| Grigorij Mjasoedov | |
| Sám, aneb Hra v šachy . 1907 | |
| Plátno, olej. Rozměr 90×63 cm | |
| Muzeum šachu , Moskva , Rusko |
Sám, aneb Hra v šachy je obraz ruského umělce Grigorije Mjasoedova , dílo z pozdního období jeho tvorby. V současné době je ve sbírce šachového muzea v Moskvě [1] .
Umělec namaloval obraz v roce 1907 v Poltavě , kde se nacházela jeho pozůstalost [2] . Velikost - 63 x 90 centimetrů. Umělcův podpis na obraze je „G. Myasoedov“ (stojí na krabici s postavami v levém dolním rohu). Obraz „Na vlastní pěst“ byl jedním z exponátů na XXXVI. výstavě Asociace putovních výtvarných výstav [3] .
Obraz byl v autorově sbírce, ale po smrti svého otce v roce 1911 Ivan Mjasoedov všechny své obrazy prodal. Portrét koupil neznámý amatérský šachista jako obraz na šachové téma [4] .
V současnosti je uložen v Ruském šachovém muzeu, předtím patřil sběrateli šachů Vjačeslavu Aleksandroviči Dombrovskému (1905-1966) [5] . Byl vedoucím hasičského sboru v obleženém Leningradu a po válce ředitelem specializované šachové prodejny v Željabově ulici [6] . V mládí se jako amatérský šachista začal zajímat o sbírání šachů a šachové literatury. Dombrovský zpřístupnil část své sbírky návštěvníkům a proměnil ji v jakési soukromé bezplatné muzeum [7] . V některých článcích však byl obraz uveden jako ztracený [8] .
Po sběratelově smrti v roce 1966 byla jeho sbírka rozdělena do tří částí: jednu koupil Lothar Schmid , velmistr , šachový funkcionář a sběratel ze SRN ; druhý díl skončil v Tallinnském šachovém klubu; část sbírky zakoupila Šachová federace SSSR [5] . Tato část sbírky se stala základem pro současné šachové muzeum v Moskvě na Gogolevského bulváru . Zpočátku byl snímek uložen ve fondu, protože vznik muzea v roce 1966 byl stále pouze plánován a po oficiálním otevření šachového muzea v Moskvě, ke kterému došlo v roce 1980, je vystaven [9] .
Grigory Mjasoedov získal vynikající vzdělání, jako dítě studoval starověké jazyky na gymnáziu , byl nejen ideologickým vůdcem Wanderers, ale také blízkým přítelem skladatelů Mocné hrstky Ts. A. Cui , M. A. Balakirev , A. N. Serov , hudební kritik VV Stasov , ale životopisci neposkytují dokumentární důkaz o umělcově zájmu o šachy [8] .
Na obraze je vyobrazen urozený, šedovousý stařec, oblečený v černém, sedící sám u stolu. Zkoumá šachovou pozici umístěnou na šachovnici. V popředí: červená růže, krabice šachových figurek; na boku je zhasnutá petrolejka . Místnost se ponoří do tmy. V pozadí je obraz visící na zdi.
Děj snímku vyvolává živou diskusi mezi kritiky umění a šachovými historiky. V současné době existuje několik verzí:
Verze I. Dombrovského - obrázek zobrazuje prince Sergeje Semjonoviče Urusova (1827-1897) - generálmajora ruské armády a ruského šachistu 19. století . Existuje vnější podobnost, ale Urusov nikdy nenosil brýle [2] .
II. Verze šachového historika Isaaca Lindera . Obraz zobrazuje Alexandra Dmitrieviče Petrova (1799-1867) - prvního ruského šachového mistra, šachového teoretika, spisovatele, státníka ( tajný rada - III. třída "Tabulky hodností" ). Je tu podobnost, právě v brýlích je vyobrazen na dvou dochovaných rytinách. Obzvláště blízko obrázku je kresba Petra Borela , kterou vyryl Lavrenty Seryakov (1871). Podoba osoby vyobrazené na obrázku odpovídá i textovému popisu Angličana Davida Saltera. Dombrovský zakoupil ve stejné době, zřejmě od stejné osoby, první vydání Petrovovy šachové učebnice z roku 1824 s autorovým věnováním své budoucí manželce. Linder navrhl, že obraz byl namalován podle fotografie šachisty. O tom, že obraz vznikl po smrti šachisty (jakýsi posmrtný portrét pro příbuzné podle rytiny, kterou možná poskytli umělci), svědčí zřejmě i růže na něm vyobrazená v popředí [2 ] .
V souladu s touto verzí byl tento portrét zobrazen na obálce programu A. D. Petrov Memorial Program, který se konal v Petrohradě ve dnech 7. až 16. února 1996 .
III. Verze uměleckého kritika V. S. Ogolevets. Obraz zachycuje umělcovo alter ego , s odlišným vzhledem, odrážející stav jeho vnitřního světa na konci jeho života [8] . Samota umělce vedla k duchovní devastaci, což vyjadřuje portrét:
„Mjasoedov byl v posledních letech svého života ve stavu hluboké duševní deprese. Zde kromě odklonu od čilé činnosti, na kterou byl Mjasoedov zvyklý v předchozích desetiletích, našly svůj výraz některé vlastnosti jeho komplexní, nikterak měkké povahy, vlastnosti potlačované tvůrčím rozmachem a činorodou činností. Některá díla z této doby zjevně přímo odrážejí stav jeho mysli („Se sebou samým“ nebo „Hraje šachy“, 1907, umístění neznámé).“
— Ogolevets V. S. Vzpomínky na G. G. Mjasoedova [8] .Obraz byl namalován v roce 1907, kdy Mjasoedov zažil akutní pocit osamělosti po smrti své ženy a komplikace ve vztazích se svým synem (Mjasoedovův syn Ivan byl sám slavným modernistickým umělcem , ale jeho otec ho nepovažoval za svého syna. dlouho ho neustále ponižoval, v dětství bil, vnímal ho jako nehodného jeho zapojení do silových sportů, byl podezřelý k jeho chvále nahoty [10] ).
IV. Verze historičky umění Natalie Ivanové. Obraz zachycuje časté sezení umělce v posledních letech jeho života – stejnou postavu jako např. na obraze „Stařec s knihou“ (1902). Je známo, že jeho zahradník umělci pózoval. Možná průnik této verze s předchozí - opakovaným zobrazením této osoby by ji umělec mohl obdařit vlastními zkušenostmi a myšlenkami [2] .
Na obrázku je pozice (rekonstrukce od Isaaca Lindera): Bílý - Kg1, Qe2, Rf1, Rf3, pěšci : c2, d3, g3; černý - Krd8, Qc3, Bh6, Nb2, pěšci: c6, d7, d4, e3 [2] . Taková pozice může dobře nastat ve skutečné hře. Vyhlídky na pokračování boje mají černí i bílí, ačkoli materiální výhoda je na straně bílých, černí pumpují tlak na soupeřovu pozici.
Pozici na desce nezávisle na Linderovi zrekonstruoval S. B. Gubnitsky , jeho rekonstrukce se shoduje s Linderovou, jeho záznam pozice vypadá takto (doslovně):
„Bílí - K [král] g1, I [dáma] e2, G [věž] f1, G f3, A [pěšci] c2, d3, g3; Černá - Kd8, Ic3, Eh6, Cb2, Ac6, d7, d4, e3.
— Gubnitsky S. B. Svět šachů a šachy ve světě. 64 výukových bloků pro začátečníky i velmi zkušené hráče i pro všechny, kteří se zajímají o šachy jako fenomén světové kultury [11]Obraz patří k poslednímu období Mjasoedovovy tvorby, která začala v 90. letech 19. století. Bylo to těžké období v umělcově osobním vztahu k blízkým, poznamenané úpadkem jeho tvůrčích sil. Jedna z hlavních postav Mjasoedova díla, ruské rolnictvo , se mění . Dochází ke stratifikaci rolnictva, mizí jeho patriarchální integrita, rozvíjí se venkovská buržoazie , zhoršují se třídní konflikty na ruském venkově. Umělec ztratil kontakt s postavami svých obrazů, kterým dříve rozuměl, zaměřil se na portréty intelektuálů a dělal náčrty kulis pro divadelní inscenace. Umělec patřící k realistickému trendu v umění začíná pociťovat vliv salonní malby [12] .
Šachista Sergej Urusov. Fotografie 19. století
Šachista Alexander Petrov. Rytina L. A. Seryakova podle kresby P. F. Borela
Grigorij Mjasoedov. Autoportrét. Počátek 20. století
| Díla Grigorije Mjasoedova | |
|---|---|
| |
