Petrohradské pohádkové loutkové divadlo

pohádkové loutkové divadlo
Bývalá jména	pohádkové divadlo
Divadelní typ	Loutkové divadlo
Založený	31. prosince 1944
divadelní budova
Umístění	Rusko ,Petrohrad
Adresa	Moskovský vyhlídka , 121
Telefon	+78123880031
Podzemí	Moskevské brány
Řízení
Kancelář	Výbor pro kulturu Petrohradu
Ředitel	N. A. Lavrov [1]
Hlavní režisér	S. L. Dorozhko [1]
Hlavní umělec	F. I. Ignatiev [1]
webová stránka	teatrskazki.spb.ru

Petrohradský státní rozpočtový ústav kultury "Loutkové divadlo pohádky" ( SPb GBUK "Loutkové divadlo pohádky" ) je loutkové divadlo v Petrohradě . Bylo založeno 31. prosince 1944 jako Pohádkové divadlo , v roce 1956 bylo zařazeno do počtu státních - neslo název Leningradské státní pohádkové loutkové divadlo , v roce 1992 bylo přejmenováno na Státní pohádkovou loutku St. Divadlo. Od roku 1966 je členem mezinárodního svazu pracovníků loutkového divadla UNIMA .

Divadlo se nachází v třípatrové kulturní budově moderní konstrukce, postavené v letech 1974-1986. Architekty jsou Ivanov V.V., Kondratieva I.P. a Razina T.Ya. ulice Gleba Uspenského ). [3]

Historie

V Leningradu bylo ještě před válkou činoherní studio v Domě novinářů (Jusupovský palác). Studio vedli herci Alexandrinského divadla (tehdy Puškinovo divadlo), zejména lidová umělkyně SSSR E. P. Korchagina-Aleksandrovskaya . V činoherním studiu se Olga Pavlovna Lyandzberg (Voronina) setkala s Jekatěrinou Pavlovnou Chernyak.

Když začala válka, E. Chernyak byl evakuován, O. Lyandzberg nejprve působil v hereckých brigádách Důstojnického domu, poté, když už fronta brigády nepřijímala, celou blokádu jako ošetřovatel v nemocnicích. Po prolomení blokády se E. Chernyak a herečka Elena Borisovna Gilodi, která přijela s ní, vrátili z evakuace.

„Jednoho dne na konci léta 1944 jsme všichni tři stáli na mém balkoně na Vasiljevském ostrově s výhledem na Velký prospekt. Na lidi se nedalo dívat – hubené krky, úplně prázdné oči, nesmělý úsměv. Pak jsme se rozhodli, že musíme udělat něco pro děti... A vymysleli jsme divadlo. Objevila se, protože se nemohla nezjevit, byla životně důležitá“ [4] . Bylo to nutné pro leningradské chlapy, hladové, vyčerpané, smutné a neméně pro tři herečky, které předchozí válečná léta prožívaly různě a byly nuceny znovu rozhodnout o svém profesním osudu.

Začaly se ji učit tři dramatické herečky, zcela neznalé technice loutkářství. Učili se řídit loutky, kreslit kulisy, šít kostýmy a vyrábět rekvizity, sami psali hry, nejčastěji to byly inscenace slavných ruských pohádek a sami režírovali. Odtud název - Pohádkové divadlo.

První vystoupení absolvovali všichni společně, kdo věděl co. „Začali jsme stavět divadlo přímo v mém pokoji (podle mě to byl jen rám bez oplechování), našli jsme polovinu hry. Nevím, proč jsme se rozhodli dělat zrovna loutkové divadlo – nikdo z nás o tomto umění neměl nejmenší tušení. Jen se mi trochu nelíbil. Od manželky skladatele Jurije Shaporina, Ljubova Vasilievna Shaporina , jsme se naučili něco málo z loutkářství. Bylo nám řečeno, že panenkám rozumí, a obrátili jsme se na ni. Ukázala s panenkou, jak chodit a jak sedět - to je vše, co jsme se naučili. Abych byl upřímný, bylo to málo – nejen z pozice dneška, ale i tehdejší doby“ [4] .

Nikdo toto divadlo nezaložil: bylo prostě životně důležité, proto se zrodilo. Tehdy, 31. prosince 1944, „v Leningradě ještě nefungovalo jediné dětské divadlo. Důvody pro to jsou bohužel až příliš dobře známé. Ani dnes si nelze představit divadelní sál, ve kterém by se scházely děti, které nedávno prošly blokádou... Děti přitom jako vzduch, jako chléb a teplé bydlení potřebovaly smích, radost a hru“ [5] .

„Na Vánoce sněžilo. Divadlo jsme vezli v kufru na saních, naše první představení do školy na Tuchkovský most. V tu chvíli jsme byli čtyři - E. Chernyak, E. Gilodi, já a s námi Alexandra Alexandrovna Barysheva - prostá žena, která neumí správně mluvit, ale je oddaná věci... Raději by zmrazit se, ale zabalit panenku a dát ji tak, aby jí to bylo hezké. Byla kulisákem“ [4] .

Repertoár divadla tvořily pohádky E. Chernyaka, který byl půldruhého desetiletí téměř jediným autorem. Dramaturgička počítala s pracovními podmínkami „divadla na kolech“ – její hry měly málo postav, daly se hrát ve velmi jednoduchých kulisách.

V roce 1946 bylo mobilní divadlo „připojeno“ k Domu pionýrů a školáků Frunzenského okresu (adresa: Zagorodny Prospekt , 58 / Mozhayskaya , 1). Divadlo dostalo prostor pro zkoušky a sklad kulis. Poté se k týmu připojili výtvarník Arthur Mechislavovič Lyandzberg [6] , výtvarnice-sochařka Natalja Nikolajevna Konstantinovskaja a herec Georgij Natanovič Turajev.

V roce 1948 poskytla Okťjabrská železnice speciální vůz pro nadšence, kteří mohli cestovat po regionu s představeními . „Tento dlouhý zelený vůz je k vidění na Siverské a Vyritse, v Luze a Pskově – na mnoha stanicích leningradské železnice. V tomto zeleném domku na kolech je loutka "Divadlo z pohádky". Nemá stálé hlediště, neprodává vstupenky na svá představení. Představení začínají v době, kdy to malým divákům vyhovuje, když poobědvali nebo se vrátili z procházky. Divadlo tedy o prázdninách jezdilo po letních táborech. Ať už umělci předvedou jakoukoli hru - "Čarodějnice a sestra Solntseva", "Kotofey Ivanovič", "Sněhová královna", "Kohout, zlatá hřebenatka", "Vasilisa krásná" - publikum je vždy zapojeno do akce. Dramatik E. Chernyak a režisér E. Gilodi našli tuto správnou pedagogickou techniku ​​a široce ji využívají: postavy hry se obracejí na děti, nabízejí jim hádanky, radí se s nimi cestou. ... A v noci se zelený vůz připojí k vlaku a divadlo se přesune na jinou stanici“ [7] .

V roce 1956 bylo Pohádkové divadlo zařazeno do počtu státních, město přidělilo divadlu usedlý byt na Vladimírském prospektu 14, ve kterém byla zkušebna, rekvizitárna, administrativa, ředitelna a „truhly s představení." Uznání divadla se uskutečnilo díky apelům na městské úřady Lidové umělkyně SSSR E. P. Korčagina-Aleksandrovskaja, Lidových umělců SSSR, laureátů Stalinovy ​​ceny S. V. Obrazcova a A. A. Brjanceva .

V roce 1960 se šéfrežisérem divadla stal Alexander Nikolaev, jeho vystoupením přišli do divadla absolventi oboru loutkářství LGITMiK , představení nyní nastudovali profesionální režiséři - Nikolaev a z.d.i. RSFSR Jurij Eliseev. První uznání přišlo divadlu - v roce 1962 na festivalu v Moskvě získaly čestné diplomy představení „Tanya straka“ a „Příběh Mitya a Máša“.

V roce 1961 nadaný herec Georgy Turaev, který převzal vedení divadla, pozval dramatika a režiséra Jurije Nikolajeviče Eliseeva. Režisér svým sklonem k experimentování, mimořádným řešením představení, širokým využitím celé škály loutek vytvořil zcela jinou podobu divadla. V akci se objevily loutky různých velikostí a způsobů ovládání, zviditelnili se herci vycházející zpoza plátna - režisér přitahoval vše, co umožnilo zajímavěji a plněji odhalit myšlenku představení, vytvořit fascinující pohádkové jevištní plátno. Divadlo získalo tvář odlišnou od ostatních divadel, svůj vlastní tvůrčí styl.

V roce 1968 získala talentovaná herečka Olga Lyandzberg, tvůrce mnoha různých scénických obrazů, jedna ze zakladatelek divadla, titul Ctěná umělkyně RSFSR.

Osobnosti

Pohádkové divadlo od prvních dnů své existence přitahovalo mimořádné lidi. "V našem městě žila a tvořila nádherná dětská spisovatelka Lidia Anatoljevna Budogoskaja , autorka Pohádky o rusovlasé dívce a také oblíbené Pohádky o lucerně, napsané již ve třicátých letech . Lidia Anatoljevna byla nejen skvělá spisovatelka - byla to člověk neobyčejné odvahy, křišťálově čisté duchovní čistoty a jakéhosi dětského důvěřivosti. Stačí říci, že byla jedinou z dětských spisovatelek, která se ve vzdáleném a strašném roce 1937 nebála veřejně vstát za svého učitele a přítele Samuila Jakovleviče Marshaka, jak na něj v té době dopadly krupobití pomluv a udání. Lidia Anatolyevna pracovala v Divadle pohádek, a to velmi dlouho. Ne, nebyla ani dramatičkou, ani herečkou , byla pouhou jevištní pracovnicí. Tato křehká žena se nikdy nebála tvrdé práce. Ale v tomto divadle, které za života Lydie Anatoljevny nemělo vlastní prostory, našla svůj domov. Spisovatel L. Pantelejev, který znal ji z mládí, vzpomínala: „Silná a rukama nesla těžké krabice panenek, paravány, svítidla a všechno ostatní, co vám a vašim mladším sestrám a bratrům přináší tolik radosti. Ale kolik toho Lydia Anatoljevna za ta léta viděla, ve kterých městech a republikách nenavštívila!" Pamatuji si, s jakou mimořádnou vřelostí na divadlo vzpomínala Budogoskaja, která již odešla do důchodu. Vzpomínala na neobyčejně vřelou a přátelskou atmosféru v něm, Olga Pavlovna Lyandzberg, se kterou udržovala ty nejlaskavější vztahy, výkony, chlapy“ [8] .

V roce 1970 přišla na pozvání Yu.N. Eliseeva jako hlavní umělkyně do Leningradského loutkového divadla pohádky Polyakova oceněná Nelli Ivanovna . umělec RSFSR (1991). Člen STD RF, LOSH, UNIMA. Přední představitel Leningradské divadelní školy, absolvent katedry produkce (třída prof. N. P. Akimova, n. a. SSSR, 1959). Díky N. P. Akimovovi a N. N. Ivanovové, hlavní umělkyni Leningradského divadla mládeže, kterou Nelly Ivanovna nazývá svou druhou učitelkou, začala pracovat v divadle pro děti: Omské divadlo mládeže (1959 - 1962), Gorkého divadlo mládeže ( 1962 - 1969). Na scéně Divadla pohádek, kde působila do roku 2001, se objevilo asi 40 představení Nelli Polyakové. Částečně byl její umělecký styl dán okolnostmi: do roku 1986 divadlo nemělo budovu a stálou scénu, odtud princip - představení by mělo jít na jakékoli jeviště, rychle namontováno, bez divadelního světla, hlavním výrazovým prostředkem je barva. Tyto okolnosti jasněji vyjadřovaly aspirace (záliby) umělce: přehodnocení lidové kultury - čtvrť, stánek, pouťová představení, ve kterých je předem slibován veselý a prosperující konec. Kostýmy a loutky související s Kargapolem, hračka Filimonovo („Humpbacked Horse“, 1979, 1993), gotická malá plasticita („Trpasličí nos“, 1992), se sicilskými loutkami, anglické, německé dřevěné panenky 18. století. ("Černé kuře", 1990); dynamika, oblékání, reinkarnace pomocí masek - radost, vtip, mazanost mystifikace, satirický populární tisk, ozvěna karnevalu v přímém přenosu v jejích dílech ("Wonderful Orange" (1984), "Green Blood" (1988), " Thumbelina" (1991), "Trpasličí nos", "Petrushka" (1994), "Pinocchio" (1997). V jejích rozhodnutích je hodně starověkého herectví: veselá sváteční hra, jednoduchost, stručnost, přesnost obrázků ( „Zázraky v muzeu“ (1980), „Čaroděj ze smaragdového města“ (1987). N. P. sestavil umělecký a technický tým v Divadle pohádek, jakmile budovu obdržel: světelný designér, loutkový designér , vedoucí rekvizit a montážních dílen. Představení vytvořená N.P. se účastnila mezinárodních festivalů a zájezdů ve Skotsku, Polsku, Jugoslávii, Finsku, Španělsku, Turecku, Egyptě, Íránu, Bulharsku, Francii, Německu.N.P. - Laureát nejvyšší divadelní ceny Petrohrad "Golden Soffit" za scénografii hry "Pinocchio". Mnoho let plodné spolupráce s režiséry Yu.N. Eliseevem a N .Yu.Borovkov, stejně jako A.A. Belinsky, Yu.A. Fridman, E.Yu Gimelfarb, V.M. Filshtinsky, A.Ya. Stavissky, S.V. Stolyarov, V.G. Více než 200 představení v Rusku, Bulharsku, Jugoslávii, Polsku, Litvě , Ukrajina, Uzbekistán.

" Kolaudace se pro Pohádkové divadlo ukázala být ani ne tak dovolenou, jako zkouškou umělecké životaschopnosti. Opravdové divadlo přece není prostý součet představení (ani dobrých). Zde je problém tvůrčí individuality týmu nevyhnutelně vzniká jeho tvůrčí tvář.vůbec se nesjednocují do divadla a zůstávají od sebe izolováni, nesourodé inscenace.Tým ale dlouhodobě posiluje a rozvíjí vlastní tradice a umělecké vášně.Ve svých experimentech se divadlo opírá o na zkušenostech hlavní umělkyně Nelli Polyakové, která ví, jak proměnit nepoddajný, často objemný prostor loutkového divadla v ideální hřiště. Z lehkého kovového kruhu v "Losharik" se stane buď cirkusová aréna, nebo lavička, popř. klec. Palác v "Princezna a pastevec" se promění v kočár a kočár v bránu atd. Polyakova neformuje představení, vytváří nekonečné metamorfózy, ona vytváří extrémně mobilní, proměnlivé prostředí pro herce a loutky. Na jevišti vládne živý duch hry, představení se odehrává před očima diváků a divadelní „kuchyně“ se stává součástí podívané. Tady dali kolečka na kartonovou zástěnu a kočár je hotový, ale teď kolečka kamsi zmizela, zástěna se otočila a před námi je pohádkový palác. Mladý divák tedy chápe ABC divadelních konvencí. Divadlo hraje nejen loutková představení pro děti, hraje pohádky “ [9] .

Představení

V roce 1971 ústřední časopis „Musical Life“ napsal: „Leningradské pohádkové divadlo se v posledních letech stalo jedním z nejzajímavějších v zemi: jeho inscenace se nikdy neřídí zavedenými „loutkovými“ kánony a každé je hudebním objevem. ..“ V „Hudebním životě“ divadlo nebylo náhodné. Loutková opera "Ay da Balda!" napsal Boris Kravčenko speciálně pro Divadlo pohádek. "Hudba pro děti zaujímá v tvorbě leningradských skladatelů velké místo. Posledním velkým dílem v této oblasti byla opera Borise Kravčenka "Ai yes Balda!", Napsaná podle známé pohádky A. Puškina "O faráři". a jeho dělníka Baldy". Jeho premiéra se konala v Leningradském pohádkovém loutkovém divadle pod vedením Y. Eliseeva za účasti zpěváků z Malého divadla opery a baletu (hudební režisér V. Matušov, který bravurně ztvárnil part pop. Jedná se o první sovětskou loutkovou operu pro děti. loutkové masky v podobě "polidštěných" hliněných nádob starého selského použití: občas se objevují panenky (skřítci, zajíci atd.) A to vše je doplněno vtipnými, spravedlivými - světlé kulisy od mladé umělkyně Nelli Polyakové. Představení dopadlo vskutku slavnostní, fascinující. Hudba opery (je nahraná na magnetofonové pásce) je hluboce lidová, obrazná a dětmi dokonale vnímaná ruské publikum. Je potěšující konstatování, že hlavní kladná postava, dělník Balda, se skladateli a interpretům jeho partitury obzvlášť povedl. Vzhled, chůze, maska, kostým, hudební vlastnosti - to vše pomáhá zrodit hluboce přitažlivý obraz, ve kterém jsou vidět rysy určitého lidového hrdiny, silného, ​​dobromyslného ve své síle a všepřemožitelného. Představení má velkou výchovnou hodnotu, přináší opravdovou uměleckou radost“ [10] .

"Loutkové divadlo má svou filozofii. Mnoho lidských problémů zde získává status podobenství. Svět loutkového umění, pokud není jen napodobovací, snadno odhaluje svou poetickou povahu. A kolik úžasných metafor spojuje spojení živého herce a loutka skrývá!, „Kde jsi, hříbě?“ podle hry R. Moskové byla oceněna zlatou medailí na Mezinárodním festivalu bulharského dramatu ve Varně v inscenaci Ctěného uměleckého pracovníka Estonské SSR R. Agur, výtvarník L. Roshko, skladatel V. Shepovalov. V tomto představení není plátno a na loutkové divadlo nezvykle "nepřeplněné". Je v něm pouze pět postav. Dvě loutkové postavy - Hříbě a Kid, další dvě hrají herci, pátou postavu - Sbor, který se v loutkovém představení objevil jako přímo z antické tragédie, hrají tři herci najednou a je vybaven maskami se smutně spuštěnými rozparky. Ještě před začátkem představení představení si všimneme, že podstavce ve středu jeviště, potažené nazelenalou látkou, připomínají silueta lodi a tmavé pozadí vypadá jako velká plachta. Herci drží v rukou dlouhé pruhy látky. Ta dole je cesta, nahoře je nebe. A běh hříběte začíná. Laskavost jevištních prostředků je principem i technikou zároveň. Přitom hudba, slovo, zvuk velké tamburíny bijící do rytmu, písně, které události doprovázejí a vysvětlují, nabývají na síle. Hříbě (Alena Mikhailova) a jeho přítel Malysh (Irina Laskari-Maguto) - malý štěkot ve světě frašek. Společně utečou a budou čelit všem zkouškám, které trápí los dobrých pohádkových hrdinů. Ale přesto začnou dohánět volné stádo a my budeme mít opět silnici a oblohu nad ní. Jejich nepřáteli jsou Boss of the budky a Konyaga – hrají je lidé. A něco zde opět evokuje motivy dávných tragédií, v nichž jsou hrdinové pronásledováni „nadlidskými“ silami. Kůň vypadá jako kůň, ale tato podobnost je imaginární. Hlásá oportunismus a s chutí ho využívá. Ale hříbě a děcko, když překonali tolik obtíží, už se naučili rozlišovat dobro od zla, naučili se vytrvalosti a sympatii. A pak Sbor sundá masky, do hry vstupují lidské síly. Panenky v doslovném smyslu „nejsou vydány do rukou“ majitelky stánku a Konyagy. Herci, kteří hrají Chorus, si je hází přes jeviště k sobě. Ve hře je to chvíle zábavy, hry, pocitu živých sil, které jsou nad fraškovitým zlem. Ne náhodou se lidé objevují až na samém konci. Jsou jako odměna, jako splnění pohádkového snu o spravedlnosti. Lidé budou pomáhat, chránit a fandit a milé malé Hříbě bude pokračovat ve své cestě“ [11] .

"Opravdu chci poradit nejen dětem, ale i dospělým, aby se podívali do Pohádkového loutkového divadla na představení na motivy hry M. Gindina a V. Sinakeviče " Dobrodružství Družhoka ". Zdejší umělci se neskrývají plátno a loutky nejsou vůbec malé hračky. Společně vyšli na hřiště a hra muže s loutkou se otevřela publiku. Umělec vzal barevný hadřík, oblékl si ho, přijal jeho ruce maska ​​- obrovský psí obličej s vytřeštěnýma očima a, prosím! - před námi je pes nikoho z brány.“ Činoherní režisér Veniamin Filshtinsky přizvaný k této inscenaci objevil vnitřní drama, které jako by leželo v samotné povaze loutkového divadla. Vztah mezi umělcem a loutkou se stal latentním obsahem představení. Umělcem je Nelli Polyakova, skladateli jsou I. Cvetkov a V. Shepovalov, plastickým režisérem je K "Černozemov. Začíná hudebním prologem. Umělci se bez loutek objevují jeden po druhém, jako by představovali svou budoucí loutku nebo sen o ní. A zazní jednoduchá píseň Senka o zázraku, který dětství přináší, loutkové divadlo, umělci. A pak se otevřou dveře jedné z krabic s nápisy Teherán, Kirishi, Jamajka, Luga ... A panenky čekají na svůj vzhled v krabicích. Za jednoduchým příběhem psa Družky se skrývá další, neméně zajímavý: během představení zůstává každý umělec sám sebou, sleduje události a je do nich plně začleněn, když se proměňuje v postavy“ [12] .

Čtyři pánové, identičtí a zcela odlišní, nás zvou k návštěvě nádherné Brazílie a poslechu příběhů, které složil Rudyard Kipling. Tak začíná hra Z Liverpoolského přístavu , na rozdíl od jiných dětských her v Leningradu. Rusko-anglický jazyk, úžasně přísné a paradoxní kostýmy klaunů, veselá i smutná písnička o dlouhé plavbě. „Jeden detail je ironicky a pomalu navlečen na druhý. Cítíme chuť a kouzlo takového příběhu, bojíme se něco promeškat a soustředěně sledujeme, co se děje.- Pro jaký věk je toto představení? - Pro člověka. Co může naučit naše děti? - Nejstarší a v životě nezbytná schopnost koncentrace, neocenitelná schopnost soustředit v sobě rozmanitost světa. A to je zázrak. Neboť moderní divadlo se zpravidla dítěte bojí a stydlivě se před ním ohrazuje žhavými, uměle vzrušujícími rytmy, blikajícím animovaným obrázkem. Moderní dětské divadlo se bojí času, bojí se pauzy. A proto se čas, neustále nabádaný, řítí cvalem a vytváří kolem sebe agresivní a napjatou atmosféru. A málokdo chápe, že v dětském představení jsou důležité především vztahy s časem, že to není soukromá věc a v konečném důsledku se přímo týká osudu naší budoucí kultury, toho, co v ní převládne: agresivita nebo volná benevolence . Pro děti je setkání s tímto představením jako rozhovor s inteligentním mluvčím, kde samotná intonace uklidňuje, zušlechťuje. Pomalost však nevyčerpává vztah s časem. Divadlo zasazuje Kiplingovy postavy a situace do kontextu staré ruské představy o Anglii a Angličanech. Jemně a láskyplně se zde vytváří obraz Anglie, obývané roztěkanými a důstojnými lidmi, ironicky a romanticky oddanými plavbě, zoufale připomínající hrdiny Dickense a Jeroma-Jeroma zároveň. A v hledišti se dějí zázračné proměny. Dítě při setkání s touto tradiční Anglií se dotýká doby – doby dětství svých rodičů a různých dalších předchozích generací. A čas nestraší, nespěchá, ale klidně přijímá každého do své náruče - tam, kde lidé žili, žijí a žít budou. Takže pro každého, i toho nejmenšího diváka „Liverpool Harbour“, se naváže spojení s minulostí a pro člověka tak potřebné spojení s budoucností. Hra „From Liverpool Harbour“ je především inteligentní. Inteligence představení pravděpodobně souvisí s volností, s jakou se zde ničí vzory, obvyklá klišé loutkového divadla. V Divadle pohádek je vyhlášen a harmonicky realizován zcela zvláštní umělecký zákon. Do loutkové atmosféry je zde vtaženo vše – jak hudba, tak prostor, i samotné absurdně půvabné pohádkové panenky zvířátek a různé výrazné předměty: deštníky, obří taška, kapsy, ze kterých lze v klidu vytáhnout budík. A dokonce i herci ve svých elegantních, lehce bujarých kostýmech plní funkci loutky s velkolepou odvahou. Při sledování světa tohoto představení jsme svědky úžasných spojení mezi živým a neživým, křehkosti hranic mezi nimi. V člověku-loutkáři nevidíme krále, ani vládce, ani korunu stvoření, ale částici mezi ostatními částicemi. A toto nedobrovolné pozorování přispívá k tomu, že se v duši zrodí vysoký princip úcty k životu.

"From Liverpool Harbor" je představení vytvořené talentovanými a chytrými lidmi. Jeho autory jsou režisér Igor Ignatiev , výtvarnice - Anna Ignatieva , skladatel - Viktor Kissin . Jejich úsilím, velkorysým nasazením herců se v Leningradu objevilo představení, které je nejen originální, ale také vychovává diváka v kultuře kreativního vnímání světa “ [13] .

"Zatímco dospělí se raději sjednocují na všemožných frontách a články v tisku začínají připomínat reportáže z oblastí vojenských operací, Divadlo pohádek se snaží dětem vrátit univerzální hodnoty. Ve hře " Zelená krev " založené na Priestleyho fantastickém příběhu "Snoggle" (režie - Nikolaj Borovkov , výtvarník - Nelli Polyakova ) kromě chytlavého divadelního stylu a mazaného děje prolínajícího se neskrývaná touha po ztracené jednotě člověka s člověkem, s přírodou, prostorem. Skutečnost, že hrdinové inscenace, malý Robin a Peg, se ještě nenechali zkazit bolestným nepřátelstvím a vztekem dospělých, mánií vidět všude nepřátele, snadno najdou kontakt s cizími tvory, vzbuzuje naději na obrodu humánní základy života v budoucnosti.Tvůrci hry " Divočina " (na motivy pohádky "Ošklivé káčátko" od H.-H. Andersena) sdílejí stejnou naději. Režisér Igor Ignatiev a výtvarnice Anna Ignatieva ukazují, jak kruté a agresivní svět, do kterého hrdina An dersen. Příběh Karla, který našel cestu životem skrze duchovní zkoušky a utrpení, poskytuje divákům morální podporu v jejich vlastním hledání. Pozorná pozornost divadelníků k duchovnímu stavu světa dospělých i dětí prospívá nejen divákům, ale i souboru. A dnes lze hovořit nejen o úspěších posledních vystoupení skupiny, ale také o úspěších jednotlivých umělců, kteří svou tvorbou zaujali veřejnost i odborníky. Především je to Emilia Kulikova jako Robin, Pelageya Semjonova [14] jako Peg, Sergey Goryachev jako inspektor Kroup („Zelená krev“), Vladimir Chernyavsky jako Karl, Valentin Morozov jako Hare („Divoký“) [15] “.

"Hra " Divočina " (podle hry V. Sinakeviče) byla uvedena na scéně Leningradského loutkového divadla pohádky . Režisér I. Ignatiev a výtvarnice A. Ignatieva zde debutovali představením Kipling "Od Liverpool Harbour...“ A nyní si podle „Wilda“ můžete zcela udělat představu o duchovním světonázoru, stylu a způsobu Ignatievů . Jejich představení, kde vedle sebe hrají loutky a lidé, jsou elegantní, subtilní, inteligentní, až křehcí. V tom jsou velmi podobní svým tvůrcům. Nemají to děsivé vzrušení z představení našich dětí, které se ze všech sil snaží donutit dítě, aby okamžitě vstřebalo běžné věci. tiché volání po duchovní spoluúčasti, po objevování krásy světa. „Wild" je smutné představení. A může existovat další příběh o ošklivém káčátku Andersena, talentovaně vyprávěný V. Sinakevichem na konci minulého desetiletí? Cesta hlavního hrdiny teenagera Karla, tohoto moderního "ošklivého káčátka" Carlova naivita a samolibost, hrubost, slepice, kohouti a husy, zvláštní a tak rozpoznatelný svět dospělých... Podle Ignatieva děti objevují a tvoří svět, zatímco dospělí si ho přizpůsobují a často ničí. Ale jejich nejdůležitějším postřehem – povzbudivým i děsivým – je jasné pochopení nerozlučnosti těchto světů. Snad z takového chápání - nervozita rytmů a pauz, ponurá izolovanost pozemského prostoru, naznačená černou skříní jeviště. A proto smyslem Karlova života ve vznešené a romantické interpretaci herce Vladimira Čerňavského zůstává věčný volný útěk. Naše dětské divadlo zná ve své historii různé „cesty k srdci dítěte“. Připomeňme alespoň třicátá léta s jejich pojetím „hrdinského“ dítěte nebo šedesátá léta se zvláště zdůrazňovaným oddělením „dětského“ a „dospělého“ světa. Ignatieffovi věří, že světy dětí a dospělých by se jednou měly stát stejně krásnými . Ve finále je hrdý Karel, který se stal krásnou labutí, unesen ne do jasné a bezmračné oblohy (takové jsme viděli), ale do dnešní bouřlivé oblohy“ [16] .

„Petrohradský čas Ignatievů začal hrou“ Z Liverpoolského přístavu „Na základě tří pohádek R. Kiplinga. Sůl zde však není v příbězích samotných, ale ve „staré dobré Anglii“. nebyl Kiplingovým současníkem, ale jeho vzdáleným předchůdcem. Čtyři pánové se slavnostně objevují v různých druzích obleků na cesty na dlouhé vzdálenosti, v cylindrech, s deštníky, ve směšných parukách z hrubě nasekané řasené látky. Ceremoniál je nepochybně komický , ale také vzbuzuje nepochybné sympatie: vládne duch silného, ​​slavného, ​​neuspěchaného života, naplněného v každém okamžiku smyslem - opak toho, který spěchá s neklidným zraňováním, pohání se, míjí detaily. Okamžitě jmenuji Valentina Morozova [17] , poněvadž v tomto představení stále znatelně převyšuje, ano, možná, a kdekoli je zaneprázdněn. Zdálo by se, že tato role není ničím speciálně zvýrazněna. Jeho postava však potěší zvláštní energií humoru, různé odstíny, jejich stálost . Po pohodově pohodovém představení "From Liverpool Harbor" přišlo " Wild " na motivy hry Vladimira Sinakeviche. A jeho hra je volnou moderní adaptací Andersenova Ošklivého káčátka. Drůbeží dvůr. Zkorodovaná, tlustá, rázná, sebevědomě bezmozková stvoření různých ras. A mezi nimi i labutí káčátko Karl. Všechno se ho dotýká, znepokojuje, nutí ho žasnout a ptát se. Je otevřený všemu; proto se nic před ničím neštítí. Ubohé vtipné ptačí dítě, nepřiměřené, s dlouhým nosem. A všude kolem neustále přežvykují a řvou: je to naše? je cizinec, je divoký! .. Hra byla značně zredukována, obecně je skvělá pro loutkové divadlo. Opustili Claru, tedy z milostného příběhu, který dal hrdinovi podporu před peripetiemi osudu. Ne, zbývá jen jedna podpora: neschopnost udělat ze sebe někoho jiného, ​​než čím už jste. Ve finále je Karel sám. Žádné labutí hejno poblíž. Vydechl: "Jsem labuť." A vzlétl. Silně, svobodně. Zdejší panenka už je samozřejmě jiná. Po "Divoce" jsme si trochu odpočinuli od vznešených impulsů a neřešitelných kolizí s tím spojených. Ano, a splatil dluh publiku-mladíkům. Vybrali si hru Liščí mládě od rižského loutkáře Valdise Pavlovskise . Nádherný svět této show. Kdo ho viděl, určitě si vzpomene na obrazy Henriho Rousseaua a dalších oblíbených primitivních umělců. Prostor je naivní a zručný, každý list, květ, bobule je naplněn šťastnou brilancí. A mezi nimi jsou i zvířata. Sladký život lesní pohádky je v představení mnohem zásadnější a půvabnější než pedagogika převýchovy. Byla vynalezena beruška beze slov. Přidává nádherný, živý a zábavný povyk. Někdy vás jen mrzí, že autoři představení nezdivočili s vlastními vynálezy, takže život lesa (lesního okraje?) superjednoduchý děj svými fascinujícími kudrlinami a modulacemi zcela ucpe. U „Lišky“ se Ignatieffové opět obrátili k poetickému a zcela smutnému. Vybrali si žalostné podobenství Japonce Junji Kinoshita „ Jeřábí peří “. To je pohádka, to je také příběh o lásce dvou hodných lidí, která však skončila špatně - věčným rozchodem. Protože ona, Tsu, je plemeno jeřáb, s povznesenou duší a on, Yohyo, je jen dobrý, problémový a úzkoprsý člověk. Krásné a smutné představení s blikajícími lampiony, s harmonicky nastíněným prostorem exotického života. Emma Kulikova a Valentin Morozov odhalují své postavy tak citlivě a sympaticky, že celý příběh plně zasáhne diváky jakéhokoli věku. V Rusku už není žádné jiné loutkové divadlo, kde by krůček po krůčku šli cestou zvládnutí své jevištní branže tak důsledně, profesionálně, zodpovědně, s rozumem a vkusem. Vzhledem k tomu, že už dávno nejsem dítě, bývám ohromen tím, jak Ignatievovi interpretují a prezentují jakékoli zlo z jeviště. Kdo, když žil ve světě, nevěděl, že zlé vášně, bohužel, mohou být mnohem silnější než člověk. Proto dokážou zaujmout velké i malé. Ignatievovi mají jiný názor. Vidí zlo pouze jako nevlídné, jako tupou, mylnou neosvícenost duše. Když přemýšlím o tvůrčích výtvorech Ignatievových, nemám přirozeně žádný konečný závěr, ne, žádný předpoklad: divadelní umění může být převážně příbuzné s literaturou – nebo příbuzné s hudbou. Toto je samozřejmě velmi podmíněné dělení. Není náhodou, že v inscenacích Igora Ignatieva nikdy nedominuje hudba, ať už doslova, ani přeneseně. Zpestřeně doprovází, doprovází, upevňuje přechody, pomáhá pokaždé dětskému vnímání. Nikde nepřetéká panovačným živlem, nebere na sebe povinnost dotvářet, zahánět nás do dálky, nevyjádřenou plně slovy ani promyšlenými jevištními akcemi. To, o čem jsem právě mluvil, je vlastnost individuality, povaha talentu. Ale také vážný umělecký problém. A toto je moje "Pokračování" - zdaleka nekončící, nezaokrouhlování tématu. Ignatieffovi jsou jen uprostřed cesty. Doufejme, že nás všechny čekají další dobré zprávy“ [18] .

"Pánové! Máte volný čas nebo ne, ať už jste od dětství příznivci stále nečekaného umění loutkového divadla, nebo právě naopak - nikdy jste v něm nezažili nezapomenutelné pocity, máte děti, které potřebují zaměstnat?" není bez užitku, nebo se bez nich raději bavíte, navíc - ať už jste sofistikovaní a dokonce profesionální mecenáši divadelních sálů nebo jste tento časopis vzali do ruky náhodou - bez ohledu na to, jaký byl váš osud dosud, Pane, zvažte tato slova : Slunce je již pozlacené korouhvička na střeše zámku , a proto jděte na hru " Modrovous " - nebudete litovat. Možná má Ignatiev pravdu a ve skutečnosti se nic nevyrovná "z hlediska zábavy, oduševnělost, dramatičnost a lyrika" tímto „úžasným, tajemným, strhujícím" příběhem. V každém případě, pokud v jevištním prologu „Modrovouse“ tato slova znějí jako příslib a očekávání vtipné podívané, pak ve finále výkon nikdo nepochybuje o jejich spravedlnosti. Tato pohádka, kterou poprvé vydal Perrault na samém konci 17. století, sloužila jako zápletka her, oper, baletů, operet... Ale málokdo se ji odvážil ukázat dětem . Říct je stále v pořádku, ale ukázat! Souhlas, bez ohledu na to, jaká verze textu je základem, bez ohledu na to, v jakém žánru je hra inscenována, faktem zůstává: dojde k šesti záhadným vraždám. Hrát je před publikem nebo ne, to je právo režiséra, ale nelze to nezmínit . Upřímně řečeno, po představení Divadla pohádek nikdy nepochopíte, proč „dávno ve středověké Francii“ muž s modrým plnovousem usekl hlavu šesti svým manželkám. Garantujeme vám však, že uhodnete, proč byla sedmá manželka zachráněna a stala se z ní hodná sestra Šeherezády. Zůstala naživu, protože byla skutečná Francouzka ! Ano, ano, každá scéna hry končí hymnou na počest hlavního hrdiny, v níž vypravěči, slovy autora inscenace Igora Ignatieva, trvají na tom, že právě ve chvíli, kdy by kdokoli na místě Marie „by rozčilovat se, panikařit, vzdala by se, nakonec, „ vyvázla z bezvýchodné situace důstojně – právě proto, že byla skutečnou Francouzkou “ [19] .

" "Hudební komedie pro dospělé a jejich dospělé děti" podle hry Beaumarchaise "Lazebník sevillský" zatím není širokému publiku známá. V červnu divadlo pozvalo kritiky ke sledování a dostalo se jim hlučného potlesku. Premiéra je stále před námi Verze hry Igora Ignatieva je plná humoru a ironie, že texty písní překvapivě organicky nahradily nejznámější árie, že hudba Michaila Bebrishe (pardon, milovníci opery) je docela hodná velkého Rossiniho , že herci ... Odehrálo se první představení "Pohádky" pro dospělé , jen změna místa určení. Poté, co si již vytvořili své tradice, tradice výjimečného divadla, které se nepodobá žádnému jinému, v novém představení režisér a jemu podobní -smýšlející lidé je spojují s letitými tradicemi loutkového divadla obecně. Repertoár opery byl loutkářským umělcům od narození až do 20. století původní. nedotknutelnost klasiky. vždy podle vlastního uvážení vybírali hudbu, vzhled panenek a složení postav. A výkon fungoval. Tradice se vrací: ukázalo se to i nyní - kompetentní a důstojné představení pro své publikum. Jakákoli zmínka o něm vyvolává obrazy, v nichž jde především o bizarní obrat oblíbeného spiknutí, vymyšleného režisérem, nebo jiskřivé herecké improvizace, nebo neuchopitelný, ale povinný intonační rytmus v každém Ignatievově díle. V okamžiku jevištní akce se to vše spojí a představení téměř omráčí mysl obrovskou tvůrčí energií. Ochutnání přijde později“ [20] .

"Divadlo pohádek s novoroční premiérou předčilo ostatní jak velkolepostí nápadu, tak množstvím výrazových prostředků, nejnovějšími výdobytky divadelní techniky a aplikovaných sil. Představení (" Louskáček a myší král ") magie nezávislá a hmatatelná. Umělci se rozhodli opustit tradiční juxtapozici panenky a herce, aby odřízli možnost ilustrovat Hoffmannův příběh a učinili juxtapozici jiných veličin smysluplnou" [21] .

"Výjimečným představením pro festival byl" Louskáček "divadla pohádek (režie Igor Ignatiev, výtvarnice Anna Ignatieva) - dnes už takto neinscenují, ne proto, že by nechtěli, ale proto, že ne. nevím jak. Slušně oceněný státní cenou, Louskáček je příkladem smysluplného představení velkého formátu. Na loutkové scéně neoprávněně vzácný, Hoffman zní objemně a tajemně. Změna měřítka, hudební intonace a metody loutkářství činí inscenaci bohaté na významy a proměny významů. Louskáček má vše: živé herce, loutky z rákosu a kostýmy panenek, portrét "ožívání", komická loutková opera, stínové divadlo, kreslené filmy, pyrotechnické efekty a mnoho dalšího. Toto představení je divadelním průvodcem ke kompetentnímu používání různých technik .

Turné, festivaly a ceny

1956 - první turné divadla mimo Leningrad a region: "Přenosné kulisy se snadno vejdou do vozu Pobeda. To vytváří velké pohodlí při pohybu. V neděli 15. dubna předvedlo Státní pohádkové loutkové divadlo na jevišti vilniuské filharmonie představení na motivy hry E.Černyak, pohádka V. Gaufa "Trpasličí nos", inscenace E. Gilodi. Výtvarník I. Korotkov, panenky N. Konstantinovské" [23] .

1957 - druhé turné v Litvě s představeními Sněhová královna, Gul a Tazalan.

1962 - Celosvazová revize divadel pro děti a loutková divadla. „Vystoupení Leningradského BTK a Leningradského loutkového divadla pohádek, loutkových divadel Volgograd, Kalinin, Perm, Lvov, Taškent, Kaunas, Tallinn předvedou svá představení v Moskvě“ [24] . Na All-Union Review of Children's Theatres byl tým oceněn diplomem a zapsán do první desítky nejlepších týmů v zemi.

1968 - 31. ledna byla zakladatelka, herečka divadla - O.P. Lyandzberg oceněna titulem Ctěná umělkyně RSFSR.

1971 - Leningradské pohádkové loutkové divadlo přijelo na turné do Moskvy a přineslo tři představení nastudovaná hlavním režisérem - Ctěným umělcem RSFSR Yu. Eliseev: "Žabí princezna" od N. Gerneta, "Alyonushka and the Soldier" od V. Lifshitz a I. Kichanova, "Zvědavý čaroděj" od V. Lopukhina a V. Novatského (na motivy pohádek K. Chapka). Zájezd se uskutečnil na scéně Činoherního divadla. K.S.Stanislavského. „Představení „Alyonushka and the Soldier“ a „The Curious Magician“ se těší velkému úspěchu. Umělkyně N. Polyakova pro ně našla jasné vizuální řešení ...

1971 - "Za velké tvůrčí úspěchy při vytváření představení na základě nových her sovětských autorů, které přispívají k estetické výchově dětí, byly na příkaz ministra kultury SSSR E.A. Furtseva oceněny skupiny Státního ústředního divadla - za vytvoření hry "Voják a čarodějnice" od E. Speranského, Leningradské pohádkové loutkové divadlo - za vytvoření hry "Alyonushka a voják" od V. Lifshitse " [26] .

1972 - "Snad žádná z divadelních postav si není tak vědoma záležitostí svých kolegů a nejeví o ně takový zájem jako loutkáři. Kdyby se Loutkové divadlo pohádky nekamarádilo s divadlem z Bělehradu, a my, možná by mohlo Jugoslávské představení "Veselé srdce" se konalo na jevišti Paláce kultury pojmenovaném podle 1. pětiletky Panenky tančí tance různých národů Jugoslávie - makedonské, černohorské, chorvatské atd. Střídá se hudba a tanec s projekcí obrazů lidových umělců - povaha lidového umění v nejrůznějších jeho projevech V bělehradském divadle máme neustále na očích nejen zručné loutky, ale i ty, kteří je přivádějí k životu Herci pohánějí loutky před našima očima a vaga - speciální zařízení, ke kterému se sbíhají všechny struny loutky - se také ukázalo jako zvláštní účastník představení, úžasný nástroj, na který bělehradští loutkáři dovedně a umělecky hrají“ [27] .

1972 - účast na XII. festivalu dětských divadel ve městě Šibenik (Jugoslávie). " Leningraders jsou první sovětští loutkáři, kteří vystoupili na tomto festivalu umění . "Navázali jsme silné tvůrčí vazby s týmem bělehradského dětského divadla "Little Shame" - hlavním ředitelem divadla, Ctěným umělcem RSFSR Yu. N. Eliseev, řekl v rozhovoru. Kromě představení bylo velkým zájmem sympozium uspořádané v Šibeniku o vývoji loutkového divadla. Proběhla živá výměna názorů, ve které byli umělci Sovětského svazu, Bulharska, Rumunska , zúčastnilo se Maďarsko a Jugoslávie“ [28] . Divadlo také absolvovalo turné v Bělehradě a Sarajevu s představeními Žabí princezna a Zvědavý kouzelník.

1973 - " Bagdád, 24. dubna . Představení "Žabí princezna" zahájilo prohlídku Leningradského pohádkového loutkového divadla - umělci poprvé seznámili Iráčany s uměním sovětských loutkářů. Kromě Bagdádu se umělci představí v největší město Iráku - Basra. Druhé představení je "Alyonushka and the Soldier" " [29] . " Měsíc a půl účinkoval tým v Iráku, Kuvajtu, Turecku a Íránu. V těchto zemích nejsou žádná profesionální loutková divadla, poprvé se ve městech konala dětská loutková představení " [30] . Představení „The Frog Princess“ a „Alyonushka and the Soldier“ byla přeložena do čtyř jazyků a přišla se simultánním překladem.

1974 - turné v Tallinnském domě důstojníků flotily. "Představení" Zvědavý čaroděj", "Alyonushka a voják", "Tiger Petřík", "Voják a čarodějnice" ("Flint"). Všechna představení nastudována Y. Eliseev a N. Polyakova " [31] .

1974 - Celosvazová revize práce divadel s mládeží. „ Diplom I. stupně byl udělen Státní ústřední televizní a divadelní společnosti, diplom II .

1975 - "Dnes 17. ledna se milovníci divadla sejdou v Paláci umělců pojmenovaném po K.S. Stanislavském (Herecký dům) na tvůrčím večeru Státního pohádkového loutkového divadla. 30 let existence divadla. Představení Žabí princezna získala široké uznání publika, "Alyonushka and the Soldier", "Tiger Petrik", "The Curious Magician" atd. ( to vše jsou inscenace Y. Eliseeva ). Repertoár zahrnuje ruské pohádky, pohádky národů světa, díla sovětských dramatiků. Soubor byl doplněn o absolventy Institutu divadla, hudby a kinematografie Uměleckým šéfem divadla je Y. Eliseev“ [33] .

1975 - turné po Africe: měsíc a půl ve městech Egyptské arabské republiky, Súdánu, Somálska , 43 představení. Umělci přivezli polskou pohádku „Tiger Petrik“ a své jediné představení pro dospělé – „Kolotoč“, v žánru bubákových „říkanek“. "Práce leningradských umělců v afrických zemích se neomezovala pouze na představení představení. Umělci s sebou přivezli putovní výstavu "Umění a děti Leningradu", která byla promítána před představeními. Proběhla řada setkání s divadelní komunitou, s redaktoři časopisů, s odděleními pro dětské vysílání v televizi.jedno z představení se zúčastnil ředitel Národního folklorního divadla - absolvent LGITMiK.Agronomové, lékaři, inženýři, kteří se u nás vzdělávali, přišli do zákulisí a ptali se na Leningrad “ [34] .

1979 - hra "Kůň hrbatý" podle pohádky P. Ershova "zahájila turné v bulharském městě Stara Zagora, Leningradské pohádkové loutkové divadlo. Tým také uvede představení "Losharik" G. Sapgir a "Loď se zeleným plnovousem" od jugoslávského spisovatele I. Dzhuroviče. Po turné v Bulharsku divadlo pořádalo stejná představení po městech Jugoslávie" [35] .

Průvodce

Hlavní režiséři (umělečtí ředitelé) divadla jsou uvedeni níže:

• 1944-1960 - Ctěná umělkyně RSFSR Elena Borisovna Gilodi.
• 1960-1965 - Alexandr Stěpanovič Nikolajev.
• 1966-1968 - Ctěný umělecký pracovník Uzbecké SSR Vladimir Sergejevič Yogelsen. [36]
• 1968-1980 - Ctěný umělec RSFSR Jurij Nikolajevič Eliseev.
• 1987-2019 - Ctěný umělecký pracovník Ruské federace Igor Vsevolodovič Ignatiev .
• 2019-2020 - Ctěný pracovník kultury Ruské federace Vjačeslav Vadimovič Borisov
• 2020 – současnost v.  - Světlana Leontievna Dorozhko. [jeden]

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 Naši zaměstnanci . Pohádkové loutkové divadlo . Staženo: 11. prosince 2021. (Ruština)
2. ↑ Moskovsky 121 Petrohradský pas budovy . Pravda . Staženo: 11. prosince 2021. (Ruština)
3. ↑ Kolmovská zahrada . Městské hradby (10. prosince 2016). Staženo: 11. prosince 2021. (Ruština)
4. ↑ 1 2 3 Olga Lyandzbergová. Nahrála Anna Ivanova. Ovace se mění v louže  // Petersburg Theatre Journal. - 1996. - č. 9 . (Ruština)
5. ↑ Elena Marková. Pro dětský úsměv // Leningradský dělník: noviny. - 1984. - 30. listopadu.
6. ↑ Artur Landzberg . Divadelní archivy Ruska a ruské diaspory . (neurčitý)
7. ↑ Jurij Aljanskij. Zelený vůz: pojízdné loutkové divadlo pohádky // Večer Leningrad . — 1950.
8. ↑ Evgenia Shcheglova. Zvedne oponu nad svým jevištěm. Pohádkové divadlo - 50 let. // Moskevská základna. - 1995. - č. 1 (167) .
9. ↑ Kostina M. Na plakátu v novém domě // Leningradskaja Pravda. - 1987. - 13. března.
10. ↑ Izaly Zemtsovsky. První loutka ... // Sovětská kultura. — 1972.
11. ↑ Berlin M. Jsem statečný a velký ... // Change. - 1982. - 29. ledna.
12. ↑ Ogibina A. Dobrodružství s transformacemi // Změna. - 1982. - 10. června.
13. ↑ Glebová O., Nekrylová A. Z přístavu Liverpool ... // Změna. - 1988. - 5. října.
14. ↑ Anna Konstantinová. Tak ty miluješ všechny...  // Petrohradský divadelní časopis. - 2007. - č. 3 (49) .
15. ↑ Marika Tamasová. Leningradské loutkové divadlo pohádky // Večer Leningrad. - 1989. - 11. září.
16. ↑ Konstantin Mukhin. Let ošklivého káčátka // Obrazovka a jeviště. - 1990. - 18. ledna.
17. ↑ Anna Konstantinová. [ https://ptj.spb.ru/archive/53/nora-53/chelovek-skazki-53/ https://ptj.spb.ru/archive/54/nora-54/chelovek-skazki-54/ https ://ptj.spb.ru/archive/56/nora-56/chelovek-skazki-56/ Muž z pohádky] // Petrohradský divadelní časopis. - 2008, 2009. - č. 3 (53), 4 (54), 2 (56) .
18. ↑ Jevgenij Kalmanovský. Pokračování // Divadlo. - 1992. - č. 7 .
19. ↑ Anna Ivanová, Arina Shepeleva. Sluníčko už pozlatilo korouhvičku na střeše zámku ... C. Perro "Modrovous". Pohádkové loutkové divadlo. Režisér Igor Ignatiev  // Petersburg Theatre Journal. - 1995. - č. 7 .
20. ↑ Arina Shepeleva. O dospělých, kteří si skvěle hrají s panenkami // Home Petersburg. - 1997. - říjen ( č. 4 (5) ).
21. ↑ Anna Nekrylová, Arina Shepeleva. HLEDÁNÍ podle Hoffmanna  // Petrohradský divadelní časopis. - 2001. - č. 1 (23) .
22. ↑ Anna Ivanova-Brashinskaya. Odjezd na hlavní silnici  // Petrohradský divadelní časopis. - 2003. - č. 4 (34) .
23. ↑ Romas V. Pro nejmenší ... a největší. Prohlídky Leningradského pohádkového divadla // Komsomolskaja Pravda. - 1956. - 17. dubna ( č. 76 (2699) ).
24. ↑ Dětské divadelní prázdniny // Izvestija. - 1962. - 12. května ( č. 111 (13965) ).
25. ↑ Taranovská S. Pohádkové divadlo // Sovětská kultura. — 8. dubna.
26. ↑ Ceny - divadla // Sovětská kultura. - 1971. - 5. června.
27. ↑ Jevgenij Kalmanovský. Veselé srdce // Leningradská pravda. - 1972. - 24. května.
28. ↑ Na turné - panenky // Leningradská pravda. - 1972. - 8. července ( č. 159 (17474) ).
29. ↑ Leningradští umělci v Iráku // Změna. - 1973. - 25. dubna.
30. ↑ Příběh na turné // Leningradská pravda. - 1973. - 5. srpna.
31. ↑ Georgij Turajev. Pohádky na jevišti // Sovětské Estonsko. - 1974. - 7. dubna.
32. ↑ Výsledky byly shrnuty - recenze pokračuje // Sovětská kultura. - 1974. - 10. prosince.
33. ↑ Večer pohádkového divadla // Večer Leningradu. - 1975. - 17. ledna.
34. ↑ Turné v Africe skončilo // Změna. - 1975. - 10. července.
35. ↑ Panenky vystupují v Bulharsku // Večer Leningrad. - 1979. - 27. září.
36. ↑ Vladimír Yogelsen. Život a kreativita . iogelsen.narod.ru _ Staženo: 11. prosince 2021. (Ruština)

Odkazy

• teatrskazki.spb.ru  (ruština) - oficiální stránky Petrohradského pohádkového loutkového divadla
• Stránka loutkového divadla Petrohradské pohádky v sociální síti VKontakte
• Petrohradské loutkové divadlo pohádky  (anglicky) na webu "Divadlo skutečných loutek Ruska".