Emilio Scanavino | |
---|---|
Datum narození | 28. února 1922 [1] [2] [3] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 28. listopadu 1986 [3] (ve věku 64 let) |
Místo smrti | |
Země | |
Studie | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Emilio Scanavino ( italsky Emilio Scanavino ; 28. února 1922 [1] [2] [3] , Janov [4] - 28. listopadu 1986 [3] , Milán [4] ) je italský malíř a sochař .
Scanavino se narodil v Janově . V roce 1938 vstoupil do umělecké školy Nicolò Barabino, kde se seznámil s Mario Kalonghim, který na škole učil a měl velký vliv na Scanavino umělecké vzdělávání. V roce 1942 uspořádal svou první výstavu v Salone Romano v Janově. Ve stejném roce nastoupil na Fakultu architektury na Milánské univerzitě. V roce 1946 se oženil s Georginou Graglie.
V roce 1947 se Scanavino přestěhoval do Paříže , kde se setkal s básníky a umělci jako Edouard Jaeger, Wols a Camille Brien. Tato zkušenost byla inspirativní. Své umělecké hledání začal v kubismu , který prezentoval v osobní interpretaci, svou první výstavou v galerii Isola v Janově v roce 1948. V roce 1950 se Scanavino a Rocco Borrella připojili k umělecké skupině „I sette del Numero“ [5] , která se točí kolem galerie Numero ve Florencii . V témže roce byl pozván na 27. bienále v Benátkách a v roce 1951 měl výstavu se sochařkou Sarah Jackson v Apollinaire Gallery v Londýně .
Během svého působení v Londýně se Scanavino setkal s Philipem Martinem, Eduardem Paolozzim , Grahamem Sutherlandem a Francisem Baconem . Ve stejném roce otevřel svůj první ateliér v Miláně v podkroví ve Foro Bonaparte. Kritik Guido Ballo a prodejci Guido Le Noci a Arturo Schwartz byli prvními kupci jeho díla.
V roce 1952 Scanavino pracoval v keramické továrně Marzotti v Albissola Marina , kde se setkal a spřátelil se s mnoha umělci, včetně Lucio Fontana , Asger Jorn , Guillaume Baverlo , Roberto Matthai , Wifredo Lama, Giuseppe Capogrossi, Enrico Baiom , Robert Crippa, Gianni Agenore Fabbri a Aligi Sassou.
V roce 1954 se znovu zúčastnil bienále v Benátkách a v roce 1955 obdržel cenu Graziano. V roce 1958 získal Lissone Prize a Prampoliniho cenu za samostatnou výstavu na Benátském bienále. Ve stejném roce se přestěhoval do Milána, kde nastoupil do galerie Naviglio, kurátorem Carlo Cardazzo, se kterou navázal přátelský a plodný pracovní vztah. V Miláně se také seznámil se sběratelem umění Gianni Malabarbou, se kterým ho pojilo pevné přátelství.
V roce 1962 koupil Scanavino starý dům v Calica Ligure , který později přeměnil na studio. V roce 1963, poté, co vyhrál cenu Spezia, se Scanavino dozvěděl o náhlé smrti Carla Cardazza. Cardazzův bratr Renato pokračoval ve vedení galerie Naviglio, ale ztráta Carla měla na Scanavinův život obrovský dopad. Po čtvrté účasti na Benátském bienále, kdy vyhrál Pininfarinovu cenu, se Scanavino nakonec v roce 1968 přestěhoval do Calis Ligure. [6] V roce 1970 vyhrál Grand Prix na 10. Menton Biennale a setkal se s Francem Castellim, tehdejším redaktorem L'uomo e l'Arte , který se stal jedním z jeho nejbližších přátel a podporovatelů.
V roce 1971 musel Scanavino podstoupit velkou chirurgickou operaci. Období zotavení znamenalo začátek nové tvůrčí etapy v jeho malbě. Procestoval Belgii , Francii a Německo a v roce 1974 ve městě Darmstadt uspořádal soubornou antologickou výstavu, která později navštívila benátský Palazzo Grassi a královský palác v Miláně.
V roce 1982 se Scanavino zdraví začalo zhoršovat. Jeho poslední výstava byla uspořádána v roce 1986 na římském Quadriennale .
Scanavino zemřel v Miláně 28. listopadu 1986.
Po počátečním zájmu o figurativní umění získaly Scanavino obrazy postkubistické nuance. Jeho formy se stále více stylizovaly, až byly v dílech z počátku 50. let zcela zničeny. V roce 1954 se začal objevovat jeho podpis „stylizovaný uzel“. Na obrazech konce 70. let se „uzel“ stal zcela určitým a rozpoznatelným, i když jeho dílo ztmavlo, někdy až hrozivě kvůli nápadné přítomnosti červených skvrn připomínajících krev. Ačkoli je těžké zařadit Scanavina do konkrétního uměleckého směru, lze jej považovat za neoficiálního abstrakcionistu blízkého abstraktnímu expresionismu a umění Hanse Hartunga a Georgese Mathieua .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|