Zahradní a parková plastika je druh plastiky, který je určen k výzdobě zahrad a parků . Může mít jak dekorativní , propagační, vzdělávací, tak i vzpomínkový charakter. V umění západní Evropy má dlouhou a stabilní tradici .
Život ve starověkém řeckém městě – státech nebyl jednoduchý. Potřeba přežít v nepřátelském prostředí vedla k podezření, udání, zklamání z jednání úřadů a jednotek, pokud nedali rychlá vítězství. Zpočátku byly soukromé zahrady v politikách velmi vzácné, protože soukromý člověk, jednotlivec, se ještě nemohl oddělit od kolektivu, od společnosti city-polis. Slavné zahrady v Athénách, Lyceum a Akademie vznikly ve fázi krize života polis.
Právě hledání cesty z krize podnítilo starověkou řeckou filozofii.
Právě zahrady Akademie si filozofové vybírali pro setkání a školení a název „akademie“ se rozšířil do celého světa.
Tradice zdobení zahrady sochami pochází od Řeků.
Období helénismu se začalo nazývat staletí po dobytí států Malé Asie a západního Egypta a severního Egypta Alexandrem Velikým a po rozšíření starověké řecké kultury na Východ.
Nejmocnější centra helénismu vznikla v severním Egyptě a západní Asii. Právě zde vznikly jejich vlastní sochařské školy, které se staly majetkem kultury celého regionu. Jestliže mistři města Alexandrie uvažovali o kultuře starověkého Egypta a dělali kompromisní formy, pak pergamští sochaři spoléhali více na řecké tradice a dále je rozvíjeli. Do sochy se dostal pohyb a tváře postav zachycovaly širokou škálu lidských pocitů - velikost na tváři bohů, utrpení Laocoöna a jeho synů, útěk a slast tohoto letu na celé postavě bohyně vítězství - Nike Samothrace . Helénistické sochařství ztratilo svůj lhostejný a uklidňující charakter a obrátilo se k prožitkům a pocitům soukromé osoby, zrozené jedinci.
V helénistické době se rozšířilo i zahradní a parkové sochařství, které mělo spíše klidný, zábavný, dekorativní charakter (Starý rybář, Amor na huse, Satyr's rest, terakotové figurky Tanagra ).
Soukromé zahrady starověkého Říma si nelze představit bez potoků a zahradních soch. Militantní Řím neustále drancoval okupované země. Nejvíce vydrancované bylo Řecko a řecká koloniální města ve Středomoří . Po desetiletí se do Říma po desetiletí vyvážely mramorové a bronzové sochy, vázy, hlavice sloupů, samotné sloupy, reliéfy a dokonce i kamenné bloky starých a zničených chrámů, paláců a staveb.
V Římě rychle vznikla praxe kopírování starověkých řeckých soch, protože uloupené vzorky nestačily každému. Díky tomu (vzhledem k extrémnímu rozšíření kopií) přežily zničené originály řeckých sochařů do naší doby ve starořímských kopiích. Stále je studují, skicují a kopírují studenti uměleckých akademií z různých zemí.
Starověký řecký sochař Praxiteles . Zbytek Fauna. Římská kopie, Kapitolské muzeum.
Umělec G. Semiradsky , Rybník se sochou "Faunův odpočinek"
V renesanční Itálii vývoj sochařství na nějakou dobu předběhl vývoj jiných druhů umění. Sochařství začalo dominovat na náměstích a v prvních ukázkách venkovských vil, v útulných zahradách a ve výzdobě fontán. Fontány se sochami si získaly takovou oblibu, že italské vzory byly zapůjčeny v zahradách Anglie, Francie, České republiky (Praha, kašna v zahradě Královského letohrádku). Poetická kašna s drobnou plastikou se stala hrdinou činoherních představení v divadle a vzorky italských kašen se kupovaly a odvážely na šlechtická panství i v 19. a 20. století (panství v Anglii, panství v USA aj.). To platilo i pro fontánové sochy Giambologny z období manýrismu .
Barokní zahradu (běžné zahrady) si bez zahradních a parkových soch téměř nelze představit. Již na počátku vzniku takových zahrad byly prosyceny architekturou a sochami. Vázy i plastiky měly dekorativní charakter. Téměř všichni barokní sochaři vzdali hold krajinářskému sochařství - Kuazevoks, Girardon, Puget Matthias Bernard Brown, Jan Brokoff.
Lorenzo Bernini začal svou kariéru jako zahradní mistr. Čas pomine a jeho sochy budou zdobit jen paláce. A jedna ze soch Berniniho dílny dokonce překročí hranice Itálie a ozdobí Letní zahradu v Petrohradě (Amor a Psyché, Berniniho dílna).
Jelikož barokní zahrady začaly okamžitě sloužit šlechticům, změnil se i jejich charakter. Nyní zahrady slouží reprezentativním účelům, stávají se součástí palácového života, absorbují etiketu, módu, vytvářejí prostředí pro dovolenou. Postupně socha podléhá speciálním programům. Takže v parku ve Versailles byla přímo nebo zahalena tvář krále Ludvíka XIV. (jezdecký Curtius, fontána se sochami „Apolla na voze“).
Sochy pro Letní zahradu cara Petra Velikého byly věnovány válce se Švédskem . Odtud sochy Bellony – římské bohyně války, socha „Sláva válečníků“, alegorická skupina „Nystadtský mír“ z roku 1722 od Itala Pietra Baratty.
Když bylo vítězství nad švédskou armádou předurčeno, barokní sochy Letní zahrady posloužily k osvícení, přilákání královského doprovodu k hodnotám pokrokové západoevropské vzdělanosti a kultury (sochy „Mír“, „Spravedlnost“, „ Architektura", "Námořní navigace").
Sousoší „Amor a psychika“, škola Giovanniho Berniniho, konec 17. století. Letní zahrada, Petrohrad.
Glades of the Summer Garden s mramorovými sochami italských mistrů 18. století.
Svůj program měl i soubor soch v barokním zámku Kuksa v České republice. Majitel zámku hrabě Sporck objednal u mistra Bernarda Browna sochy na biblická témata „sedm smrtelných hříchů“ a „sedm křesťanských ctností“. Proto se na hradě objevily plastiky-zosobnění ctností Štědrost, Moudrost, Spravedlnost, Naděje, Víra v Boha a mezi hříchy - Hněv, Pýcha, Zoufalství, Lakomost, Závist, Lenivost, Obžerství.
Benátky se v 17. století staly jedním z center výroby zahradních a parkových soch v Evropě . Vznik barokních zahrad se promítl do poptávky v Itálii i mimo ni. Jestliže chudí majitelé panství podél řeky Brent kupovali málo, pak ruští, rakouští, polští šlechtici kupovali celé pozemky.
Zvláštní skupinou řádů byly řády z Petrohradu . Rychlý růst nového hlavního města si vyžádal barokní paláce a barokní zahrady. Do Itálie byli vysláni speciální agenti, kteří získali vzorky umění, zahradní a parkové sochy. To provedli Jurij Kologrivov a Savva Raguzinsky , který si objednal 20 soch najednou. Když nebyly k dispozici potřebné sochy, byly objednány u mistrů. Zakázky dostávali sochaři z Benátek a dokonce i jižního Nizozemí, jak se tehdy Belgii říkalo - Pietro Baratta , Giovanni Bonazza , Thomas Quellinus a další.
Nejtalentovanějším mezi mistry zahradního a parkového sochařství v Benátkách byl Pietro Baratta , jehož sochy dodnes zdobí Peterhof , Carskoje Selo (muzeum-rezervace) a Letní zahradu v Petrohradě.
Klasicistní zahrady měly krajinářský ráz. Proto byla sytost sochy malá a její charakter se výrazně lišil od programů barokních soch. Oživili módu starověkých řeckých a římských bohů, múz, postav mýtů, amorů v kombinaci se sloupy, obelisky, balustrádami.
Obelisk na počest založení Pavlovska v krajinářském parku
Litinové brány v Pavlovsku
Výjimečné bylo vytvoření zahrady v panství Archangelskoje nedaleko Moskvy. V období klasicismu zde vznikla terasovitá zahrada (typická pro baroko ), jejíž přední část zdobilo neuvěřitelné množství dekorativních, klasických i vzpomínkových plastik. Majitel panství, kníže Jusupov , někdy speciálně vykoupil zajímavé pozemky, aby odtud odvezl zahradní a parkové sochy a převezl je do Archangelskoje, jako tomu bylo v případě panství Gorenka hraběte Alexeje Razumovského (1748-1822).
Alabinské panství mladšího bratra slavného boháče Akinfije Děmidova Nikity Děmidova mělo typický soubor krajinářských soch pro klasicismus . Neobvyklý byl pouze materiál – Nikita si objednal sochy z odolné litiny. Zde a Apollo na umělém kopci a ozdobné vázy, ozdobné sfingy a vchod do panství zdobily dva obelisky.
Pro zahradu hraběte Bezborodka v Polustrově u Petrohradu byla z kovu odlita i gigantická socha starořecké Pýthie , jejíž velikost hosty překvapila.
Spektrum námětů zahradní plastiky se rozšířilo v 19. století. Jestliže na počátku století dominoval klasicismus , postupně se zvrhl v suchý a zakrnělý akademismus , pak od poloviny století vyvstávají pozdně klasická témata. Nejprve se barokní Letní zahrada v Petrohradě proměnila v téměř krajinu a zahradu zdobil pomník fabulisty Krylova , stejně vzdálený od barokních soch a plastik klasicismu, kašna Dívka s džbánem , která inspirovala velké množství ruských kulturních osobností k vytvoření vynikajících literárních a hudebních děl.
Vliv akademismu je také cítit v soše Louis-Ernst Barrier (Louis-Ernst Barrias) „Přísaha dospívajícího Spartaka“, která byla instalována v Tuileries Garden v Paříži . Takové téma si ale v barokních zahradách představit nelze. Starobylé zahrady Paříže jsou plné nových památek - spisovatele Balzaca, některých vědců.
Přísaha teenagera Spartaka, Tuileries Garden, Paříž, 1871
Letní zahrada. pomník fabulisty I. Krylova, sochaře Klodta, XIX století.
Sokolov P.P. Dívka se džbánem. Catherine Park of Carskoye Selo (léto), 1816
památník skladatele Johanna Strausse v Pavlovsku, zahradní a parkový soubor u Petrohradu
| Budovy panského parku | |
|---|---|
| Budova | |
| malé formy | |