Igor Vitalievič Savickij | |
---|---|
Datum narození | 4. srpna 1915 |
Místo narození | Kyjev |
Datum úmrtí | 27. července 1984 (68 let) |
Místo smrti | Moskva |
Státní občanství | SSSR |
Žánr | výtvarník, restaurátor, výtvarný kritik. |
Studie | Moskevský státní akademický umělecký institut pojmenovaný po V. I. Surikovovi |
Patroni | Úřady Karakalpak ASSR |
Ocenění | |
Hodnosti | Ctěný umělec Uzbecké SSR (1964) |
Igor Vitalyevich Savitsky ( 4. srpna 1915 , Kyjev - 27. července 1984 ) - sovětský umělec, restaurátor, etnograf, výtvarný kritik, ctěný umělec Uzbecké SSR (1964), lidový umělec Karakalpakstanu, tvůrce a první ředitel muzea Umění v Nukusu ("středoasijský Treťjakov"), jeden z posledních asketů ruské kultury ve střední Asii.
Igor Vitalyevich Savitsky se narodil v Kyjevě v roce 1915 v rodině právníka. Jeho otec měl polské a židovské kořeny (dědeček se narodil v polské rodině, babička v židovské). Jeho dědeček z matčiny strany, Timofei Dmitrievich Florinsky , byl slavný ruský slavista, profesor na Kyjevské univerzitě , člen korespondent Ruské akademie věd , autor mnoha studií, který vytvořil vlastní vědeckou školu.
Jako dítě získal Igor Savitsky dobré vzdělání, mluvil plynně francouzsky, protože rodina měla francouzskou vychovatelku. Igorovi rodiče často cestovali do zahraničí, po Evropě, znali všechny novinky o kulturním životě Francie, Rakouska, Německa a od dětství vštěpovali dětem vynikající umělecký vkus.
Po revoluci v roce 1920 se Igor Savitsky a jeho rodiče přestěhovali do Moskvy, kde se začal zajímat o kreslení. Během studií na tovární škole závodu Sickle and Hammer , kde získal specializaci elektroinstalatér, chodil na soukromé hodiny kreslení u moskevských umělců R. Mazela a E. Sakhnovské.
Od roku 1934 začal Igor Savitsky studovat na grafickém oddělení Moskevského polygrafického institutu a poté pokračoval ve studiu na Moskevské umělecké škole na památku roku 1905 . V letech 1938-1941 studoval na Institutu pro vyšší studia umělců v dílně Lva Kramarenka, s nímž jezdil na skici na Krym a Kavkaz.
V roce 1941 vstoupil do Moskevského státního uměleckého institutu. Surikov [1] . Kvůli nemoci nebyl odveden do armády a v letech 1942 až 1944 byl evakuován spolu se svým ústavem v Samarkandu . Zde se poprvé seznámil se zvláštní a zajímavou kulturou národů Střední Asie a také se setkal s takovými vynikajícími umělci, jako jsou Robert Falk a Konstantin Istomin , a vzal si lekce malby od Nikolaje Uljanova.
V prosinci 1946 Igor Vitalievich absolvoval grafické oddělení ústavu. Surikov s diplomem z leptu (diplom z 3. prosince 1946).
V roce 1950, na pozvání T. A. Ždanka [2] , přijel do Střední Asie, do Karakalpakstánu, aby zde pracoval jako součást chórezmské archeologické a etnografické expedice Akademie věd SSSR [3] , vedené Sergejem Pavlovičem Tolstovem , kde pod vedením T. A. Ždanka studoval a sbíral předměty karakalpakského lidového umění a řemesel.
Během let práce na expedici se Savitsky kromě přímých povinností umělce zúčastnil výletů do vesnic Karakalpakstanu , aby shromáždil vzorky lidového umění a řemesel. Tato činnost ho natolik zaujala, že se později začal vážně zajímat o dosud málo známé umění Karakalpaků , malého národa žijícího v poušti na dolním toku Amudarji .
V roce 1950 se Igor Vitalievich konečně přestěhoval do Karakalpakstánu, kde se věnoval archeologickému výzkumu a etnografii Karakalpaků, a později se začal zajímat o sbírání děl moderního umění, které se později stalo základem muzea umění, které vytvořil v Nukusu. Podle lidí, kteří ho dobře znali, byl skutečně geniálním sběratelem, za což byl podle jeho známých „s lehkou rukou Karakalpaků, věčných šprýmařů a šprýmařů, znám jako „překupník harampádí“ a lidé do této přezdívky vkládají více pozitivního než negativního. význam“.
Od roku 1956 začal pracovat jako vědecký pracovník na katedře užitého umění (Laboratoř užitého umění) Výzkumného ústavu ekonomiky a kultury Karakalpak, který se od roku 1957 jmenoval Integrovaný výzkumný ústav. Od roku 1959 pracoval I. V. Savickij v Ústavu historie, jazyka a literatury karakalpakské pobočky Akademie věd Uzbekistánu a později v Karakalpakském muzeu historie a vlastivědy.
27. července 1984 IV. Savitsky po dlouhé nemoci zemřel v nemocnici v Moskvě . Moskevští přátelé, umělci, kritici umění se s ním rozloučili ve Státním muzeu umění národů východu.
Igor Vitalyevič Savitsky byl pohřben na ruském hřbitově v Nukusu , kde byl na jeho hrobě postaven pomník: "Důmyslnému zachránci krásy - od vděčných potomků." Ale nejlepší památkou na něj bylo muzeum, které vytvořil v Nukusu.
V rozmanitých aktivitách I. V. Savitského lze identifikovat nejméně šest hlavních oblastí: umělec-malíř, sběratel uměleckých předmětů, restaurátor, umělecký kritik-badatel tradičního umění Karakalpaku, tvůrce a správce muzea, vychovatel a učitel.
Rozsah jeho činů je srovnatelný s aktivitami takových osobností, jako jsou V. F. Voyno-Yasenetsky , S. V. Starodubtsev, V. A. Uspenskij , E. E. Romanovskaja, A. F. Kozlovskij , S. P. Tolstov , I. A. Raikov a mnoha dalších, tedy těch, kteří skončili ve Střední Asii z vůle osudu nebo z volání srdce a celý svůj život zasvětili službě vědě a kultuře tohoto regionu. Díky úsilí těchto lidí byly vytvořeny první vědecké školy a byly položeny nové kulturní tradice nyní nezávislých zemí bývalé sovětské Střední Asie, které si zachovávají svůj význam dodnes.
I. V. Savickij patří ke třetí, poválečné generaci asketů od chvíle, kdy Rusové přišli do Střední Asie, tedy kdy z různých důvodů začaly vysychat motivy a hybné síly altruistické činnosti, kdy svět „tajemný východ“ začal ustupovat, odcházet do stínu spolu se starou tradiční kulturou a jejím devalvovaným objektivním světem.
Savitského životní volba, dokonce i ve srovnání s výběrem lidí z kultury dvacátých a třicátých let 20. století, se zdá překvapivá. Opustil skvělé vyhlídky na kariéru v Moskvě, materiální bohatství a pohodlí metropolitního života a přestěhoval se do „Bohem zapomenuté oblasti“ - Karakalpakstánu . V jeho tvůrčím životě je zarážející především vytrvalé přesvědčení o potřebě jeho činnosti, víra v budoucí význam jeho díla. Bez takového pevného přesvědčení by na vzdáleném okraji rozlehlé země sotva byla možná každodenní asketická práce.
Savitsky jako umělec a umělecký kritik byl navždy uchvácen tím, co viděl. Člen expedice M.I. Zemskaja vzpomíná na jeho slova: „Kdo zde žil… a umělci zde žili, byli skvělí,“ zamumlal ohromený Savitskij…. Maluje úžasné krajiny země, která se pro něj stala tím, čím byla pro Gauguina Polynésie. Igor Vitalievich maloval pohledy ze starověkých pevností. Nad zlatým pískem se tyčily šeříkové zámky. "Nikdy jsem si nemyslel, že tvé písky jsou tak jemné a krásné." Otevřel nám popelavě stříbrnou barvu země Karakalpak.
Igor Vitaljevič – „středoasijský Treťjakov“ – netrpěl dilematem mezi tradičním a moderním, neodděloval je ve své tvorbě, jak to v té době často dělaly domácí dějiny umění. Sbíral nejen to nejcennější po umělecké stránce, ale také vše, co mělo alespoň nějaký historický a kulturní význam. Situace nenechala čas na rozmyšlenou.
Jako svědek toho, co se od stalinismu dělo v kulturní politice, nemohl přejít a ignorovat celou vrstvu zanikající ruské kultury, která byla v té době v SSSR prakticky nepotřebná (60. léta, období „buldozerových“ výstav ). Igor Savickij začíná vyvážet z Moskvy a dalších měst Unie stovky, tisíce, desetitisíce děl zapomenutých, stigmatizovaných vyvržených umělců ve formalismu do Nukusu, daleko od politických center. Savitsky neustále riskoval, že bude klasifikován jako „nepřátelé lidu“, hledal zakázané umělce nebo jejich dědice a získával díla odsuzovaná a odmítnutá režimem v celé Zemi sovětů. Podle M. M. Babanazarové ,
Savitsky neprozradil všechny informace o umělcích, jejichž díla v muzeu shromáždil. V zájmu záchrany a uchování jejich nádherných výtvorů se nejen vyhnul zveřejnění některých údajů, ale uchýlil se i k určitému druhu triků [4] .
Takže například díla Michaila Shemyakina byla v muzeu uspořádána jako díla „neznámého umělce“. A v situaci s Vasilijem Lysenkem Savitsky záměrně „vynechal jméno umělce ze seznamu podstatných skutečností“ a nenahlásil, že je politickým vězněm [5] .
Jeho cílem bylo vytvořit neobvyklé muzeum, ne opakovat všudypřítomný princip malé Treťjakovské galerie. V důsledku důvěry místních úřadů Savitsky shromáždil sbírku muzea za 10-15 let.
V roce 1966 otevřel Igor Vitalyevič Savitsky zcela unikátní muzeum. Volkovovy obrazy tam jiskřily jasným plamenem. Toto nové umění bylo nazýváno avantgardou.
Muzejní sbírka, kterou shromáždil, vyvrací soudy sociálních realistů o teorii umění a přivádí zpět k životu postavantgardní umělce, jejichž díla disidentů byla zachráněna z podzemí, exilu, táborů a zapomnění.
Díky úsilí jediného jednotlivce byla zachráněna celá éra. Více než 50 000 kusů doplnilo sbírku muzea - díla avantgardního a postavantgardního období sovětského výtvarného umění, nejcennější archiválie (fotografie, dokumenty, vzpomínky umělců).
Samotný vzhled Nukusova muzea je záhadou a paradoxem historie. Proč bylo nutné vytvořit muzeum (stejně jako pobočku Akademie věd, mnoho dalších vědeckých a kulturních struktur) pro lidi čítající pouze jeden milion? Nyní, když se dotknou tohoto problému, často píší o nějakých zákeřných „tajných návrzích“ sovětské vlády, opírající se o propagandu cizího Východu a další ideologické kalkulace. Možná, že tyto momenty skutečně existovaly, ale přesto nelze nevidět to hlavní: to byl jeden z paradoxů sovětské kulturní politiky. Chyběla mu materiální kalkulace, myšlenka soběstačnosti a úkolem bylo skutečně pozvednout kulturu všech národů obývajících zemi.
Savitsky muzeum se stalo centrem kulturního života, kam sáhla inteligence Karakalpakstanu. Muzea a osobnost jeho tvůrce začala mít obrovský vliv na rozvoj moderní umělecké kultury tohoto regionu, na formování karakalpacké tvůrčí inteligence. Můžeme říci, že „období Nukus“ Savitského života bylo rozkvětem karakalpakského umění. Vychoval první karakalpacké umělce. Chtěl také mladým karakalpakským umělcům ukázat, jakou cestu šli jejich předchůdci v Moskvě a Taškentu ve 20. a 30. letech 20. století.
Již v prvních letech své existence se kolekce Nukus proslavila. V letech 1968-1969 byla jeho sbírka vystavena v Moskvě v Muzeu východu. Poté se konal průvod městy SSSR: Tallinn. Lvov, Leningrad, Alma-Ata, Ufa, Kazaň, Taškent atd. Savitského autorita vzrostla natolik, že s ním počítají i v Moskvě. Ministerstvo kultury SSSR ho začíná podporovat placením jeho akvizic. Otevírají se před ním dveře archivů uměleckých hodnot. V roce 1975 byl Savickij požádán, aby pro své muzeum vybral část sbírky uměleckých děl, kterou Ministerstvu kultury SSSR věnovala vdova po Fernandu Légerovi Nadezhda Léger . A nyní sbírku muzea doplňují desítky nádherných kopií exponátů z Louvru.
I v posledních měsících svého života, na nemocničním oddělení, přeměněném na kancelář, se Savitskij zabýval vědeckými popisy, psal články do časopisů, dopisy s pravidelnými žádostmi různým institucím a vedení republiky, vyjednával s majitelé na nových akvizicích, vyřešili muzejní problémy .
27. července 1984 I. V. Savickij po dlouhé nemoci zemřel v nemocnici v Moskvě. Moskevští přátelé, umělci, historici umění se s ním rozloučili ve Státním muzeu umění národů Východu. Jeho tělo bylo pohřbeno na ruském hřbitově Nukus, kde byl postaven pomník: "Důmyslnému zachránci krásy z vděčných potomků." Ale nejlepší památkou na něj bylo muzeum, které vytvořil.
Když Igor Vitaljevič zemřel, poznal ho celý svět. Byl uznáván jako zachránce, který zachoval celou éru avantgardního umění a obrovskou vrstvu užitého umění Karakalpaků. O fenoménu „muzea v poušti“ se mluví po celém světě.
Muzeum doplněné o historické exponáty a umělecká řemesla patří bezesporu k nejlepším v zemi i ve střední Asii. „Jedno z nejlepších muzeí na světě“ – nazvali to F. Mitterrand a A. Gore.
V roce 2002 výnosem prezidenta Republiky Uzbekistán I.A. Karimov Savickij byl posmrtně oceněn jedním z nejvyšších vyznamenání země - Řádem za vynikající službu [6] .
Savitského dědictví tvoří 7 452 obrazů; 25 223 grafika; 1 322 soch; 7 562 děl lidového umění a řemesel; 1 902 mincí; 8.618 archeologických nálezů.
1915, 4. srpna - narodil se v Kyjevě v rodině právníka.
20. léta - rodina se přestěhovala do Moskvy.
1934 - studium na grafickém oddělení Polygrafického ústavu, poté na umělecké škole pojmenované po roce 1905.
1938-1941 - studium na Institutu pro pokročilá studia umělců v dílně Lva Kramarenka, s nímž jezdí na skici na Krym, Kavkaz.
1941-1946 - student Moskevského státního uměleckého institutu. Surikov.
1942-1944 - evakuace do Samarkandu spolu s ústavem. Surikov; seznámení a komunikace s Robertem Falkem, Konstantinem Istominem, třídy s Nikolajem Uljanovem.
1946 - absolvoval grafické oddělení ústavu. Surikov, obor lept (diplom z 3. prosince 1946).
1950 - přestěhování do Karakalpakstánu v rámci archeologické a etnografické expedice Khorezm (na pozvání T. A. Zhdanko).
1950-1956 - pracuje jako expediční umělec v KhAEE pod vedením T. A. Zhdanko, studuje a sbírá předměty lidového užitého umění Karakalpaků.
1956 - pracuje jako vědecký pracovník na katedře užitého umění (Laboratoř užitého umění) Výzkumného ústavu ekonomiky a kultury Karakalpak, od roku 1957 - Integrovaný výzkumný ústav, od roku 1959 - Ústav historie, jazyka a literatury Karakalpaku Pobočka Akademie věd Uzbekistánu; poté - v Karakalpakském muzeu historie a místní tradice.
1957-1966 - sbírá vzorky lidového užitého umění Karakalpaků s organizací četných expedic do oblastí KKASSR.
1963 - jediná kniha I. V. Savitského „Lidové užité umění Karakalpaků. Dřevořezba.
1966, 5. února - z iniciativy I. V. Savického otevření Státního muzea umění Karakalpak ASSR ve městě Nukus a jeho jmenování ředitelem tohoto muzea.
1968 - laureát Republikánské ceny. Berdakh „Za sbírku unikátních děl karakalpakského lidového užitého umění a za knihu „Dřevořezba““.
1966-1984 - pořádání uměleckých výstav ze sbírek Muzea v Nukusu, Moskvě, Taškentu, Leningradu, Tallinnu, Alma-Atě, Kazani, Ufě, Lvově, Machačkale aj. Každoroční výpravy za sběrem předmětů lidového umění Karakalpaků ; sbírka obrazů ruských, sovětských a středoasijských avantgardních umělců.
1984, 27. července - Zemřel na moskevské klinice, All-Union Center for Hyperbaric Oxygenation, byl pohřben v Nukusu na ruském hřbitově.
1986 - Osobní výstava I. V. Savického (malba, grafika) ve Státním muzeu orientálního umění v Moskvě.