až 1959 pracoval na hlavní skice [1] . Tato skica konečně dává představu o myšlence kompozice.

Celkem Korin udělal 29 přípravných portrétů a studií. Obří plátno určené pro obraz (450 x 941 cm [2] ) však zůstalo v době umělcovy smrti v roce 1967 nedotčeno a 27 let stálo v umělcově ateliéru [3] . Toto plátno „organicky získalo nezávislý status v současném umění. Je vystavován na výstavách spolu s hotovými díly umělce, dnešní kritici se znovu a znovu snaží pochopit význam tohoto nenamalovaného obrazu: je to jak „ikona obřího světla“, tak protiklad Malevichova „ Černého čtverce “ [ 3] .

„Čistota plátna je kontroverzní otázkou, protože Korin na něm neustále zpracovával spoustu materiálu (...) Nebylo to vytvoření obrazu, ale druh práce na předmětu: objednal nosítka, která jsou sama o sobě uměleckým dílem, přišli s návrhem fixace plátna pod určitým úhlem sklonu, vyvinul spolu s mistry Akademie umění vysoké schody, které umožňují pracovat vsedě úplně nahoře na tomto obrázku. Neustále se zabýval základním nátěrem plátna – přebroušením, přezákladováním. Samotné plátno je neviditelné, ale stále pole vlivu jeho rukou“ [4] , říkají v muzeu.

Obrovské pevné, bezešvé plátno bylo získáno až po několika nezdarech [2] . Restaurátor Stepan Churakov, žák Korina (postava jednoho z náčrtů): „nosítka byla vyrobena speciálně podle výpočtů Jevgenije Vasiljeviče Kudrjavceva, vedoucího restaurátorské dílny Treťjakovské galerie“ [2] .

Osud plátna a skic

Všechny materiály, včetně obřího plátna, nataženého na nosítkách, ale zůstávající sněhově bílé, jsou uloženy v House-Museum of P.D. Korina (od roku 1968 pobočka Státní Treťjakovské galerie, po smrti umělce podle jeho vůle).

Otevřením Korinova muzea v roce 1971 byla v jeho ateliéru vytvořena expozice postavená na prázdném plátně: náčrtky pro „Odcházející Rus“ byly umístěny na stojanech, některé naproti plátnu. „Je tam jasně zinscenovaná fotka, kde Korin stojí před plátnem s odhalenými skicami. Ale ve většině memoárů se píše, že stáli za plátnem - snášel je jen pro ty, kterým věřil . Takové přehlídky udělaly nesmazatelný dojem na hosty domu Pirogovka: Maria Reformatskaya popisuje své dojmy z dílny v 50. letech: , řady portrétů se rozcházely v poloměrech. A… dojem byl, že „Birnamský les k vám kráčí“ v podobě postav: černé, šedé, s mocnými přísnými pohledy… Portrétní cyklus a bílé plátno byly jeden celek… V nedotčeném plátně bylo myšlenka úcty k velkému obrazu, k vrstvám ruské tradice, která prosvítá v díle Korina, který sám sebe vnímal jako umělce a v jistém smyslu jako misionáře z umění“ [2] .

Vzhledem k tomu, že dům-muzeum je po mnoho let v rekonstrukci, materiály zůstávají nedostupné k nahlédnutí [6] .

V roce 2013 Treťjakovská galerie ukázala skici na výstavě Requiem. K historii „odcházení Ruska“ na Krymské šachtě [4] . Náčrty byly zavěšeny v autorské objednávce, známé z fotografií [2] . To také představovalo notebooky, skici a archivní fotografický materiál. „K Requiem přistupujeme nikoli jako k hotovému či nedokončenému Korinovu dílu, ale jako ke speciálnímu uměleckému projektu, kterému se věnoval téměř celý život,“ kurátorka projektu Natalia Aleksandrova, vedoucí oddělení malby 20. Státní Treťjakovská galerie, řekla o výstavě tehdy [ 4] .

Projekt nové expozice po obnově budovy počítá se samostatnou místností věnovanou obrazu, jejímž středem bude opět prázdné plátno. Tématem expozice v dílně bude podle Taťány Gafar (zástupkyně ředitele Státní Treťjakovské galerie pro malá muzea) „Mistr a jeho obraz“. „Chceme zanechat bílé plátno na „Útěk z Rus“, aby lidé odcházeli s touto otázkou, protože muzeum je místem, které klade otázky (...) Ukážeme jim jak v dílně, tak ve výstavním prostoru v bývalé truhlárně. Naprosto chápu, že mnoho lidí řekne, že to bylo jinak. Naopak, chtěli jsme to [zprvu] udělat tak, jak to bylo s majitelem - náčrtky nebyly vidět, “řekla v rozhovoru v roce 2021 [5] .

Historie práce

Celkem Korin na obraze pracoval od roku 1925 do roku 1959: do roku 1937 maloval portréty a od roku 1935 do roku 1959 pracoval na verzích hlavní skici [1] .

Myšlenka vytvořit plátno přišla ke Korinovi, věřícímu, který pocházel z rodiny malířů ikon, když se spolu s Michailem Nesterovem zúčastnil pohřbu patriarchy Tikhona v klášteře Donskoy v roce 1925 . Slavnostního rozloučení, které trvalo pět dní, se zúčastnily tisíce lidí, přestože v roce 1925 byla taková věc nebezpečná. Ve vzduchu také visela otázka, co bude s ruskou církví nyní, po smrti patriarchy? (Příští patriarcha mohl být zvolen až v roce 1943, předtím bylo jmenováno locum tenens). Korin chtěl zachytit toto rozloučení s odcházejícím světem, předrevolučním Ruskem. Za konkrétní událostí Korin podle svých slov viděl něco víc – „církev jde do poslední přehlídky“ [4] .

Tentýž večer, přímo ze života, Korin udělal několik náčrtů tužkou do sešitu a napsal: „Toto je obrázek od Danteho! Toto je poslední Michelangelův soud! .. Napište vše! Nepouštěj! Je to Requiem!" [7]

Poté, co si Korin jednou poslechl představení Berliozova Requiem, napsal do svého zápisníku: „Večer. Sloupový sál. "Requiem" od Berlioze. Vzpomeňte si na "Den hněvu". Jaká velikost! Takhle se to píše! „Soudný den, který obrátí svět v popel!“ Jaká hudba! Tento patos a sténání by měly být v mém obrazu, hromy, měděné trubky a basy. Tento rukopis by měl být“ [7] .

Jednou z prvních skic pro obraz byl portrét starého muže Gervasy Ivanoviče, vytvořený ve stejném roce 1925. Církevní hierarchové však nejprve nesouhlasili s pózováním: Nesterov pomohl, přesvědčil svého zpovědníka, metropolitu Tryphona, poté začali pro Korinu pózovat další moskevští hierarchové [3] . „Pokud někoho vybere, požádal biskupa, aby „požehnal“ tomu, koho se rozhodl jít... Biskup prostě poslal „pro poslušnost“, aby šel umělci zapózovat,“ vzpomínala vdova po umělci [8] .

Korin mezitím opouští původní myšlenku napsat pohřeb patriarchy Tikhona. Jeho plán nakonec - "Církev jde do poslední přehlídky" [3] . Zpočátku si umělec představoval kompozici v podobě průvodu lidí na pozadí krajiny. Jejím námětem byl poslední soud, tuto verzi skladby nazval „Exodus do Jozafatova údolí posledního soudu“ [9] . Název je převzat z biblických řádků: „Pospěšte si a sbírejte se, všechny národy kolem, a shromážděte se; tam, Pane, veď své hrdiny. Ať povstanou národové a sestoupí do údolí Jozafat; neboť tam budu sedět, abych soudil všechny národy odevšad“ (Joel 3:11,12). Tato skica ukazuje dědictví obrazů Alexandra Ivanova a Michaila Nesterova, některé příklady klasického italského umění [2] .

Kompoziční představa obrazu se však v budoucnu mění od původní abstraktní představy s velkým množstvím biblických vzpomínek k větší konkrétnosti a realističnosti [9] .

Osud mnoha hierarchů zobrazených Korinem v náčrtech se během let represe ukáže jako tragický. „Je pro mě těžké vysvětlit vám, proč jsem to napsal, ale přesto řeknu, že tragédie mých postav byla mým neštěstím. Nedíval jsem se na ně zvenčí, žil jsem s nimi a srdce mi krvácelo“ [3] , napsal umělec.

Pomoc od Maxima Gorkého

Předpokládá se, že druhé jméno - "Rusko odchází", které se stalo "zástěrkou" pro ortodoxní spiknutí, navrhl Maxim Gorkij, který navštívil Korinovu dílnu 3. září 1931 (jak si umělec napsal ve svém deníku) [ 3] .

Podle Korinových memoárů, když Gorkij poprvé vstoupil do Korinových nových prostor a viděl jeho náčrtky k obrazu Odcházející Rus, zvolal:

Jste v předvečer psaní nádherného obrázku. Napište to, poslouchejte to, určitě to napište! Tady je velký workshop, pište, o nic se nebojte [10] .

Díky záštitě proletářského spisovatele získal Korin svou dílnu (bývalou prádelnu) [11] [12] , v níž bylo instalováno obří plátno, a dostával se na cesty do zahraničí. Plátno podle některých pokynů bylo utkáno v Leningradu na žádost Gorkého [7] .

Nový název, který dal Gorkij Korinovu dílu, označil cestu, kterou se později vydá sovětská umělecká kritika – chválí obraz jako protináboženskou propagandu: „Byl to svět, který až donedávna vlastnil srdce milionů ruských lidí a nyní ho drtil, odhozeni revolucí, sužováni ve smrtelných bolestech, zoufale vzdorujícím novým... Opouštějí dějiny. Navždy a napořád. Stíny! - napsal S. Razgonov v roce 1982 [3] .

Sám Korin zformuloval důvod, proč se Gorkimu obrázek, jehož pravý význam pisatel nemohl ubránit pochopení, zformuloval: „Tito lidé jsou lidé velkého svědomí a velkého ducha, můžete s nimi nesouhlasit, ale nelze jim upřít respekt. Gorkij se mnou souhlasil“ [3] .

V roce 1931 odjel Korin díky Gorkého podpoře do Itálie. Inspirován skladbami Posledního soudu od Michelangela a Lucy Signorelliho, vytváří mnoho náčrtů Requiem tužkou a píše svou myšlenku bexodus do údolí na pozadí italských krajin. Ten je však nakonec odmítne. „Intonace začlenění do eschatologického světohistorického kontextu, který v těchto skicách vyvstal, se přitom v pozdějších kompozičních rozhodnutích mění ve skrytou dramaturgii“ [2] .

Později Korin vytvoří další skicu, nyní ztracenou (známou z popisu ve vzpomínkách Štěpána Churakova). Umělec v něm přesunul dění do Ruska a hrdinové pochodují na pozadí zasněžených hor [2] .

Ve 30. letech 20. století získává Korin opět díky Gorkého patronátu [2] příležitost pracovat v moskevském Kremlu , pořizuje fotografie a skici interiéru z přírody. Inspirován takovou přírodou vytváří verzi skeče, kde se akce odehrává na Katedrálním náměstí [13] .

Ve finální verzi jsou postavy umístěny v interiéru katedrály Nanebevzetí Panny Marie a motiv průvodu je nahrazen tématem příchodu [14] . Navíc, soudě podle dopisu Nesterovovi, se Korinovi podařilo shromáždit některé ze svých hlídačů v katedrále, která byla pro věřící dlouho uzavřena: katedrály a náměstí, a nakonec je zavedl do katedrály Nanebevzetí Panny Marie, kde se seřadili ve vojenském slavnostním rozkazu. na pozadí majestátní architektury“ [2] .

Pozastavení práce

Krátce před Gorkého smrtí, v roce 1936, Korin prodal skici společnosti Vsekokhudozhnik (Všeruský svaz družstevních svazů pracovníků výtvarného umění). Následně je Korin ze strachu o jejich osud koupil zpět a na dluh [3] . Podle jiných zdrojů měl umělec předat všechny skici pro Requiem, protože byly zaplaceny za důchod, který Gorkij kdysi získal; ale Korin přesvědčil komisi, aby to vzala v penězích [7] . V každém případě je známo, že Korin musel částku splácet 20 let a dával jim výdělky za svá další díla. „Prodej skečů se stal trápením a hrůzou mého života. V budoucnu, když maloval portréty, skici, krajiny - všichni šli za dluhy. Znovu jsem se stal restaurátorem a učitelem výtvarné výchovy. Je mi 45 let“ [3] .

8. června 1936 zemřel umělcův mecenáš Maxim Gorkij. Do této doby byla většina portrétních studií k obrazu dokončena. Gorkého smrt však umělcovu pozici ohrozila [3] .

8. prosince 1936 dostal Stalin výpověď týkající se Pavla Korina, ve které Alexej Angarov (Zykov) napsal: „Korin tvrdí, ale velmi nejistě, že celou tuto sbírku tmářů shromáždil on, aby ukázal jejich zkázu. Mezitím, soudě podle náčrtů, nevyvolává žádný dojem zkázy [3] [15] . Naopak zprostředkovává nenávist těchto lidí, podle jeho plánu, silných, rázných, plných připravenosti zemřít za své nápady“ [3] . Začalo pronásledování Korina, tisk ho obvinil, že „udělal z kněží mučedníky hrdiny“ [3] . V dubnu 1937 vydal Izvestija dva obviňující články, kde byl Korin nazván „reakcionářem“: „v jeho dílně trockisticko-fašističtí zlí duchové vytvořili laboratoř tmářství“ [15] . Umělec čekal na zatčení.

V roce 1937 přišla do ateliéru komise z Výboru pro umění a požadovala vidět skici [7] . Korinovy ​​obrazy byly odstraněny z expozice Treťjakovské galerie [7] .

V takových podmínkách bylo těžké na obrázku pracovat: „Potřebujete naprostý klid nervů, ale žádný není. Zápletku jsem našel v roce 1925. Od té doby ho nosím a musím psát“ [3] .

V roce 1938 se rozhodli Korinovi ateliér odebrat, ale díky pomoci spisovatele Alexeje Tolstého [7] , se tomu podařilo vyhnout.

V roce 1944 se Korin zúčastnil pohřbu zesnulého patriarchy Sergia a načrtl shromážděné biskupy. Mezi nimi byli arcibiskup Luka (Voyno-Yasenetsky) a metropolita Alexy (Simansky) , který se stal patriarchou o několik měsíců později. Volba Alexije proběhla na koncilu v lednu 1945, jedna z hlavních událostí v historii Ruské pravoslavné církve od roku 1917, ve které poprvé v letech sovětské moci patriarchové a zástupci dalších autokefálních církví včetně 4 metropolitů, 13 arcibiskupů a 29 biskupů. Korin je přítomen v katedrále a dělá mnoho náčrtů [16] . „Zobrazuje zahraniční a ruské hierarchy a na okraje svých kreseb si dělá krátké poznámky, ve kterých je cítit jeho potěšení a smysl pro oslavu: „31. ledna 1945. Zahájení místní rady pravoslavné církve. Byl jsem přítomen na všech oslavách!‘“ [8]

Pak Korin načrtne tužkou nový a na okraje napíše barvy svých obřadních rouch. „Rychlé, podrobné náčrty, poznámky objasňující barvy naznačují, že Korin stále přemýšlí o vytvoření obrazu, ale tyto poznámky ukazují, jak se mění nálada umělce - pocit zkázy ruské církve odchází“ [8] .

Po Velké vlastenecké válce byla pozice umělce posílena, ale umělec se k plátnu nikdy nepřiblížil.

V roce 1948 řekl Korin patriarchovi Alexymu [8] o svém plánu , který souhlasil s pózováním. Bylo několik sezení, ale ne příliš produktivních. V roce 1956 se Alexy a Korin dohodli na setkání v Oděse, ale umělcův infarkt tomu zabránil [15] . Kromě skici z katedrály jsou známy ještě dvě Korinovy ​​kresby, zobrazující patriarchu Alexiho stojícího ve slavnostním rouchu a panence a sedícího ve stejném rouchu; oba jsou datovány rokem 1957 [8] .

Dmitrij Zhilinsky vzpomínal: „Vzpomínám si, jak jsme po absolvování institutu my - Ossovsky , Korzhev , Sukhanov a já - přišli do Korina a řekli jsme:“ Pavle Dmitrieviči, pokud chcete začít s obrázkem, jsme připraveni pomoci .. "". Tato slova svědčí o tom, že ještě na počátku 60. let považovali mladí umělci, kteří Korina znali, za možné namalovat obraz na plátno připravené již ve 30. letech. Korin však odmítl [2] .

Heinrich Hun vysvětluje, že Korin nemohl namalovat výsledný obraz tímto způsobem: „Nápověda je v tom, že Korinovy ​​portréty, vytvořené jako studie k obrazu, ve skutečnosti nebyly studiemi, ale hotovými díly, a bylo úkolem je zformovat do podoby. nový obrázek. téměř nerozpustný. Vše v nich již bylo řečeno, kompoziční úprava nic nepřidala“ [2] .

Rok 1959 je považován za konec práce na díle, přestože umělec žil až do roku 1967. Bylo to v roce 1959, kdy Korin podepsal svůj finální náčrt, na kterém pracoval od roku 1935 [2] .

Konečný záměr

Poslední skica („Requiem“) zobrazuje interiér kremelské katedrály Nanebevzetí Panny Marie . Toto je 22. dubna ( 5. května ) 1918 - poslední velikonoční bohoslužba v Kremlu, kterou sloužil vikář moskevské diecéze biskup Trifon (Turkestanov) z Dmitrova . Okamžik konce velikonoční liturgie [17] je podle jiných indicií specificky znázorněn počátek, protože dochází k cencení [15] .

Současně jsou povoleny úmyslné anachronismy: uprostřed  je zobrazen Sergius (Stragorodsky) - patriarcha pouze od roku 1943. Pro svůj obraz použil Korin náčrt z roku 1937, přepisující plášť a pokrývku hlavy a měnit je na patriarchální koukol. Plášť je červený, „ačkoli ruská pravoslavná církev přijala zelenou barvu patriarchálního pláště. Corinne si nemohla pomoct, ale věděla. Pravděpodobně umělec viděl červený plášť, do kterého oblékl patriarchu Sergia, na představitelích ekumenického nebo jeruzalémského patriarchátu, kteří přijeli do Moskvy do katedrály v roce 1945“ [8] , píší výzkumníci.

Treťjakovská galerie uvádí tuto studii následovně: „Koloristické řešení obrazu je postaveno na kontrastu sytých, světlých tónů centrální části a tmavých barev, které převládají v postranních skupinách postav. Molové akordy černé na bocích postupně přecházejí do durové stupnice středu, s jásavými akordy červené a zlaté orámované modromodrým tónem“ [18] .

Na konci skici k obrazu si Korin do deníku zapsal, že obraz má znít na motiv „Svatý Bůh“ [7] .

Hodnocení

Styl skic se vyvíjel: ty rané, z 20. let, jsou jistě realistické, malované ze života. V roce 1931 Korin změnil svůj styl psaní: a skica Vladimira Sokolovského byla téměř metafyzická (podle uměleckých kritiků) [2] . „Později takový umělecký tah, stylově blízký secesi, mistr odmítl a následné portréty 30. let se objevují na pomezí přirozeného vidění a emocionálního gesta. Odtud patrně ostrost některých obrazů, která u některých portrétů cyklu dosahuje až grotesky“ [2] .

Historička umění Maria Chegodaeva napsala v roce 1993 o jubilejní výstavě Korin: „... Na krymském nábřeží se objevila úderná síla – nikoli skici, hotová plátna s celovečerními postavami... a položila hádanku, zmátla duši. „Rus odchází“ je velmi odlišný od kanonické „Svaté Rusi“ ruského umění – s břízami, svíčkami, se starci zářícími svatostí... Temná, impozantní Rus Pavla Korina je z tohoto světa. Muži v sutanách se šlachovitými pažemi, se starodávnými, předmongolskými slovanskými tvářemi - podlouhlými, hubenými, s hákovým nosem... Otec Sergius Uspensky (junior) je celý černý, jen bílý vous s žínkou a bledou voskovou tváří, orlí nos, orlí vzhled - profil Ivana Hrozného. Vzpomenete si na Shalyapinova Kudejar-atamana, že „šel jsem do kláštera sloužit Bohu a lidem“, protože „Pán probudil svědomí divokého lupiče“. (...) Takový je osud tohoto nezemřelého – zabitého, vyhoštěného, ​​násilně zbaveného Rusa? Co od nás očekávají tyto tváře, tyto náročné, tvrdé oči, jaké pokání? Ne pokora, ne odpuštění, ne křesťanská láska – no a co? Krvavá odplata? Pracovat do potu?...“ [19]

Historici umění N. Aleksandrova a V. Golovina o formování Korina jako jednoho z klíčových sovětských malířů píší: „Nyní můžeme s jistotou říci, že právě práce na Requiem se stala umělcovou tvůrčí laboratoří, kde vytvořil plastické a smysluplné postupy a techniky, které do značné míry určovaly umělecké inovace v umění mladých umělců šedesátých let“ [2] . Především mají na mysli Viktora Popkova , Dmitrije Žilinského a Pavla Nikonova [2] . „Obrazy vytvořené pro Requiem zachycovaly historické drama, jehož byl Korin svědkem ve 20. a 40. letech 20. století. Umění vysokých ideálů v těchto letech nepochybně ztratilo svůj význam, čas diktoval nová pravidla a pravděpodobně Korin ve snaze zůstat před uměním čestný nepovažoval za nutné se jimi řídit. Mistr však modernímu divákovi zanechal ojedinělou uměleckou tvorbu, jakýsi modernistický projekt, jehož kreativní koncept se od prvotní myšlenky, naplněné duchem historických obrazů 19. století, rozvinul až po dílo postmoderního uměleckého kontextu.“ [2] .

Etudy

Korin maloval náčrty od nejrozmanitějších vrstev věřících v sovětském Rusku - archimandrity a metropolity, žebráci, schémata, svatí blázni.

Většina z nich je v Treťjakovské galerii: některé byly zakoupeny od autora, hlavní část byla získána podle jeho vůle, jiné byly získány později (např. „Requiem“ bylo zakoupeno v roce 1968 od All-Union Art and Production Combine pojmenované po E. V. Vuchetich [18] ). Několik předmětů přišlo do muzea na základě vůle vdovy po umělci v roce 2003.

Etudy podle názvu

• „Interiér s lustrem. Interiéry katedrály Nanebevzetí Panny Marie Moskevského Kremlu“ (1936, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 53,5 x 65,5 cm, inv. ZhS-585 [20] ).
• Interiér katedrály Nanebevzetí Panny Marie v Kremlu. Etuda-fragment“ (1936, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 85 x 88,4 cm, inv. ZhS-583 [21] ).
• "Církevní interiér" ( 30. léta, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 36 x 27,5 cm, inv. ZhS-6744 [22] )
• "Exodus do Josaphat Valley of Judgment" (1928, Státní Treťjakovská galerie, akvarel na papíře, 34,2 x 19 cm, inv. RS-16115 [9] ). Kresba fragmentu kompozice jedné z prvních verzí kompozice, kterou autor nazval „Exodus do Jozafatského údolí Posledního soudu“. V popředí je Gervasy Ivanovič, vedle ministrantů protoděkan M. Kholmogorov.
• "Requiem" (papír, kvaš, tempera, 65 x 107,5. Státní Treťjakovská galerie, inv. RS-2324 [18] ). Datováno 1935-1959. Finální skica.

portrétní studie

1. "Arseny, metropolita Novgorod" (1933, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 169,5 x 90, inv. ZhS-829 [23] ). Portrét zůstal nedokončený. Viz níže - Arsenij (Stadnitsky).
2. Archimandrita Vladimír. Nedokončená studie“ (1926, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 107 x 71 cm, inv. ZhS-580 [24] ) . Viz níže - Vladimír (Sokolovský).
3. Arcibiskup Vladimír (Sokolovský). Studie“ (1931, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 190 x 97 cm, inv. ZhS-6715 [25] ) . Viz níže - tamtéž.
4. "Archimandrite (otec Nikita)" (1936, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 205 x 107 cm, inv. ZhS-565 [26] ). Viz níže - Nikita (Kuročkin).
5. "Gervasy Ivanovič" (1925, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 71 x 57,5 ​​cm, inv. ZhS-581 [27] ). Viz níže pod "Neznámá jména".
6. Hieromonk a biskup, dva, alias hieromonk Pimen a biskup Antonín (Státní Treťjakovská galerie, 1935, olej na plátně, 207 x 108, inv. ZhS-564 [28] ). Zobrazen je Hieromonk Pimen (Izvekov) - viz níže; a neznámý biskup. V současnosti existuje několik předpokladů ohledně osobnosti biskupa, které jsou založeny na dvou variantách čtení jména biskupa uvedeného Korinem na zadní straně – „Anthony...“ [29] . Podle jedné verze se jedná o „Antonina“, zobrazený pak může být Antonín (Granovský) , který však zemřel již v roce 1927 [28] . Druhá verze jména je „Antony“, ale podle Státní Treťjakovské galerie pro něj není možné vybrat kandidáta: v moderní výzkumné literatuře je známo několik hierarchů s tímto jménem, ​​kteří sloužili ve dvacátých a třicátých letech minulého století ( zejména Antony Milovidov, Antony Pankeev, Antony Romanovsky a další), ale žádný z nich neměl přímý vztah k okruhu lidí, kteří si vybrali Korina pro pózování [29] . V konečném náčrtu jsou obě postavy umístěny stejnou skupinou na levé straně obrázku.
7. "M. K. Kholmogorov“ (1929, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 71 x 67,2 cm, inv. ZhS-572 [30] ). Vyobrazený s dlouhými vlasy, poprsím. Viz níže - Michail Kholmogorov .
8. "Protoděkan Michail Kuzmich Kholmogorov" (1933, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 217,5 x 197 cm, inv. ZhS-828 [31] ). Ve svátečním oděvu.
9. "Protoděkan Kholmogorov" (Státní Treťjakovská galerie, 1935, olej na plátně, 224,5 x 106 cm, inv. ZhS-569 [32] ). Plná výška.
10. "Metropolitní Sergius" (1937, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 242 x 137 cm, inv. ZhS-570 [33] ). Viz níže - Sergius (Stragorodsky).
11. „Metropolitní Tryphon“, „Metropolitní Tryphon, princ z Turkestanova ve světě. Studie“ (1929, Státní Treťjakovská galerie, plátno, olej, 123,5 x 68 cm, inv. ZhS-578 [34] ) . Viz níže - Tryphon (Turkestanov).
12. "Mladá jeptiška" (1935, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 203 x 100 cm, inv. ZhS-566 [35] ). Viz níže - Tatyana Nikolaevna Protasyeva.
13. "Mladý hieromonk", "Mladý hieromonk Alexy" (1931, Státní Treťjakovská galerie). Viz níže - Alexy (Sergeev).
14. "Mladý mnich - Otec Fjodor" (1932, Státní Treťjakovská galerie, plátno, olej, 196 x 73,5 cm, inv. ZhS-563 [36] ). Viz níže - Theodore (Bogoyavlensky).
15. "Žebrák" (1933, Státní Treťjakovská galerie, plátno, olej, inv. ZhS-577 [37] ). Viz níže – v části „Jména neznámá“.
16. "Otec Alexy z Palechu" (1931, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 192 x 92 cm, inv. ZhS-582 [38] ). Viz níže – v části „Jména neznámá“.
17. "Otec a syn" (1931, Státní Treťjakovská galerie, plátno, olej, 204 x 142 cm, inv. ZhS-561 [39] [40] ). Viz níže - Sergej Michajlovič a Stanislav Sergejevič Churakov.
18. "Otec Ivan - kněz z Palechu" (1931, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 142 x 89, inv. ZhS-831 ​​​​[41] ). Viz níže – v části „Jména neznámá“.
19. "Otec Sergius Uspensky (junior)" (1931, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 196,5 x 75, inv. ZhS-575 [1] ). Viz níže - Sergius (Uspensky Jr.).
20. "Otec Sergius Uspensky (senior)" . (1929, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 142 x 75 cm, inv. ZhS-826 [42] ). Viz níže - Sergius (Uspensky Sr.).
21. „Arcikněz Vasilij Fedorovič Sobolev“ (1930, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 142,8 x 89,5 cm, inv. ZhS-576 [43] ). Viz níže - Vasilij Fedorovič Sobolev.
22. „Kněz u řečnického pultu se svíčkou“ (1931). Totožnost vyobrazené osoby není známa. Na základě svědectví umělcovy vdovy se obecně uznává, že čte „Velký kajícný kánon“ od Ondřeje Krétského, který se obvykle čte během prvního a pátého týdne Velkého půstu [14] .
23. "Slepý" (1931, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 173 x 102,5 cm, inv. ZhS-568 [44] ). Viz níže - Danila.
24. "Schemo-abbess" (Státní Treťjakovská galerie, 1935, olej na plátně, 145 x 75 cm, inv. ZhS-567 [45] ). Viz níže - Tamar (Mardzhanova).
25. Schema Nun, Schema Nun, Schema Matka Seraphim z Ivanovského kláštera v Moskvě (1930, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 142 x 83,5 cm, inv. ZhS-579 [46] ). Na vyobrazení je schématická žena z Ivanovského kláštera v Moskvě, její identita nebyla zjištěna. Existuje předpoklad, že je zobrazena tajná jeptiška, schémata Seraphim (Lydia Dmitrievna Krylova). V závěrečné skice je zobrazena v popředí vpravo vedle zmrzačeného žebráka [46] .
26. "Schéma z kláštera Nanebevstoupení Kremlu v Moskvě" (1933, Státní Treťjakovská galerie, plátno, olej, 175 x 94 cm, inv. ZhS-573 [47] ). Totožnost osoby na snímku není známa. Podle jedné verze je to abatyše Evgenia (Jekatěrina Alekseevna Vinogradova), která byla v 10. letech 20. století poslední abatyší kláštera Nanebevstoupení Páně v Kremlu. Datum úmrtí není známo [48] . Podle jiné verze, na základě informací A. N. Sergeeva [14] , je zobrazena Jekatěrina Dmitrievna Krylová (1868-1949), Nina v mnišství, Maria ve schématu, sestra Lydie Dmitrievny Krylové, která je pravděpodobně zobrazena v portrét ženy ze schématu z kláštera Ivanovo [47] . V závěrečném náčrtu je zobrazena v pravé skupině, za Taťánou Protasjevovou a Fjodorem Bogoyavlenským.
27. "Intrikán. Otec Agathon“ (1932, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 175 x 94 cm, inv. ZhS-827 [49] ) — viz níže: Agathon.
28. „Schimohegumen Mitrofan a Hieromonk Hermogenes“ (1933, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 203 x 134,5 cm, inv. ZhS-562 [50] ). Mitrofan a Hermogenes - viz níže.
29. "Tři" (1935, Státní Treťjakovská galerie, olej na plátně, 189 x 108 cm, inv. ZhS-560 [51] ). Na vyobrazení: uprostřed Maria Nikolaevna Elagina, vlevo - Sofya Mikhailovna Golitsyna. Obojí - viz níže. Totožnost ženy vpravo nebyla zjištěna. V závěrečné skice je trojportrét vepsán do kompozice jako celku.

Seznam vyobrazených osob

Identitu některých vyobrazených známe z umělcových poznámek na plátně az jeho textů i ze vzpomínek jeho vdovy. Další vznikly jako výsledek výzkumu pracovníků Státní Treťjakovské galerie.

• Agathon, schemnik  - Alexander Alexandrovič Lebeděv (v tonsure Ignatius) (1884-1938). Zemřel v kolonii; ctihodný mučedník. Existuje samostatná studie „Schemnik. Otec Agathon (1932, Státní Treťjakovská galerie). V závěrečné skice je vyobrazen v levé skupině u kazatelny vedle nevidomé Danily [52] [14] .
• Alexy (Sergeev) (1899-1968). Nebyl potlačován, svědčil proti jiným kněžím. Existuje samostatná studie - "Mladý hieromonk Alexy" (1931, Státní Treťjakovská galerie). V závěrečné skice je vyobrazen po pravé ruce blahoslaveného slepého muže Danilushky [52] .
• Alexy (Simansky) (1877-1970), patriarcha v letech 1945-1970. Zobrazeno pouze v závěrečné skice - tvář v centrální skupině, vedle patriarchy Tikhon a Sergius Stragorodsky [14] . Dochovaly se Korinovy ​​kresby [8] .
• Arseny (Stadnitsky) (1862-1936), metropolita Novgorod. Zemřel v exilu. Zobrazeno na samostatné studii „Arseny, metropolita Novgorod“, která zůstala nedokončena, možná proto, že byl Arsenij v exilu (1933, Státní Treťjakovská galerie). V závěrečné skice je vyobrazen na kazatelně za patriarchou Sergiem.
• Vasilij Fedorovič Sobolev , arcikněz. Existuje samostatná studie „Arcikněz Vasilij Fedorovič Sobolev“ (1930, Státní Treťjakovská galerie). Jeden z kněží katedrály Krista Spasitele. Sloužil na počátku 30. let v katedrále Zjevení Páně v Jelokhovu. Zatčen a zastřelen v roce 1938 [48] . V závěrečné skice podle pracovníků Státní Treťjakovské galerie není vyobrazen [14] , i když jeho profil je v davu za Tamar viditelný [48] .
• Vladimir (Sokolovsky-Avtonomov) (1852-1931), arcibiskup. V Korinových sešitech jsou kresby metropolity Vladimira během bohoslužby, nejdříve v roce 1917 [25] . Vyobrazený na dvou portrétech, provedených v různých letech: starší a propracovaný - „Archimandrite Vladimir. Nedokončená studie“ (1926, Státní Treťjakovská galerie) a nedokončený „Arcibiskup Vladimír (Sokolovský). Skica“ (1931, Státní Treťjakovská galerie). Na závěrečném náčrtu je snad vyobrazen napravo od shiigumena Mitrofana (Tikhonova) [14] .
• Hermogenes (Lisitsyn ). Dlouho bylo známo pouze jméno. Podle vzpomínek farnice Vysokopetrovského kláštera řeholnice Ignatia (Petrovskaja) řídil správný sbor Hieromonk Hermogenes [50] . Nejnovější výzkumy pomohly obnovit jeho příjmení a životopis - jde o hegumena Germogena (Lisitsyn) z vysokopetrovského kláštera, je to také mnich John (Ivan Semjonovič Lisitsyn) [16] [53] . Zatčen 20. dubna 1934, po vyhnanství od začátku října 1937, sloužil jako jáhen, tedy žalmista, ve vesnici Vozmishche, okres Volokolamsk (nyní ve městě) v kostele Narození sv. Nejsvětější Theotokos, znovu zatčen v roce 1937. Výstřel na cvičišti Butovo [16] . Zobrazeno na skice "Schimoiegumen Mitrofan a Hieromonk Hermogenes." V konečném náčrtu z této studie Korin zahrnul pouze postavu Mitrofana.
• Maria Nikolaevna Elagina (zemřela na počátku 30. let 20. století). V mládí složila sliby jako mnicha, když zažila nešťastnou lásku. Tonsured jméno není známo [13] . Sestra Jekatěriny Nikolajevny Elaginy, známé sovětské geoložky [13] . Ve 20. letech 20. století pokračoval v otevřeném nošení klášterních oděvů. Podle charakteristik těch, kteří ji znali – „tichá stařena“. Zemřela v zimě 1931 nebo 1932 sražena tramvají [51] . Vyobrazený na skice "Tři" (1935, Státní Treťjakovská galerie). V závěrečné skice je trojportrét vepsán do kompozice jako celku.
• Mitrofan (Tikhonov) , opat (ve světě Michail Tichonovich Tichonov [13] ). Byl jedním z duchovních mentorů posledních tajných klášterních komunit v Moskvě ve 20. a 30. letech 20. století. Složil mnišské sliby ve smolenské zosimské Ermitáži, po jejím uzavření se přestěhoval do Vysokopetrovského kláštera v Moskvě (oficiálně uzavřen, ale kostely fungovaly dál). V roce 1930 byl zatčen „za podněcování náboženských předsudků“ a vyhoštěn do Severního teritoria, propuštěn v roce 1932. V roce 1935, během období hromadného zatýkání v tajné komunitě Vysoko-Petrovského kláštera, byl znovu zatčen a deportován do Kashiry, kde sloužil v kostele Frolovskaya. Zatčen v roce 1941, zemřel zatčen v polovině 40. let [50] . Vyobrazený na skice „Schimoiegumen Mitrofan a Hieromonk Hermogenes“ (1933, Státní Treťjakovská galerie).
• Michail Kuzmich Kholmogorov (1870-1951 [14] ), protodiákon. Při přípravě obrazu vytvořil Korin tři své portréty – s dlouhými vlasy „M. K. Kholmogorov“ (1929, Státní Treťjakovská galerie); v celých šatech "Protoděkan Michail Kuzmich Kholmogorov" (1933, Státní Treťjakovská galerie); a celovečerní protoděkan Kholmogorov (Státní Treťjakovská galerie, 1935). Nechybí ani profilový portrét ve světském oblečení. Dvě studie byly zahrnuty do konečného náčrtu najednou: verze z roku 1933 je uprostřed na kazatelně vedle metropolity Tryphona a verze z roku 1935 je ve skupině postav na pravé straně obrazu vedle Fr. Fedor. Také znázorněno na obrázku na obrázku "Exodus do Jozafatského údolí soudu" vedle Gervasia. Kholmogorov je jednou z klíčových postav v myšlence obrázku.
• Nikita (Kuročkin) (ve světě Nikolaj Nikolajevič Kurochkin-Stepanov) (1889-1937 [14] ), archimandrita. Jeden z duchovních mentorů tajné mnišské komunity Vysoko-Petrovského kláštera. V roce 1924 byl zatčen a odsouzen do vyhnanství. Po návratu sloužil v kostele sv. Sergia Radoněžského na Bolšaje Dmitrovce. V roce 1930 byl znovu zatčen a vyhoštěn do Severního teritoria. Po návratu z exilu sloužil v kostele Znamení v obci Ivanovskij u Volokolamsku, kde se po zatčení Schema-archimandrity Ignáce (Lebeděva) stal zpovědníkem ivanovské ženské mnišské komunity [26] . Samostatná studie - "Archimandrite (otec Nikita)" (1936, Státní Treťjakovská galerie). Také patří do skupiny "Bass-profundo" [26] . V závěrečné skice je vyobrazen v pravé skupině hierarchů vedle Mitrofana.
• Petr (Polyanský) (1862-1937) , metropolita Krutitsy. Výstřel. Zobrazeno pouze v závěrečné skice - v ústřední skupině postav, vedle metropolity Arsenij Stadnitsky [14] .
• Pimen (Izvekov ) (1910-1990), hieromonek, patriarcha v letech 1971-1990. Zobrazeno ve studii „Hieromonk a biskup“ (1935, Státní Treťjakovská galerie), viz výše. Vdova po umělci Praskovya Korina pomohla identifikovat a také uvedla, že Korinova kresba je podepsána „Mladý mnich. Regent. Kostel sv. blažený Maxim the Wonderworker, na Varvarce. Nešpory. 23. 10. 1926“ , psáno rovněž od budoucího patriarchy [54] .
• Sergej Michajlovič a Stanislav Sergejevič Churakov . Sergej (1885-1949) - umělec, mistr dřevěné sochy, v 10. letech - jeden z následovníků Tolstého učení. Stanislav (1909-1985) - jeho syn, výtvarník, žák Korin, restaurátor, v 60. a 70. letech vedl restaurátorské dílny Puškinova muzea [4] . Vyobrazený na skice "Otec a syn" (1931, Státní Treťjakovská galerie). Na konečném náčrtu jsou vyobrazeni v pravé skupině za schematkou Seraphim.
• Sergius (Srebryansky) (1870-1948), archimandrita. Znázorněno pouze v závěrečné skice - v levé skupině, vedle Fr. Alexy z Palechu [14] .
• Sergius (Stragorodsky) (1867-1944), metropolita, patriarcha v letech 1943-1944, předtím locum tenens. Existuje samostatná studie (1937, Státní Treťjakovská galerie). Tato studie je součástí série portrétů, které Korin nazval „bass-profundo“, což naznačuje silné, expresivní obrazy duchovenstva [33] . V závěrečné skice je zobrazen v centrální skupině na kazatelně vedle patriarchy Tikhona.
• Sergius (Uspensky Sr.) , arcikněz (Sergej Vasiljevič, 1852 nebo 4-1930 [55] ). V letech 1880 až 1930 byl rektorem kostela Proměnění Spasitele na píscích na Arbatu a vrchním děkanem v Moskvě [42] . Byl zvolen místopředsedou Rady sjednocených farností Moskvy a provincie A.F.Samarin [13] . Zatčen v roce 1919, odsouzen na 15 let, tento termín byl nahrazen podmíněným trestem. V březnu 1922 byl znovu zatčen během kampaně za zabavení církevních cenností, byl obviněn z organizování „zločinecké komunity“ vedené patriarchou Tikhonem a z výzvy k odporu vůči úřadům. Odsouzen k 10 letům vězení s propadnutím majetku a zákazem činnosti na pět let. 16. února 1923 byl trest změněn na podmínečné propuštění z důvodu vysokého věku otce Sergia [13] . Zemřel přirozenou smrtí [19] . Existuje samostatná studie (1929, Státní Treťjakovská galerie). Nezobrazeno na konečném náčrtu.
• Sergius (Uspensky Jr.), arcikněz, synovec předchozího (Sergej Michajlovič, 1878 - 19. prosince 1937). Rodák z Mozhaisk, syn místního kněze. Vystudoval Moskevský teologický seminář, do roku 1902 zde působil jako dozorce. Měl skvělý hlas. Učil na farní škole v moskevském kostele Klementovskaja. Poprvé zatčen v roce 1919. Výstřel [19] . hieromučedník. Souhlasil s pózováním na žádost Nesterova. Pózoval v kostele ve Spaso-Peskovsky Lane, kde stejně jako jeho strýc sloužil – od roku 1929. Existuje samostatná skica (1931, Státní Treťjakovská galerie). V konečné skice je vyobrazena při pravém okraji skici vedle biskupa Antonína [1] .
• Sophia, shegumeness  - Reverend Sophia of Shamordinskaya (Sofia Mikhailovna Bolotova). Duchovní dcera Rev. Ambrož Optinsky, první abatyše kazaňské Amvrosievské ženské poustevny v Šamordinu. V roce 1987 byla svatořečena jako místně uctívaná světice tulské diecéze. Zobrazeno v závěrečné skice za Sofií Golitsynou. Jediná postava na obrázku není od Korinových současníků, přípravnou kresbu udělal on z fotografie [13] .
• Sofia Michajlovna Golitsyna [51] (ur. Meinen [48] , 1903, Epifan, provincie Tula - 1982). Sestra Korinova přítele, umělce V. M. Golitsyna [13] Nebyla jeptiškou. Studovala na Fakultě chemie a farmacie Moskevské státní univerzity, byla vyloučena kvůli svému původu. Odesláno do Dmitrova. již - Viktor Alexandrovič Meyen, byl zatčen a zemřel v táborech. v roce 1941 odešel se třemi dětmi. Během druhé světové války se vrátila do Moskvy, stala se dělnicí v botanické zahradě. Později pracovala jako písařka, veškerý svůj volný čas trávila na bohoslužbách v kostele Eliáše Ordinárního [48] . Poté redaktor v časopise "Zprávy Akademie věd [13] [56] . Vyobrazený na skice" Tři "(1935, Státní Treťjakovská galerie). V závěrečné skice je trojportrét vepsán do kompozice jako Celý.
• Taťána Nikolajevna Protasjevová (1904, Petrozavodsk - 1987) - historička, badatelka církevněslovanských rukopisů, tajná jeptiška, duchovní dcera šejkhumene Tamar [13] . Dcera guvernéra teritoria Olonets. Začátkem dvacátých let šla jako nováček do Serafimo-Znamensky Skete, kde se stala duchovní dcerou matky Famari. V roce 1927 převzala tonzuru se jménem Tatiana. V roce 1930 byla zatčena, o dva roky později propuštěna a začala sloužit jako sboristka v kostele Ilya Obydenny na Ostozhenka. Pracovala jako restaurátorka textilu ve Státním historickém muzeu, poté přešla do oddělení rukopisů. V roce 1974 složila tajné mnišské sliby se jménem Tamar [13] . Existuje samostatná studie - "Mladá jeptiška" (1935, Státní Treťjakovská galerie) [14] . V závěrečné skice je zobrazena na pravé straně expozice, vedle mysu Tamarya a kolem. Fedor. Identita osoby zobrazené na náčrtu byla zjištěna nedávno.
• Tikhon (Belavin) (1865-1925), patriarcha v letech 1917-1925. Zobrazeno pouze v závěrečné skice - v centrální skupině, vedle Alexyho I. Simanského a Sergia Stragorodského [14] . Malováno z fotografie [8] .
• Trifon (Turkestanov) (1861-1935), metropolita. Existuje samostatná studie - „Metropolitní Tryfon, princ z Turkestanova ve světě. Skica“ (1929, Státní Treťjakovská galerie). V závěrečné skice je zobrazen uprostřed kompozice, v první řadě ústřední skupiny sestupující z kazatelny Nanebevzetí Panny Marie, vedle protodiakona Kholmogorova, před patriarchou Sergiem Stragorodským [14] .
• Tamar (Mardžanova) (1869-1936), opat. Ctihodný zpovědník. Existuje samostatná studie „Schimoigumenya“ (TG, 1935). Korina alba obsahují dvě kresby vytvořené pro portrét s datem 30. října 1935. Na konečné skice je vyobrazena na pravé straně výstavy vedle Taťány Protasjevové, její duchovní dcery.
• Theodore (Bogoyavlensky) , (1894-1943, patronymus - Vasiljevič), hieromonek. Mnich tajného bratrstva Vysoko-Petrovského kláštera. Zemřel ve vězení, svatý mučedníku. V roce 1933 vytvořil Korin v sešitu (č. 8, Státní Treťjakovská galerie) kresbu tužkou ze života „Tři“, kde znázornil Fr. Fedor spolu s Fr. Alexy Sergeev a Fr. Agafon Lebeděv [29] . Existuje samostatná studie „Mladý mnich – otec Fjodor“ (1932, Státní Treťjakovská galerie). V závěrečném náčrtu v pravé skupině vedle Kholmogorova. Korin ho později ztvárnil v triptychu „Alexander Něvskij“ (1942-1943) jako mladého ruského válečníka (ústřední postava na pravé straně) [29] .