Mario Sironi | |
---|---|
ital. Mario Sironi | |
Datum narození | 12. května 1885 [1] [2] [3] […] nebo 12. března 1885 [4] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 13. srpna 1961 [3] [5] [6] […] (ve věku 76 let) |
Místo smrti | |
Země | |
Styl | Futurismus |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Mario Sironi ( italsky Mario Sironi ; 12. března 1885, Sassari , Sardinie – 13. srpna 1961, Milán , Lombardie ) je italský umělec: malíř, sochař, architekt, knižní grafik, monumentální výtvarník a scénograf. Jeden ze zakladatelů italského futurismu a hnutí novecento [10] .
Mario Sironi se narodil Enricovi (1847-1898) a Giulii Villa (1860-1943), druhému ze šesti dětí. Byla to rodina architektů, malířů a hudebníků. Jeho dědeček z matčiny strany, Ignazio Villa (1813-1895) z Milána, sochař a vědec, postavil ve Florencii v letech 1850-1852 „Červený dům“ (Casa Rossa), nádherný příklad italské novogotiky . Jeho strýc z otcovy strany Eugenio Sironi (1828-1894), nevlastní bratr Enrica, je autorem Palazzo della Provincia di Sassari (Palazzo della Provincia di Sassari, 1873-1880). Jeho otec Enrico vystudoval inženýrství v roce 1873 a pracoval v Sassari a Římě . Matka Julia Villa, se kterou si umělec bude vždy velmi blízká, studovala zpěv a její sestra Christina byla klavíristkou.
Sironiho trénink se konal v Římě, kam se rodina přestěhovala rok po jeho narození. Po předčasné smrti svého otce v roce 1898 Mario Sironi studoval na fakultě inženýrství na univerzitě v Římě . Ve volném čase četl Schopenhauera, Nietzscheho, Heineho, Leopardiho, francouzské prozaiky, studoval hru na klavír, preferoval hudbu R. Wagnera a začal se zajímat o kresbu. Brzy opustil univerzitu a vstoupil do Free School of the Nude (Scuola Libera del Nudo) na Via di Ripetta . V tomto období se seznámil s budoucími zakladateli italského futurismu Filippem Marinettim , Ginem Severinim a Umbertem Boccionim , s nimiž ho pojila dlouhá léta přátelská pouta. V roce 1906 umělec odešel s U. Boccionim do Německa a Francie .
V roce 1906 přijel Mario Sironi do Paříže , kde zažil divizionismus . V létě 1908 a několik měsíců v letech 1910-1911 byl Sironi v německém Erfurtu na návštěvě svého přítele sochaře Felixe Tannenbauma.
V roce 1914 se Mario Sironi zúčastnil „Svobodné mezinárodní futuristické výstavy“ (Libera Esposizione Internazionale Futurista) v Římě, kterou pořádal galerista Giuseppe Sprovieri. V roce 1915 se nakrátko přestěhoval do Milána, kde spolupracoval s časopisem „Events“ (Gli Avvenimenti) a stal se jedním z hlavních představitelů italského futurismu. Na začátku války se Sironi zapsal do praporu dobrovolných cyklistů, který sloužil i Boccionimu, Marinettimu, Sant'Elia, Funi, Russolo a v prosinci podepsal futuristický manifest „Italský projekt“ (L'proglio italiano).
V březnu 1919 se Mario Sironi vrátil do Říma. Zúčastnil se Velké národní výstavy futuristů, kde vystavil patnáct děl, převážně věnovaných válečnému tématu. V červenci se v Římě konala jeho první samostatná výstava. Poté se oženil s Mathilde Fabbrini, se kterou měl dvě dcery: Aglayu v roce 1921 a Rossana v roce 1929. Sironi se sblížil s fašistickou ideologií, jak Marinetti připomněl v říjnu 1919 na setkáních milánské fašistické organizace (Fascio milanese) [11] .
Kromě malby se Mario Sironi věnoval knižní ilustraci: v letech 1922 až 25. července 1943 pracoval jako hlavní ilustrátor deníku The People of Italy ( Il Popolo d'Italia ), založeného Benitem Mussolinim . Kreslil karikatury antifašistů, navrhl obálku a obsah ilustrovaného časopisu Il Popolo d'Italia. Od roku 1922 téměř dvacet let ilustroval a navrhoval obálku měsíčníku Hierarchy, který rovněž vytvořil Mussolini. Po celé období režimu byl Sironi „hlavním tvůrcem a propagátorem fašistického stylu, a to i na výstavách“ [12] .
V prosinci 1922 vznikla v Miláně skupina umělců Our Nine Hundreds (Nostro Novecento), pojatá jako alternativa futurismu a iniciující „návrat k pořádku“. Skupina zahrnovala sedm umělců: Anselmo Bucci , Leonardo Doudreville , Gian-Emilio Malerba , Pietro Marussig, Mario Sironi, Ubaldo Oppi , Achille Funi .
Nové hnutí, inspirované Margheritou Sarfatti , bylo založeno na myšlenkách jakéhosi „moderního klasicismu“ a na uměleckých formách „krásných samy o sobě“ [13] . V roce 1924 se Sironi zúčastnil se skupinou Novecento na bienále v Benátkách, ale jeho přítomnost zůstala téměř bez povšimnutí. Od roku 1925 se Mario Sironi připojil k řídícímu výboru a účastnil se národních a mezinárodních výstav skupiny Mostra del Novecento Italiano v Paříži, v roce 1927 v Ženevě, Curychu, Amsterdamu, Haagu; v roce 1929 v Miláně na II. výstavě Itálie XX. století a na výstavách v Nice, Ženevě, Berlíně, Paříži; v roce 1930 v Basileji, Bernu, Buenos Aires; v roce 1931 ve Stockholmu, Oslu a Helsinkách.
V roce 1932 se Sironi spolu s umělci Enrico Prampolini a Gerardo Dottori zúčastnil grandiózní „ Výstavy fašistické revoluce “ (Mostra della Rivoluzione Fascista ) uspořádané v Římě . záštitu úřadů a realizoval četné zakázky na monumentální nástěnnou malbu, vytvářel mozaiky a basreliéfy. Po druhé světové válce byla umělcova díla vystavována na výstavách soudobého malířství Documenta I, II a III v Kasselu (resp. 1955 , 1959 a 1964 ).
V roce 1956 byl Mario Sironi zvolen do Akademie svatého Lukáše . Mezitím se jeho zdraví zhoršilo kvůli progresivní artritidě. V srpnu 1961 byl hospitalizován v Miláně a zemřel o několik dní později, 13. srpna.
Díla Maria Sironiho z let 1917-1918 jsou ovlivněna metafyzickým obrazem Giorgia de Chirica a Carla Carry . Umělcova první osobní výstava se konala v roce 1919 v Casa d'arte Bragaglia, jediném futuristickém uměleckém salonu, který v té době v Itálii existoval. Tato výstava byla posvěcena v časopise „Plastic Values“ (Valori Plastici) a podrobena ostré kritice.
V roce 1916 se objevily první pochvalné komentáře k dílu Maria Sironiho: Boccioni, který Sironiho kresby definuje jako „výjimečně originální a silný umělecký fenomén“; Margherita Sarfatti, která zdůrazňuje „umění syntézy a extrémního zjednodušení“ [14] .
Od roku 1920 se umělec postupně vzdaloval futuristickému umění. Ve stejném roce vydal společně s Leonardem Doudrevillem , Achillem Funim a Luigim Russolem manifest „Proti opakování malby“ (Contra tutti i ritorni in pittura).
V období 1927-1931 Sironi psal kritické články v novinách Il Popolo d'Italia. Jeho obrazy z tohoto období se vyznačují drsným způsobem a zdrsněním forem, přibližující jeho tvorbu k expresionismu . Stále více se věnoval monumentálním dílům. Nástěnná malba pro něj není jen technika, ale radikálně zvláštní způsob (starověký a klasický, ale i nový a fašistický) výrazu, nezávislý na individuálním vlastnictví a soukromé sbírce, jak sám řekl, „sociální par excellence“. Je to umění, které mění význam trhu a výstav (zeď nelze prodávat ani vystavovat (pokud v pomíjivé podobě) a stimuluje vládní komisaře. A konečně je to umění, „které povzbuzuje umělce, aby soutěžili s vznešenými a silnými tématy a s nové pojetí prostoru, vedoucí k překonání intimismu“ [15] .
Mario Sironi shrnul své myšlenky o monumentálním umění do dvou programových textů: „Nástěnná malba“ („Il Popolo d'Italia“, 1. ledna 1932) a „Manifest nástěnné malby“, podepsaný rovněž Campigli, Carra a Funi („Sloup“ prosinec 1933). V průběhu desetiletí pracoval Sironi na sérii monumentálních děl, v nichž překonal svou fascinaci expresionismem a použil přísnou kompozici, „řízenou předrenesanční prostorovostí a perspektivou“. V roce 1932 vytvořil dva vysoké reliéfy pro Dům fašistických odborů (la Casa dei Sindacati Fascisti) v Miláně [16] .
V roce 1934 se M. Sironi spolu s G. Terragnim zúčastnil soutěže na výzdobu Palazzo del Littorio v Římě reliéfy a nástěnnými malbami. V druhé polovině dekády namaloval fresku „Itálie mezi uměními a vědami“ v aule římské univerzity (1935); a také vytvořil mozaiku L'Italia corporativa (1936-1937, nyní v Palazzo dei Giornali, Milán); fresky v Ca' Foscari v Benátkách (1936-1937); mozaika "Spravedlnost mezi zákonem, silou a pravdou" pro Palazzo di Giustizia v Miláně (1936-1939); dva velké basreliéfy pro světovou výstavu v Paříži v roce 1937; vitrážové okno Zvěstování pro kostel nemocnice Niguarda v Miláně (1938-1939). V roce 1939 navrhl v pracovní skupině pod vedením Terragniho sochařské kompozice pro soutěž Danteum. V letech 1939 až 1942 spolupracoval s Muziem v Palazzo de Popolo d'Italia, kde zdobil fasádu a některé interiéry. V roce 1934 ve Velké válečné letecké hale na výstavě italského letectva; v roce 1935 čestná síň celoruské sportovní výstavy; v roce 1936 v pavilonu Fiat na milánském veletrhu a mnoho dalšího.
Mario Sironi vytvořil kulisy a kostýmy pro divadlo (Tristan a Isolde pro La Scala v Miláně, 1947; I Lombardi alla Prima Crociata, 1948, a Don Carlos, 1950, pro Teatro Comunale ve Florencii; Medea, 1949, pro římské divadlo v Ostii).
Složení. Konec 40. let 20. století
Kompozice, aneb Kompozice a figury. 1957
Fašistická práce. 1936-1937). Mozaika v Palazzo del Popolo d'Italia. Piazza Cavour, Milán (nyní Palazzo del Information)
Mozaika v Palazzo del Popolo d'Italia. Detail
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|