Socha letní zahrady

Sochařská výzdoba Letní zahrady zahrnuje 92 mramorových soch (5 sousoší, 38 soch, 48 bust a 1 herma) [1] . Většinu z nich vyrobili italští mistři z konce 17. - počátku 18. století. K sochařským dílům Letní zahrady patří také 29 terakotových reliéfů, které zdobí průčelí letohrádku Petra Velikého [2] .

Kolekce vznikla z iniciativy Petra I. , který se nejen zajímal o výtvarné umění, ale snažil se překonat versailleskou sbírku soch francouzského krále. Petr považoval díla výtvarného umění za prostředek vzdělávání svých poddaných, za prostředek prosazování nových myšlenek a nového evropského způsobu života. Je možné, že si vytvořil představu o působivosti sochařských děl dostupných široké veřejnosti, když se seznámil s versailleskou sbírkou. Sestavení kolekce Summer Garden neprobíhalo chaoticky: Petr pověřil obchodníka a diplomata, který ho zastupoval v Římě a Benátkách, Savvu Raguzinského , aby vypracoval program pro výzdobu parků. Následně byly zakoupeny a umístěny sochy Letní zahrady. Raguzinsky rozdělil všechna díla do čtyř skupin: párová socha , především na témata Ovidiových Metamorfóz ; alegorické postavy; bohové starověku ; králové a římští císaři se svými manželi. Zcela v souladu s tímto programem byla sbírka soch Letní zahrady formována především jako poučná a vzdělávací a samotné sochy byly zařazovány do tematických skupin [3] .

Již v roce 1710 bylo v zahradě asi třicet soch a bust. V dalších letech se jejich počet zvyšoval a v roce 1728 dosáhl již více než stovky, hlavní část byla získána do roku 1721. V roce 1732 byla sbírka Letní zahrady doplněna o sochy ze zahrady u paláce A. D. Menšikova na Vasiljevském ostrově  - Menšikov se podobně jako F. M. Apraksin začal zajímat o zahradní plastiku po vzoru Petra. S Petrovou smrtí zájem o zahradní sochařství v Rusku vyprchal a byl oživen až s nástupem jeho dcery Alžběty Petrovny [4] .

Historie

Car Petr od samého počátku zamýšlel udělat nejen „zahradu“ (jak se zahradám říkalo v 18. století), ale něco víc. Podle J. Shtelina Petr jednou zavolal zahradníka a řekl mu: „Chtěl bych, aby lidé, kteří se zde budou procházet po zahradě, v ní našli něco poučného.“ Zahradník odpověděl vtipem: „Nařiďte, aby byly knihy položeny na jejich místa a zakryty je před deštěm, aby je mohli číst ti, kdo chodí a sedí.“ [5] . Král ale nařídil udělat v zahradě „ezopský labyrint“: umístit sochy znázorňující postavy Ezopových bajek s poučnými nápisy. Figurky byly vyrobeny ze zlaceného olova v Holandsku na objednávku B. I. Kurakina . Vzorky pro sochu z olova byly převzaty z rytého vydání z roku 1695 představující sochu z Versailles [3] . Některé části zhotovil sochař B. K. Rastrelli starší . V Petrohradě tedy v Letní zahradě vzniklo první muzeum pod širým nebem (sochy se nedochovaly) [6] [7] .

V letech 1707-1716 byly z okolí Lvova a Varšavy a poté z Itálie přivezeny mramorové sochy jako vojenské trofeje severní války na příkaz cara Petra I. „s významem podle seznamu“: busty („hrudní kusy") a sochy znázorňující antické bohy a bohyně, hrdiny starověku i alegorické postavy, které sloužily jako "osvícení". Od roku 1716 se S. L. Raguzinsky a Yu. I. Kologrivov [8] zabývali získáváním soch v Itálii pro Petrohrad . Kromě slavné " Venuše z Taurid" odvezl S. L. Raguzinsky z Itálie více než dvacet soch, některé (devět soch a dvě busty) objednal u P. Baratty a jeho pomocníků. Baratta dostal přezdívku „sochař pižmové“. Sochy si také objednali Giovanni Bonazza , Antonio Tarsia , Alvise Tagliapietra a další. Nepochybným mistrovským dílem Letní zahrady je slavná „Nymfa letní zahrady“ od vlámského sochaře Thomase Quellina [9] .

Poslední objednávkou Raguzinského pro letní zahradu (1723) byla série soch ke slávě vítězství Ruska v severní válce, sochy byly dodány do Petrohradu v roce 1726. Následně byly do Carského Sela odeslány dvě sochy z této série - "Vojenská udatnost" a "Sláva" na příkaz Alžběty Petrovny [3] .

Reliéfy Letního paláce

Nejstarší z hlediska doby vzniku jsou reliéfní výzdoby letohrádku - terakotové panely pokryté okrem s mytologickými výjevy námořní tematiky. Dvacet devět reliéfů bylo vyrobeno na Petrovu objednávku , skici k nim pravděpodobně zhotovil Andreas Schlüter [10] . Historik umění Zh. A. Matsulevich rozdělil reliéfy Letního paláce, které se liší stupněm zručnosti účinkujících, do tří skupin. První zahrnuje pět nejmonumentálnějších panelů (šestý je uvnitř paláce) s amory na mořských živočichech. Druhá skupina - obrazy Minervy s válečnými trofejemi "mistrovského, ale málo uměleckého" provedení. Vzhledem k malému vzoru jsou tyto panely umístěné dostatečně vysoko špatně čitelné [11] . Reliéfy druhé skupiny mohl podle Maculewicze vyrobit buď berlínský formátor Lurberg, nebo autor soch pro jeskyni Konrad Ossner. Třetí skupině přisuzoval Matsulevich „řemeslnou úpravu“, zhotovenou pravděpodobně podle Schluterových skic velmi nízké kvality [11] . Podle poměrně nedávných údajů byly reliéfy zhotoveny podle rytin německého umělce A. Fuchse, opakující zrcadlově italské originály A. Majoliho ze 16. století. Reliéf nad vchodem je zhotoven z cihlových třísek na cementu od sochaře Morberga podle kresby G. I. Mattarnovi [12] .

Venus Tauride

V roce 1720 byla v galerii (největší ze tří galerií zahrady) na břehu Něvy instalována antická socha Venuše, zakoupená v Římě, nalezená při vykopávkách v Itálii v roce 1719. Socha měla ulomenou hlavu a chyběly jí paže. Kologrivov jej tajně (protože v Římě platil papežský zákaz vývozu starožitností z města) dal k restaurování dílně Legri. Zvěst o cenném nálezu se však dostala k římským úřadům a Venuše byla zabavena, byla otestována (podle tehdejšího zvyku údery dlátem na třech různých místech) a uznána za starověké dílo. Následovala nelehká diplomatická jednání, do kterých byl zapojen Raguzinskij, známý svou obratností. Nakonec Klement XI souhlasil s výměnou starožitné sochy za relikvie svaté Brigidy - vojenskou trofej ruských jednotek při zajetí Revelu . Nicméně v oficiálním dokumentu byl důvodem přesunu sochy slib Petra I. pomoci katolickým misionářům, kteří odešli do východních zemí [13] . Vynikající kvalita římské kopie řeckého originálu ze 3. století před naším letopočtem. E. (jsou i jiné termíny) přitahovala mimořádnou pozornost návštěvníků Letní zahrady v 18. století jako jedna ze svých hlavních atrakcí. Nyní je tato socha, která se nazývá " Venuše Taurida ", ve sbírce Státní Ermitáže [14] .

Spolu se sochou Venuše se Raguzinskému podařilo z Říma odvézt dalších deset antických soch a portrétních bust, mezi nimi obrazy Luciuse Veruse , Vitellia , Marca Aurelia , Nera . Možná byly instalovány uvnitř jeskyně ve výklencích [15] .

Většina sochařských děl Letní zahrady je podepsána účinkujícími.

Kolekce

Sbírka obsahuje díla od:

• Italští sochaři:

• Pietro Baratta (1668-1729) - sousoší „Mír a vítězství. Alegorie Nystadtského míru " (1725), sochy "Alegorie architektury" (kolem 1722), "Alegorie milosrdenství" (1717), "Alegorie plavby" (do 1722), "Alegorie spravedlnosti" (1719), " Sláva" (kolem 1718), busty "Alexandr Veliký" (kolem 1720), "Alegorie hojnosti" (počátek 18. století), "Alegorie světa" ("Žena v diadému") (kolem 1719), "Alegorie podzimu (Bacchus)“ (kolem 1717), „Alegorie Slunce (Apollo)“ (kolem 1717), „Camilla“ (začátek 18. století), „Mladá žena (Římská)“ (začátek 18. století) "Flóra"? (začátek 18. století), "Mladý muž" (začátek 18. století);
• Škola Giovanni Lorenza Berniniho (1598-1680) - sousoší "Amor a psychika" (konec 17. století);
• Giovanni Bonazza (1654-1736) - sochy "Aurora" (1717), "Západ slunce" (1717), "Noc" (1717), "Polední" (1717), "Sibyla Delphic" (1719);
• Giuseppe Groppelli / Groppelli (Giuseppe Groppelli) (1675-1735) a Paolo Groppelli / Groppelli (Paolo Groppelli) (1677-1751) - sochy vzdušné nymfy (cca 1717), „Thalia“ (cca 1719), „Terpsichore " (asi 1722), "Euterpe" (asi 1722);
• Marino Groppelli / Groppelli (Marino Groppelli) (1662-1728) - sochy "Alegorie upřímnosti" (1717), "Alegorie pravdy" (1717);
• Giovanni Zorzoni / Zorzoni (1663-1741) - sochy "Alegorie krásy" (kolem 1719), "Evropská Sibyla" (1717), "Libyjská Sibyla" (1717);
• Antonio Corradini (Antonio Corradini) (1668-1752) - socha "Nereid" (kolem 1717), busty "Petronius Prima" (1717), "Scribonia" (začátek 18. století);
• Orazio Marinali (1643-1720) - busty Apollóna (kolem 1717), Aristotela (počátek 18. století), Hérakleita (počátek 18. století), Demokrita (počátek 18. století) c.), "Diogenes" (začátek 18. století) , "Mars" (asi 1717), "Seneca" (začátek 18. století), "Král Midas" (1717), "Aesculapius" (začátek 18. století.);
• Bortolo Modolo (Bortolo Modolo) (asi 1681-?) - busty "Sibyly ze Samosu" (začátek 18. století), "Sibyly Eritrejské" (kolem 1717);
• Francesco Penso (Cabianca / Cabianca) (Francesco Penso, Cabianca) (1665-1737) - sochy Antiny (1722), Vertumn (1717), Pomona (1717), Saturn (1716), busty "Vespasian (kolem 1717), Marcia Furnilla (kol. 1716), Nero (začátek 18. stol.), Tiberius (kol. 1717), Titus (kol. 1717), Trajan (zač. 18. stol.) v.);
• Alvise Tagliapietra (1670-1747) - socha Bellony (kolem roku 1718);
• Antonio Tarsia  (1662-1739) - sochy "Nemesis" (1716), "Skála" (asi 1716), "Mládí" (asi 1722), busta "Alegorie dne" (začátek 18. století);
• Paolo Triscornia (1757-1833) - sochy "Apollo" (kolem 1800), "Diana" (XVIII století) [16] ;

• vlámský sochař Thomas Quellinus (T. Quellinus) (1661-1709) - sochy "Minerva" (90. léta 17. století), "Nymfa letní zahrady" (90. léta 17. století), "Ceres" (90. léta 17. století);
• Německý sochař Heinrich Meyring (1628-1723) - socha "Flora" (1717);

• neznámí sochaři z Itálie, Německa a Polska - sousoší "Únos Sabinské ženy" 1 (XVIII. stol.), "Únos Sabinské ženy" 2 (XVIII. stol.), "Satir a Bacchante" (zač. XVIII. století), sochy „Alegorie smyslnosti“ (asi 1717), Bakchus“ (začátek 18. století), „Žena s girlandou růží“ (začátek 18. století), Mladý muž “( počátek 18. století), busty „Alegorie jara“ (asi 1717), „Alegorie pomíjivosti života“ (počátek 18. století), „Alegorie čistoty“ (1700), „Amazon“ (začátek 18. století), "Šlechtic"? (počátek 18. století), „Dvoutváří Janus“ (18. století), „Žena v šedé draperii“ (začátek 18. století), „Corinne“? (začátek 18. století), „Braniborský kurfiřt“ (začátek 18. století), „Marcellus Mark Claudius“? (počátek 18. století), „Maria Casemira“ (konec 17. století), „Mladá žena v růžovém závěsu“ (začátek 18. století), „Mladá žena (Římanka)“ (začátek 18. století ), „Římská žena v turbanu“ (začátek 18. století), „Římský císař“ (začátek 18. století), „Fridrich I“ (začátek 18. století), „Julius Caesar“ (začátek 18. století). století), „Mládí“ (začátek 18. století), „Jan Sobieski“ (konec 17. století) [17] .

Sochařskou výzdobu Letní zahrady v 18. století doplňovaly četné, převážně olověné, zlacené plastiky, které zdobily její kašny, které se následně ztratily.

Podle námětu lze sochu Letní zahrady rozdělit do tří velkých skupin: obsahově historické, alegorické a mytologické. Mezi nimi jsou samostatné malé série spojené jednotou obsahu: taková je série zobrazující různé denní doby, alegorické sochy zosobňující vědy a umění atd.

Zajímavé jsou sochařské portréty historických postav - Alexandra Velikého , Marca Aurelia , polského krále Jana Sobesského , ale i sochy, které alegoricky zobrazují Architekturu, Slávu, Navigaci, Spravedlnost a postavy antické mytologie - Minerva, Bellona, ​​Nemesis , Euterpe, Terpsichore, Flora, Merkur, Bacchus aj. Některé jsou napodobeninou starožitných originálů. Většina soch byla opakovaně restaurována.

V roce 1974 byla při archeologických vykopávkách v oblasti domácího dvora nalezena v zemi sochařská herma „Bacchus“ (neznámý sochař, Itálie, XVIII. století, mramor). V pavilonu "Holubník" (bosket "Ptačí dvůr") se nachází expozice Archeologické expozice.

Problémy konzervace zahradní plastiky

Během let své existence v hlavním městě Ruska se mramor začal hroutit pod vlivem vlhkého klimatu. Opakované pokusy uzavřít sochy nejprve dřevěnými „skříněmi“ na zimu a poté další způsoby ochrany a konzervace nepřinesly kýžený výsledek. V rámci první etapy komplexní obnovy a rekonstrukce Letní zahrady byly sochy restaurovány a přemístěny do prostor Michajlovského hradu v Petrohradě k trvalému uložení (v roce 1991 se Michajlovský hrad stal součástí Státního ruského muzea) . Výjimkou byla herma „Bacchus“, která je exponátem stálé expozice věnované historii archeologických výzkumů v Letní zahradě, umístěné v Muzeu archeologie Letní zahrady, a sousoší „Mír a vítězství“ ( „Alegorie nystadtského míru“). Od roku 2012 jsou v Letní zahradě uchovávány kopie z umělého mramoru [18] [19] . Celkem bylo vyrobeno 90 kopií soch (soch, bust, sousoší) a 152 podstavců a bustových stojanů [20] .

Porfyrová váza byla kompletně restaurována a instalována v květnu 2012 na původní místo v Letní zahradě [21] [22] .

Seznam

Seznam-galerie obsahuje informace o všech sochách v Letní zahradě: jedná se o dva originály (skupina „Mír a vítězství“, herma „Bacchus“) a devadesát kopií. Také jsou zobrazeny jejich obrázky z podzimu 2021. Jména soch, jména autorů a data vytvoření děl jsou uvedeny tak, jak jsou uvedeny na informačních tabulkách Státního ruského muzea instalovaných v blízkosti soch. Seznam-galerie se skládá ze čtyř částí: sousoší, sochy, busty a sousoší herma.

Poznámky

1. ↑ Seznam soch v Letní zahradě. Sochy, busty, sousoší . Získáno 16. února 2021. Archivováno z originálu dne 16. května 2021. (neurčitý)
2. ↑ Matsulevich J. Letní zahrada a její socha. - L .: Izogiz (Leningradská pobočka), 1936. - S. 38.
3. ↑ 1 2 3 Stepanenko, 2015 , str. 33.
4. ↑ Stepanenko, 2015 , str. 33-34.
5. ↑ Shtelin Ya. Opravdové anekdoty o Petru Velikém. - L .: Atus, 1990. - S. 122-123.
6. ↑ Vlasov V. G. . Letní zahrada v Petrohradě // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích T. V. - Petrohrad: Azbuka-Klassika, 2006. - S. 76-472.
7. ↑ Letní zahrada Bolotova G. R. - L .: Umělec RSFSR, 1981. S. 16-21.
8. ↑ Androsov S. O. Pietro il Grande: Collezionista d'arte veneta. Benátky, 1999. S. 218
9. ↑ Neverov O. Ya. Nové materiály k historii sochařské výzdoby Letní zahrady // Památky kultury. Nové objevy. 1986. - L .: Nauka, 1987. - S. 297-311
10. ↑ Matsulevich J. Letní zahrada a její socha. - L .: Izogiz (Leningradská pobočka), 1936. - S. 38-39.
11. ↑ 1 2 Letní zahrada Matsulevich Zh. a její socha. - L .: Izogiz (Leningradská pobočka), 1936. - S. 40.
12. ↑ Vlasov V. G. . Kombinatorická metoda architektury "petrovského baroka" první čtvrtiny 18. století // Vlasov V. G. Umění Ruska v prostoru Eurasie. - Ve 3 svazcích. T. 2. - Petrohrad: Dmitrij Bulanin, 2012. - S. 54
13. ↑ Matsulevich J. Letní zahrada a její socha. - L .: Izogiz (Leningradská pobočka), 1936. - S. 51-53.
14. ↑ Kiele P. Víte, odkud se vzala Venuše Tauride v Ermitáži? // "Škola života", 29.08.2009.
15. ↑ Matsulevich J. Letní zahrada a její socha. - L .: Izogiz (Leningradská pobočka), 1936. - S. 53.
16. ↑ Virtuální ruské muzeum. Sbírka Státního ruského muzea. Sekce "Triscorni Paolo Andrea" . Získáno 26. srpna 2021. Archivováno z originálu dne 26. srpna 2021. (neurčitý)
17. ↑ „Mír a vítězství“ (Nystadský mír) Archivováno 20. prosince 2010.
18. ↑ Shkurenok N. „Pamatuji si všechny vaše trhliny...“ Noviny Nevskoe Vremya. (11.09.2009) . Získáno 23. května 2012. Archivováno z originálu 22. května 2012. (neurčitý)
19. ↑ Artemenko G. "Najdi deset rozdílů!". Noviny "Večerní Petrohrad" (19.09.2011) . Získáno 23. května 2012. Archivováno z originálu dne 23. prosince 2011. (neurčitý)
20. ↑ Shkurenok N. "Setkání po 300 letech." Noviny "Nevskoe Vremya" (25.05.2011) . Získáno 23. května 2012. Archivováno z originálu 22. května 2012. (neurčitý)
21. ↑ „Porfyrová váza se v roce 2011 vrátí do Letní zahrady v Petrohradu“ Tisková agentura RIA Novosti (29. 7. 2010)
22. ↑ Barysheva E. "Sen v letní zahradě". Časopis "Spark", č. 12 (5090) (08.03.2009) . Získáno 23. 5. 2012. Archivováno z originálu 4. 3. 2016. (neurčitý)
23. ↑ Souřadnice objektů jsou indikovány podle dat 2GIS . Získáno 2. října 2021. Archivováno z originálu dne 2. října 2021. (neurčitý)
24. ↑ Nařízení vlády Ruské federace ze dne 10. července 2001 č. 527 . Získáno 2. října 2021. Archivováno z originálu dne 5. října 2021. (neurčitý)

Literatura

• Matsulevich Zh. A. Letní zahrada a její socha. - L .: OGIZ-IzoGIZ, 1936. - 172 s.
• Irina Stepanenko. Benátská dekorativní plastika první čtvrtiny 18. století . - 1. vyd. - Petrohrad, Puškin: Státní muzeum-rezervace Carskoje Selo. Katalog sbírek, 2015. - T. IX. - S. 136 s.
• Androsov S. O. Pietro il Grande: Collezionista d'arte veneta. - Benátky, 1999. - R. 218.
• Androsov S. O. Italské sochařství ve sbírce Petra Velikého. - Petrohrad: Dmitrij Bulanin, 1999. - 287 s.
• Androsov S. O. Peter Veliký a sochařství v Itálii. - Petrohrad: ARS, 2004.