Saenko, Alexander Ferapontovič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 22. července 2019; kontroly vyžadují 10 úprav .
Alexandr Saenko
ukrajinština Oleksandr Ferapontovič Saenko
Jméno při narození Alexandr Ferapontovič Saenko
Datum narození 20. srpna 1899( 1899-08-20 )
Místo narození
Datum úmrtí 5. března 1985( 1985-03-05 ) (ve věku 85 let)
Místo smrti
Země
Žánr monumentální a monumentálně-dekorativní malba
Studie Kyjevský umělecký institut
Styl slaměná vložka
Ocenění Lidový umělec Ukrajinské SSR Lidový umělec Ukrajiny
Hodnosti Lidový umělec Ukrajinské SSR

Oleksandr Ferapontovič Saenko ( Ukrajinec Oleksandr Ferapontovič Saenko ; 20. srpna 1899 , Borzna , provincie Černigov - 5. března 1985 , Kyjev ) - ukrajinský sovětský dekoratér, pracoval v technice slaměné mozaiky, malování, tkaní, děrování [1] . Člen Svazu umělců Ukrajiny (1946). Ctěný umělecký pracovník Ukrajinské SSR (1970) [2] . Lidový umělec Ukrajinské SSR ( 1975 ). Čestný člen UTOG (1984) [1] .

Životopis

Narodil se v rodině prvního ředitele Školy zahradnictví, zahradnictví a včelařství (v současné době je to Borznyansky státní zemědělská škola). Často navštěvoval se svým otcem v sídlech vysoké společnosti, kde viděl nejlepší příklady evropské malby, tapisérie, dlaždice, porcelán. Následně teenager projevil touhu po kreslení.

Jeho osud na počátku dvacátého století do značné míry určila tehdejší smrtelná nemoc - spála . Alexander Saenko onemocněl ve dvou letech a přežil, ale navždy ztratil schopnost slyšet.

Studium na Císařské petrohradské škole pro hluchoněmé (1907-1916) v něm rozvinulo umělecké i praktické dovednosti budoucího umělce. Malbu studoval nejprve ve svém rodném městě Borzno u spolužáka Vladimira Kosteckého a Paula Lazarchuka pod vedením Andronika Lazarchuka , absolventa Petrohradské akademie umění . Poté v Kyjevě v září 1917 úspěšně složil zkoušky na umělecké škole, po které v roce 1918 vstoupil na uměleckoprůmyslový institut v Mirgorodu .

V roce 1920 vstoupil na Ukrajinskou akademii umění (nyní Národní akademie výtvarných umění a architektury ), kterou absolvoval v roce 1928. Student Vasily Krichevsky a Michail Boychuk .

V letech 1939-1940 navrhl ukrajinský pavilon Všesvazové zemědělské výstavy v Moskvě [3] .

Pracoval v oblasti monumentálního a monumentálně-dekorativního umění v technice slaměné intarzie .

Byl iniciátorem vytvoření v roce 1964 Muzea historie Borznyansky zemědělské vysoké školy.

V roce 1975 byl A.F. Saenko oceněn titulem Lidový umělec Ukrajinské SSR.

Byl pohřben v Kyjevě na hřbitově Baikove (parcela č. 50) [4] [5] .

Kreativita

Saenko schválně vyměnil nádherné akvarely, které na začátku obsadil, za obyčejnou slámu. Veškeré umění Alexandra Saenka je úzce spjato s lidovým materiálem - slámou.

Pro Saenko byla vize jediným prostředkem komunikace s vnějším světem. To je živě zaznamenáno v jeho dílech. Všechny jsou plné nezvykle výrazného rytmu a dynamiky. I ty nejjednodušší ozdoby na skříních a obrazovkách jsou prodchnuty živým pulzem, nepolapitelným vnitřním pohybem. Alexander Saenko dokázal rozlišit desítky tónů a polotónů rákosu – od světlé matné až po sytě tmavou žitnou.

Saenkovým nejslavnějším dílem je velký dekorativní obraz „Cossack Mamai“. Energie, rychlé obrysy zdůrazňují sílu a sílu hrdiny. Mamai sedí ve své tradiční pozici, široká ramena, silné velké ruce, soustředěný obličej. Nedaleko je horký kůň - stálý společník kozáka v drsných kampaních. Celý panel, lapidárně interpretovaný, je sestavený, celistvý - to vše mu dodává ještě větší expresivitu.

Významné místo v životě a díle Sayenka zaujímala postava Tarase Ševčenka. Jedním z nejlepších monumentálních děl umělce je panel „V robotě byla pšenice bodnuta ...“ (1920).

Umělce vždy přitahovala historie Ukrajiny. Zvláštní pozornost věnoval svému krajanovi, rodákovi z Borzna - Semjonu Paliyovi . Expresivní kresba, jasné barvy vytvářejí přesvědčivý obraz Paliy v dílech "Semyon Paliy", "Setkání Semyon Paliy po bitvě u Poltavy".

A. Saenko je jakýmsi inovátorem ve využití slámy pro vysoce umělecké předměty do domácnosti a nábytek. Dokázal, že sláma je docela vhodná pro interiérový design a pro vytváření zobecněných monumentálních obrazů.

Osobní výstavy: Lvov (1962), Borzna (1963), Kyjev (1962, 1967, 1984), Černihiv (1974).

Dnes je Saenko nazýván autorem speciální umělecké techniky. A jeho díla, kdysi zdobící domy kultury a hotely, mizí beze stopy. Takže během privatizace jedné z budov na Chreščatyku v Kyjevě zmizel monumentální panel.

Paměť

5. listopadu 1996 v Borzna, v bývalém panství Saenko, bylo otevřeno muzeum umělce - Borznyansky Art and Memorial Museum "Pozemek lidového umělce Ukrajiny Alexandra Saenka" [6] . Sbírka muzea zahrnuje obrazy, kompozice, vysoce umělecké předměty pro domácnost a slaměný nábytek.

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Merezhko A. M., Skurinsky V. K. Encyklopedická referenční kniha Ukrajinské společnosti neslyšících / Ed. Yu. P. Maksimenki [i dr.]. - Kyjev: Ukrajinská společnost neslyšících, 2010. - S. 179. - 239 s. — ISBN 966-8172-07-8 . Archivováno 26. července 2022 na Wayback Machine
  2. Ukrajinští radiánští umělci: dovidnik  (ukr.) / styl: R. O. Daskalova, Z. V. Kucherenko, V. F. Maltseva [ta in.], ind. vyd. já já Vrba; Spilka umělec. Ukrajina. - Kyjev: Mystetstvo, 1972. - S. 401. - 563 s.
  3. Oleksandr Saenko. Jsem šťastný, že mohu rozdávat radost lidem // Oleksandr Saenko:  mystetsky recese and modernity (ukr.) / red. koncept, texty a řád. Pohled. N. Saenko. - K . : Společnost LIK, 2009. - S. 15. - ISBN 978-966-2931-12-9 .
  4. Zhadko V. O. Necropolis on Baykovy Gori: Literary and publicistic vision  (Ukrajinsky) / Ed. V. P. Andruščenko. - K . : PP "Vidavnitstvo" Phoenix "", 2008. - S. 287. - 312 s. — ISBN 978-966-8567-13-1 . Archivováno 26. července 2022 na Wayback Machine
  5. Náhrobek na hrobě Oleksandra Saenka  (Ukrajinština) . KYJEV FOTO .
  6. Nina Khrapach. Umělecko-pamětní muzeum "Sadiba lidového umělce Ukrajiny Oleksandr Saenko" // Oleksandr Saenko: mystetská recese a modernita  (ukr.) / autor. koncept, texty a řád. Pohled. N. Saenko. - K . : Společnost LIK, 2009. - S. 29-33. — ISBN 978-966-2931-12-9 .

Odkazy