| Grigorij Mjasoedov | |
| Země obědvá . 1872 | |
| Plátno , olej . Rozměr 74×125 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( Inv. 639 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Zemstvo obědvá je obraz ruského umělce Grigorije Mjasoedova (1834-1911), dokončený v roce 1872. Uloženo ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě ( inv. 639). Rozměr - 74 × 125 cm [1] (podle jiných zdrojů 75 × 125,5 cm [2] ). Plátno zobrazuje rolnické představitele zemského sněmu : jejich obědem je jednoduchý chléb s cibulí a solí, zatímco vznešená část zemstva, která není na obrázku znázorněna, stoluje uvnitř [2] . Používají se i další názvy: „Schůzka hrabství zemstvo v době oběda“ [1] a „Zemský oběd“ [3] [4] .
Obraz „Zemstvo obědvá“, na kterém Mjasoedov pracoval v období 1871-1872 [5] , byl představen na 2. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“), která byla zahájena v prosinci v Petrohradě . 1872 [6] [7] . Mjasoedovovo dílo udělalo dobrý dojem – bylo nazýváno „jeden z nejlepších a nejsmysluplnějších obrazů na současné téma“ [8] . V roce 1873 obraz koupil od umělce Pavel Treťjakov [9] , na jehož žádost Mjasoedov obraz dokončil v roce 1876 [10] . V roce 1878 bylo plátno „Zemstvo obědvá“ zařazeno do ruské expozice na Světové výstavě konané v Paříži [1] [11] .
Kritik Vladimir Stasov nazval plátno „Zemstvo obědvá“ jedním z nejvýznamnějších děl Mjasoedova, stejně jako „skutečně moderním „sborovým“ obrazem, ve kterém „byla i nota rozhořčení a satiry“. Umělecká kritička Irina Shuvalova napsala, že „Zemstvo obědvá“ je „nejvyšším úspěchem celého Mjasoedova tvůrčího života, jeho největším kapitálem a nejvýznamnějším obrazem“, což je milník v jeho tvorbě, která (spolu s díly ze 70. let 19. století „ Nákladní lodě na Volze “ od Ilji Repina a „ Opravné práce na železnici “ od Konstantina Savického ) definovaly „novou etapu ve vývoji ruské realistické žánrové malby“ [12] .
V letech 1853-1862 studoval Grigorij Mjasoedov na Akademii umění ve třídě historické malby , kde byli jeho mentory Timofei Neff a Alexej Markov . V roce 1862 byl Mjasoedov oceněn velkou zlatou medailí Akademie umění za obraz „Útěk Grigorije Otrepieva z hospody na litevské hranici“ (nyní ve VMP ). Spolu s tímto oceněním získal titul třídního umělce 1. stupně a také právo na výjezd důchodce do zahraničí [13] [14] . V letech 1863-1866 umělec působil v Itálii , Francii a Španělsku , navštívil také Německo , Belgii a Švýcarsko . V květnu 1866 se Mjasoedov vrátil do Ruska a na jaře 1867 opět odešel do zahraničí, nejprve do Paříže a poté do Florencie . V březnu 1869 se Mjasoedov vrátil do Ruska, v následujících letech žil a pracoval v Moskvě, Petrohradě, Tule , Charkově a Poltavské provincii a také na Krymu ; v roce 1870 za obraz „Kouzla“ získal titul akademika historické malby [13] [15] . Myasoedov byl jedním z organizátorů , jejíž první výstava byla zahájena v listopadu 1871 v St.založené v roce 187016][(„Wanderers“) Asociace putovních uměleckých výstav [15] ).
Mjasoedov pracoval na obraze „Zemstvo obědvá“ v období 1871-1872 [5] . Podle samotného umělce se „chtěl v Zemstvu přiblížit skutečnému a každodennímu“ [17] [18] [19] . Dlouho se věřilo, že neexistují žádné důkazy a dokumenty, které by osvětlovaly historii vzniku tohoto plátna [20] [21] . Zejména v monografii vydané v roce 1971 o díle Mjasoedova napsala historička umění Irina Shuvalova : „Bohužel neznáme historii vzniku tohoto díla. Nedochovala se jediná přípravná skica, o tom, jak a kde práce na obraze probíhaly, nejsou žádné písemné doklady umělce ani jeho přátel“ [22] .
V publikacích z konce 2000 a začátku 2010 mluvil umělecký kritik Anatolij Khvorostov o tom, jak se mu podařilo zjistit některé detaily související s Myasoedovovou prací na obraze. Umělcův otec - Grigory Andreevich Myasoedov - byl drobný šlechtic a jeho majetek se nacházel ve vesnici Pankovo , okres Novosilsky, provincie Tula (nyní součást okresu Novoderevenkovsky , region Oryol ) [20] [23] . Za předpokladu, že sám umělec musel čas od času navštívit okresní centrum, město Novosil , kvůli záležitosti týkající se majetku jeho otce , Khvorostov se obrátil na Novosilské muzeum místní tradice s žádostí o pomoc při identifikaci budovy zobrazené na plátno „Zemstvo obědvá“. Ředitelka muzea Maria Andreevna Kaznacheeva řekla, že „uyezd zemstvo bylo během války zcela zničeno a po restaurování ztratilo svůj dřívější vzhled“, přičemž se nedochovaly žádné fotografie staré budovy. Další informace byly nalezeny v písemném svědectví Ananije Semjonoviče Remněva, rodáka z obce Pankovo, který v prvních porevolučních letech pracoval v budově bývalého zemstva, uloženého ve fondech muzea. V diskusi o obrazu „Zemstvo obědvá“ Remnev napsal: „Veranda a fasáda budovy obecně, uspořádání oken mi přesně připomíná budovu bývalého Novosilského zemstva. Podle všeho to Mjasoedov viděl a dal to na plátno“ [20] .
Plátno bylo představeno na 2. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“), která byla zahájena 26. prosince 1872 v Petrohradě [6] [7] . Zpočátku byl obrázek znám pod názvem „Shromáždění zemského hrabství v době oběda“ [24] [1] [25] . Mjásoedovovo dílo se líbilo publiku, které putovní výstavu navštívilo – neslo název „jeden z nejlepších a nejinformativnějších obrazů na moderní téma“ [8] . Umělec Ivan Kramskoy v dopise Vasiliji Perovovi sdělil své dojmy z výstavy: „Krajinářské oddělení a portrétní oddělení jsou skvělý žánr – průměrný a dokonce pozitivně dobrý. A Myasoedovův obraz je krásný“ [26] . Objevily se však i kritické recenze. Zejména v recenzi publikované v časopise Otechestvennye zapiski spisovatel Pavel Kovalevskij vzdává hold záměru Mjasoedova „předat daleko od komického, ale zcela odlišného rázu postavení členů zemské rady“, přičemž připomíná že umělec „přišel ke svému obrazu nepřipravený: povoláním i způsobem idealista, nedokázal se vyrovnat s každodenní pokorou prostého, neprotestujícího a nevkusného dramatu v jeho opravdu drsné skořápce“ [27] . Vzhledem k tomu, že obrazy 2. putovní výstavy nebyly vystaveny v Moskvě, byly některé z nich, včetně Zemstva na obědě, zařazeny do moskevské části 3. výstavy, která byla zahájena 2. dubna 1874 [1] [ 7] .
Po zahájení 2. putovní výstavy v Petrohradě projevil Pavel Treťjakov zájem o získání obrazu Zemstvo obědvá . V dopise Treťjakovovi napsaném v lednu 1873 Mjasoedov napsal: „Samozřejmě mě těší vaše touha umístit mé dílo do vaší galerie, a vzhledem k tomu, že je mi ctí být ve vaší sbírce, jsem připraven učinit každý možný ústupek. ze stanovené ceny; cena mnou oznámená Akademii za Zemský oběd je 1200. Ale protože Akademie ještě neřekla nic konkrétního a protože je pro mě mnohem příjemnější být s vámi, a ne v Akademii <...>, snížit na 1000 rublů. Ve stejném dopise Mjasoedov požádal Treťjakova: „Prosím, Pavle Michajloviči, řekni mi své konečné úmysly, abych mohl volně nakládat se svými činy a abych nebyl v rozpacích z marné touhy dostat se do tvé sbírky“ [3] [19 ] .
Pavel Treťjakov pokračoval v jednání o ceně a nabídl umělci, aby obraz prodal za 900 rublů. V reakci na tento návrh v dopise Treťjakovovi z 11. ledna 1873 Mjasoedov napsal: „Mým upřímným přáním, milý Pavle Michajloviči, je učinit všechny možné ústupky, abych se sblížil pouze ke vzájemnému potěšení; ačkoli sto rublů pro mě znamená mnohem víc než pro vás ... “Umělec souhlasil s tím, že za obraz obdrží 900 rublů, ale „čistý“, aniž by vzal v úvahu 5 % (45 rublů), které musel zaplatit Partnerství - proto požádal Treťjakova, aby zvýšil cenu na 945 rublů. Ve stejném dopise Mjasoedov napsal: „Takže si myslím, Pavle Michajloviči, že 45 rublů tě nezastaví a budu mít to potěšení vidět se ve vaší galerii a také pověsit štítek, na kterém se bude prodávat a jedna starost v mé duši bude menší“ [28] . Jednání skončila tím, že Treťjakov souhlasil s nákupem plátna „Zemstvo obědvá“ za 945 rublů [9] .
Obraz přesto Treťjakova jaksi neuspokojil a v roce 1876 projevil přání jej prodat, a to dokonce za menší částku, než za něj sám zaplatil [9] . Znepokojený tímto vývojem událostí Mjasoedov, který byl v té době v Charkově , napsal Treťjakovovi v dopise z 9. prosince 1876: „Ujišťuji tě, Pavle Michajloviči, že jsem velmi rád, že máš můj obrázek, a ne někdo jiný. Lituji, že jste byl zklamán v Zemstvo…“ [29] Z dřívějšího dopisu ze září 1876 vyplývá, že Mjasoedov Treťjakovovi nabídl, že mu nechá 500 rublů jako zálohu (ze dvou tisíc, které slíbil zaplatit za plátno „Čtení nařízení z 19. února 1861") na "pokrytí ztráty, která může nastat při prodeji mého bývalého obrazu" [30] [31] .
Nakonec se Treťjakov rozhodl nezbavit se obrazu „Zemstvo obědvá“, ale zároveň se obrátil na umělce s žádostí, aby na plátně provedl nějaké změny [9] . Mjasoedov souhlasil a ve svém dopise z prosince 1876 napsal Treťjakovovi: „Jsem připraven provést jakoukoli opravu v obraze Zemského večeře, a pokud byste našli příležitost jej poslat nyní, postarám se o to .. .“, „Udělám vše pro to, abych odstranil nedostatky, které jsou v něm zaznamenány. Ve stejném dopise dal Mjasoedov podrobné pokyny k odeslání plátna do Charkova a požádal „vyjmout Zemstvo z bezpečnostního rámu a okamžitě jej poslat železnicí na nádraží a potvrzení do domu banky Volga-Kama na ulici Rybnaya . “ [29] kde žil [32] . Po nějaké době umělec informoval Treťjakova: „Obraz, který jste poslali k opravě, Zemsky Lunch [,] jsem obdržel v perfektním stavu, po opravě všeho, co je možné, vám ho okamžitě pošlu“ [9] [ 33] .
Jedním z Treťjakovových komentářů bylo, že podle jeho názoru na tak vážném plátně nevypadala kuřata vyobrazená v popředí zcela vhodně. V odpovědi Treťjakovovi Mjasoedov napsal: „Myslím, že to nejsou kuřata, co překážejí, ale některé další drobné nedostatky, které vám pravděpodobně také nepřijdou nadbytečné. Podle umělce nebyla hlavním problémem kuřata, ale kohout, který byl přítomen v první verzi kompozice. Podle Anatolije Khvorostova „hravá chůze slepičího přítele ve směru ke kuřatům nenechala žádné pochybnosti o jeho záměrech,“ a to bránilo publiku soustředit se na pochopení vážnosti zápletky a kompozice. Kromě odstranění kohouta pracoval Myasoedov také na obrazech téměř všech rolníků zobrazených na obrázku a také provedl některé změny v obrazu horní části verandy. Rozdíly mezi verzemi z roku 1872 a 1876 lze poznat porovnáním současného plátna s rytinou z první verze obrazu, publikovanou v Ilustrovaném katalogu Druhé putovní umělecké výstavy, vydaném v Petrohradě roku 1873. Revidovaná verze obrazu Pavla Treťjakova uspokojila a nechal ji ve své sbírce [10] [34] .
V roce 1878 byly v oddělení ruského umění na Světové výstavě v Paříži vystaveny dva obrazy Grigorije Mjasoedova - "Zemstvo obědvá" a "Čtení řádů 19. února 1861" [1] [11] . V katalogu pařížské výstavy se obraz objevil pod francouzským názvem „Intervalle d'une seance du Zemstvo (Assemblée provinciale)“ ( GG Miassoïédoff ) [35] .
Podle některých předpokladů to bylo plátno „Zemstvo obědvá“, které by mohlo naznačovat děj příběhu Vsevoloda Garshina „Skutečná historie shromáždění Enského zemstva“ (1876) [36] , který je blízký Mjasoedovově obrazu „ silou expozice“ a „satirickou ostrostí obsahu“. Bylo také poznamenáno, že aktuálnost tématu, publicistické zabarvení a „zvláštní žánrová esej“ Mjasoedova díla jej přibližují k tvorbě takových populistických spisovatelů , jako jsou Nikolaj Zlatovratskij a Nikolaj Karonin-Petropavlovskij [22] .
Akce se odehrává na pozadí světlé zdi domu, nad jehož verandou je nápis „Župní zemská rada“ [37] . Stěna je stará, místy s prasklinami a opadávající omítkou , na jednom místě na ní někdo nakreslil mužíčka [38] . Svítí jasné polední slunce. Poblíž zdi a verandy se usadili odpočívající a stolující rolníci [37] [39] . Jejich postavy jsou umístěny přísně frontálně, v jedné řadě; na obrázku není žádné vnější působení [17] . Nicméně dojem, že plátno zobrazuje „obyčejnou scénu klidného provinčního života“, je klamný. Při bližším pohledu je vidět, že sedící a stojící rolníci mají „soustředěné a zamyšlené zachmuřené tváře“ [37] [40] .
Rolníky lze na první pohled zaměnit za prosebníky čekající na přijetí, ale není tomu tak: na obrázku umělec nezobrazoval chodce, ale rolnickou část zemstva [40] - která se přijela zúčastnit župy zemstvo shromáždění rolníků- samohlásky [41] . Zemstvo se začalo objevovat v jednotlivých provinciích a okresech Ruské říše po reformě zemstva z roku 1864. Zejména v provincii Tula byly v prosinci 1865 otevřeny zemské rady [42] . Zemstvo dostalo právo činit a vykonávat rozhodnutí o určitých ekonomických, kulturních a vzdělávacích otázkách. Navzdory skutečnosti, že rolníci získali právo volit své samohlásky k účasti na zemských schůzkách, vedoucí role v nich zůstala zástupcům vlastníků půdy [43] . Zástupci této bohatší, "vznešené" části zemstva na obrázku nejsou. Jejich jídlo se zřejmě odehrává v budově zemské rady, v jejímž otevřeném okně je vidět lokaj ( policista ), jak utírá nádobí; z okna visí mokrý ručník a u parapetu stojí baterie lahví vína a likérů [44] [45] [46] . Umělec tak na příkladu rolníků a statkářů účastnících se práce zemského shromáždění ukazuje skutečnou nerovnost různých tříd. Přesto se „vyhýbá jakémukoli deklarativnímu, vtíravému moralizování“ a vyzývá diváky, aby si na základě jím zobrazené scény udělali vlastní závěry [47] .
Ze zástupců rolnické části Zemstva je nejvýraznější obraz sedláka s blond vlasy, sedícího u verandy v úplně pravé části obrazu. Hluboce se zamyslel a mechanicky svíral v pravé ruce kousek chleba. Jeho postava je mírně vysunuta do popředí a osvětlena sluncem. Část tváře rolníka je také osvětlena, zatímco druhá je ve stínu: výsledný světelný kontrast zdůrazňuje emocionální expresivitu jeho obrazu [48] . Možná, že tuto techniku použil Myasoedov, aby ukázal pochybnosti a myšlenky, do kterých je rolník ponořen. Podle Anatolije Chvorostova „světlo zde stále poráží stín“: „zdá se, že nyní vstane, narovná ramena, udělá krok ke slunci, ke světlu a povede své bratry“ [26] . Podle Iriny Shuvalové je v masce tohoto rolníka vidět „jak narušená důstojnost, tak morální síla a duchovní ušlechtilost“ [48] . Následně Mjasoedov použil podobný obrázek v náčrtu „Rolnická sekačka“ (olej na plátně na kartonu, 37 × 17 cm , Státní Treťjakovská galerie , inv. 21969), napsané v době prací na obraze „ Čas utrpení. Sekačky "(1887, RM ) [49] . Přestože jsou obě postavy provedeny v podobných barvách, liší se tím, že sedící rolník je ponořen do hlubokého zamyšlení, zatímco sekačka vyobrazená v pracovně je plná síly a energie [50] .
Jiný muž, který také seděl na verandě, si smutně pomyslel, když si sypal sůl na chleba. Nabídne mu ji poblíž stojící rolník v přátelském gestu a otevřeném výrazu, na jehož tváři se projevuje upřímná touha pomoci svému druhovi [48] . Charakteristická je umělcova pozornost k detailům, jako jsou ztvrdlé ruce opatrně sypající sůl na chleba a také dva hadry, ve kterých je samotná sůl zabalena [51] . Vedle těchto dvou sedláků stojí o hůl opřený stařec, jehož oči jsou plné hořkosti [48] . Je jedním z nejživějších obrazů plátna: v jeho postavě shrbené od mnoha let práce a vrásčité tváři „čti prostý i hořký příběh jeho života“ [38] . Uprostřed obrazu pod otevřeným oknem je vyobrazen dobromyslný rolník „s živým, potutelným pohledem“, který drží v ruce svazek mladých zelených cibulek . Zbystřil, když poslouchal, co se děje v místnosti nad ním, [48] snad zvuk tření nádobí [51] . Nalevo od něj leží rolník v jasně červené košili. Jeho oblečení vypadá novější než u jiných rolníků - je z nich možná nejmladší [17] . Spí s hlavou položenou na batohu , jeho tvář je téměř neviditelná [48] . Obraz rolníka sedícího u zdi v úplně levé části obrazu, svým postojem, pohledem a sklonem hlavy, stejně jako „nějakým zvláštním sebepohlcením“ ladí se světlovlasým rolníkem v modrá košile, sedící na verandě na pravé straně plátna. Podle Iriny Shuvalové „jejich podobné postavy, symetricky umístěné podél okrajů, vyvažují a uzavírají centrální skupinu a dodávají kompozici stabilitu a úplnost“ [48] . Historik umění Michail Alpatov také poznamenal, že „dva z nich jsou záměrně zasazeny na okrajích přísně frontálně, symetricky – jde o pokus dodat scéně monumentalitu“ [52] .
Při volbě kompozičního řešení plátna Mjasoedov upustil od klasických metod výstavby jevištního prostoru a rozmístění postav; podle historičky umění Natalie Masaliny „vzal jakoby část života a omezil jej na rámec“ [38] . Prostor na obrázku se volně „šíří“ doprava, doleva a nahoru a za ním je ohraničen oprýskanou zdí domu [53] . Postavy rolníků, umístěné na pozadí této zdi, získávají zvláštní expresivitu a přitahují pozornost publika. Stín na levé straně budovy a sluneční skvrna na pravé straně vytváří efekt „vtažení“ scény hluboko do prostoru plátna, díky čemuž získává přirozený a uvolněný vzhled. Děj probíhá pod širým nebem a za silného světla, v důsledku čehož jas barev ztrácí na intenzitě. K vyjádření tohoto efektu umělec používá „bělení“: podle Masaliny „oslepující slunce mu jakoby pomáhá uhasit jasné barvy, které by byly neslučitelné s povahou díla“ [54] . Obecně je kompozice plátna statická a postavy sedláků uspořádané v řadě na sebe psychologicky navazují [17] .
Umělecký kritik Vladimir Stasov ve svém článku „Dvacet pět let ruského umění“, publikovaném v roce 1883, nazval plátno „Zemstvo obědvá“ jedním z nejvýznamnějších Mjasoedovových děl a také „skutečně moderním“ sborovým „obrazem“ . Podle Stasova na tomto plátně „byla také nota rozhořčení a satiry“. Stasov při popisu zápletky obrázku napsal, že rolníci, oblečení v zipunech a sermyagech , jedí s chlebem a cibulí a čekají, až jejich prosperující soudruzi „dojí smažené bažanty a šampaňské a teprve potom přijdou soudit a obléknout se“ tyto „o všech důležitých věcech » [55] .
Umělec a kritik Alexander Benois ve své knize Historie ruského malířství v 19. století, jejíž první vydání vyšlo v roce 1902, uznal prominentní roli Mjasoedova v dějinách ruského výtvarného umění, nejen jako „hlavní podněcovatel a organizátor putovních výstav“, ale také v jako autor „dvou nejhřmířejších děl v Toulavém táboře“ – „Zemstvo obědvá“ a „Čtení řádu 19. února 1861“. Nicméně Benois kritizoval první z těchto děl: popisující děj obrazu „Zemstvo obědvá“, který implikuje nerovnost bohatých a chudých členů shromáždění, poznamenal, že „může přímo sloužit jako příklad nepravdivého " Styl Wanderer "" [56] .
V monografii o umělcově díle publikované v roce 1971 umělecká kritička Irina Shuvalova napsala, že obraz „Zemstvo obědvá“ je „nejvyšším úspěchem celého Mjasoedova tvůrčího života, jeho největším kapitálem a nejvýznamnějším obrazem“, což je významný milník. ve své práci. Vzhledem k tomu, že Zemstvo obědvá vedle pláten ze 70. let 19. století, jako jsou nákladní čluny na Volze od Ilji Repina a Opravárenské práce na železnici od Konstantina Savitského , Shuvalova napsala, že tato díla definují „novou etapu ve vývoji ruské realistické žánrové malby“. [12] . Shuvalova také poznamenala, že obraz „Zemstvo obědvá“, který zobrazuje důležitou stránku v životě poreformního Ruska, se stal „nedílnou součástí velkého a slavného uměleckého dědictví Wanderers“ [57] .
Při srovnání díla Grigorije Mjasoedova a Vasilije Perova umělecký kritik Vitalij Manin poznamenal, že obraz „Zemstvo obědvá“ otevřel „další stránku odhalování umění po Perovovi“. Podle Manina „to, co Perov přímo a jednoznačně vypověděl“ (které bylo přítomno v takových dílech 60. let 19. století jako „ Trojka “, „Utopená žena“ a „Vidět mrtvého muže“), Mjasoedov ve svých pořadech „Zemstvo“ nepřímo, zvýraznění pouze jedné stránky ve vztahu obou stavů, ale zároveň naznačení druhé prostřednictvím duševní opozice. Manin si všiml „poníženého stavu“ rolníků čekajících na konec panské večeře, jakož i jejich zdánlivé pokory a neuspěchané obezřetnosti, poznamenal, že „tento skutečně každodenní plán se ukazuje mimo akci, je prohlouben do psychologického stavu, a to nastiňuje další přístup k řešení každodenního žánru“ [58] .
| Díla Grigorije Mjasoedova | |
|---|---|
| |