Scapigliatura ( italsky Scapigliatura , tedy „společenství rozcuchaných“) je literární a umělecké hnutí, které vzniklo v Miláně v 60. letech 19. století. V 80. letech 19. století se rozšířil po celé Itálii a stal se národním projevem dekadence .
Scapigliatura je volný překlad francouzského la bohème ("bohemia, cikán"). Termín sahá až k názvu románu Scapigliatura a 6. února od Cleta Arrighiho , publikovaném v roce 1862 [1] . Účastníci hnutí vystupovali proti své kreativitě na jedné straně proti konzervatismu oficiální kultury, prodchnuté katolickým tradicionalismem, na straně druhé proti italskému romantismu , který považovali za epigonský, provinční a pompézní. Vzorem jim přitom byli evropští a američtí romantici ( Hoffmann a Heine v Německu, Theophile Gauthier a Gerard de Nerval ve Francii, Edgar Allan Poe v USA), ale především - Baudelaire . Hnutí vzniklo v Miláně a rozšířilo se do dalších provincií v Itálii, zahrnovalo malbu a hudbu. Stejně jako dekadenti v jiných zemích se účastníci hnutí vyznačovali mimo jiné vyzývavým chováním na veřejnosti, vyzývavě porušovali normy každodenní morálky, užívali alkohol a drogy.
Scapigliatura byla reakcí skupiny kreativních lidí na situaci, která v té době panovala v Itálii a vyznačovala se všeobecným zklamáním, duchovní prázdnotou způsobenou zhroucením ideálů Risorgimenta . Samotný název hnutí – z italského „scapigliato“ („rozcuchaný“) – znamenal „rozcuchané“ pocity, klam očekávání. Mezi jeho účastníky byli umělci, sochaři a spisovatelé, kteří tvořili opozici vůči salonnímu měšťanskému umění a hledali nové principy výtvarného jazyka. Spojovala je touha vzdálit se od námětů Risorgimenta a obrátit se ke scénám z každodenního života, k portrétu, krajině. Umělci, kteří se podíleli na skapilatuře, byli posedlí duchem rebelie nejen ve volbě námětu, ale i v otázkách techniky: opíraje se o tradice severní Itálie, přiklonili se k technice dynamického smear-spot, expresivního modelování. , zdůrazňující plynulé a malebné rozložení šerosvitu, překonávající metody akademického psaní pomocí energických tečkovaných tahů, čímž se snaží najít velkolepé barevné kombinace.
Představitelé hnutí neměli důsledný estetický program [2] . Ve stejných dílech se často snoubila romantická přitažlivost k fantazii a každodennímu životu v duchu naturalismu .
Nejvýraznějším příkladem nového uměleckého výzkumu je dílo malířů Daniele Ranzoni a Tranquillo Cremona.
Tranquillo Cremona, zakladatel samotného proudu scapillatury, měl úžasný smysl pro barvy. Charakteristickým rysem jeho pláten je hledání měkkých a vzdušných efektů v malbě, dosahovaných přidáváním stínů podél obrysů. Cremona sice projevil svou netoleranci k „módě“ hledání v oblasti symboliky, ale jeho malby, na nichž nebyly vždy přesně rozeznatelné nedokončené stínované postavy (kvůli snaze o splynutí zobrazovaných předmětů s prostředím), měly následně hmatatelný vliv na dílo sochaře Medarda Rossa a ovlivnil počáteční prostředí futuristy Umberta Boccioniho , jednoho z nejvýraznějších představitelů futurismu.
Daniele Ranzoni je také významným představitelem lombardského scapiglia. Tohoto umělce zajímalo především zprostředkování formy prostřednictvím efektů třpytivého světla a měkkých stínů, a vytvořil tak jakousi efemérní formu, díky níž má jeho dílo melancholickou náladu.
V kruhu Scapigliatury začal svou cestu Giacomo Puccini . Velký vliv na hudební kulturu Itálie mělo libreto Arriga Boita, které napsal pro opery Ponchielli, Catalani, Verdi .
Na obranu myšlenek upřímnosti a pravdy vydláždili účastníci hnutí cestu verismu v literatuře a hudbě Itálie. Zároveň začala být Scapigliatura ve 20. století považována za avantgardní hnutí, které stanovilo modely pro pozdější dekadenci , futurismus a poezii soumraku . Tvorba členů Scapigliatury ovlivnila Luigiho Pirandella a Dina Buzzatiho . Díla Boita a Tarchettiho natočili Luchino Visconti , Tinto Brass , Ettore Scola .
Co se týče malby, krom významných technických novinek skapilatura hlásala neposlušnost literárním autoritám a podněcovala touhu po tvůrčí svobodě, kterou lze považovat za předzvěst futurismu, který rovněž usiloval o svobodu projevu a odklon od standardů a akademismu. Inovativní pojetí barevné reprodukce sehrálo významnou roli při formování techniky divizionismu (od rozdělení - rozdělení) - snad nejradikálnějšího fenoménu lombardského umění druhé poloviny 19. století, který měl přímý vliv na kompozici. futuristických vizuálních technik.