Slyusarev, Alexandr Alexandrovič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 26. února 2017; kontroly vyžadují 43 úprav .
Alexandr Alexandrovič Slyusarev
Datum narození 9. října 1944( 1944-10-09 ) [1]
Místo narození
Datum úmrtí 23. dubna 2010( 2010-04-23 ) [2] [1] (ve věku 65 let)
Místo smrti
Země
obsazení fotograf
webová stránka sliussarev.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Alexander Aleksandrovič Slyusarev , ( Eng.  Alexander Slyusarev ; 9. října 1944 , Moskva  - 23. dubna 2010 , Moskva ) - ruský fotograf , profesionální překladatel .

Životopis

Narozen v roce 1944 v Moskvě.

V roce 1958 udělal své první krůčky ve fotografii pomocí dálkoměrného  fotoaparátu „Youth“ .

V roce 1962 se zúčastnil výstavy „Naše mládí“ v Parku kultury. Gorkij, Moskva .

V roce 1968 absolvoval Ústav cizích jazyků. Maurice Thorez jako profesionální překladatel. Pracoval s Gianni Rodari , Marcello Argilli a dalšími.

V roce 1979 se konala první samostatná výstava na Baltic Photo Festival Dzinterdzeme (Amber Region) v Ogre v Lotyšsku .

V letech 1976-1984 vytvořil sérii černobílých minimalistických „čtverců“ pomocí legendárního fotoaparátu Rolleiflex , který Slyusarevovi přinesl slávu ve fotografickém prostředí.

Od roku 1980 pořádá výstavy v Rusku i v zahraničí.

Od roku 1987 je členem skupiny Okamžitá fotografie a Svazu fotografů Ruska . [3]

Dne 23. dubna 2010 z neznámé příčiny zemřel.

Cesta ve fotografii

Alexander Slyusarev začal fotografovat v roce 1958, kdy mu jeho otec daroval dálkoměrný fotoaparát Yunost. K seznámení s fotografií mu pomohl časopis „Soviet Photo“ a také výstava fotografií „The Human Race“ v rámci americké výstavy v roce 1959. Pak se k ní Slyusarev nedostal, podle něj se vyhnul příliš silnému dojmu z výstavy, velkolepému, ale špatnému, ale měla na něj velký vliv: v letech 1962 a 1964 se zúčastnil výstav „Naše mládí“, organizovaný jejím příkladem mládežnickými organizacemi výboru . V KMO se mladý Slyusarev, který ještě chodil ve školní uniformě, setkal s fotografy, kteří již pracovali v redakcích, jako jsou Akhlomov , Alyoshkin, Reznikov a Zhibin. Tam se připojil k „formalistické frakci“, která definovala „ formalismus “ jako prvenství formy, nikoli literárního obsahu.

V letech 1974 až 1984 vytvořil Slyusarev sérii minimalistických černobílých „čtverců“ na fotoaparátu Rolleiflex, které ho proslavily mezi kolegy fotografy a kurátory. Od roku 1980 měl velké množství výstav v Rusku i v zahraničí. [čtyři]

V roce 1979 se A. A. Slyusarev zúčastnil Baltského fotografického festivalu v Dzinterzeme („Amber Region“), po kterém se jeho jméno stalo symbolem „moskevské“ školy umělecké fotografie. Slyusarev říká, že na výstavě v Šiauliai se představil jako jeden ze zakladatelů moskevské fotografické školy a ve vedlejším městě už byl vítán jako „Otec ruské fotografie“.

Směrem Slyusarevovy práce je analytická umělecká fotografie. Práce se opírá jak o praktické zkušenosti, tak o hluboké znalosti v oblasti teorie fotografie, dějin umění, vizuálního výzkumu. Oblast zájmu: objektivita, detaily lidského života, prvky okolní reality. Díla Alexandra Slyusareva jsou v prestižních muzejních sbírkách po celém světě.

Téma

Alexander Slyusarev je nazýván fotografem stínů, světel a odlesků. Pro fotografa hrají důležitější roli než samotný povrch předmětů. Slyusarev říká, že je to zcela přirozené, protože ve skutečnosti je téma rozmanité: má tolik aspektů, kolik v něm chcete vidět. Zejména stín a zvýraznění mají stejný počáteční vizuální význam, jaký má samotný objekt.

Slyusarev považoval městský prostor za nejdůležitější téma svých děl. Vytvořil koncept „ploché krajiny“. Formuloval to tak, že pojmenoval konkrétní záběr, ale tento typ obrazu byl i v dřívějších dílech: krajina bez lineární, diagonální perspektivy.

Na Slyusarevových fotografiích je vidět expanze žánru zátiší . Věc v nich, stejně jako v zátiší, se ukazuje jako symbolický předmět. S tím rozdílem, že význam tohoto symbolu zůstává nejasný. A to není „zapomenutý“ význam dávných zátiší a nekomerční význam reklamních zátiší, ale význam reálného životního prostředí, který nám dosud nebyl odhalen.

Slyusarev podle svých slov hledá charakteristické věci, předměty, situace – to, co každý vidí – a snaží se je prezentovat.

Alexander Rappoport píše, že tajemství atraktivity těchto snímků není jen v technické dokonalosti – nuance a kontrasty černé a bílé, vykreslení těch nejjemnějších textur, kontrast lineární ostrosti a texturované měkkosti – ale také ve zvláštnostech fotografického přenosu času, který Slyusarev podává ve velmi složité a vzácné podobě jednoty monumentálního a momentálního. Objektové situace, úhly jsou zde často stejně momentální jako samotná doba expozice – je to jen okamžik v toku času. Ale kompozice postavené na vyvážené kombinaci horizontál a vertikál jsou monumentální jako něco věčného a neměnného. Kontrast těchto dočasných forem dává nejobyčejnějším fragmentům našeho objektivního světa význam, na který nejsme zvyklí.

Autor sám definuje fotografii, jíž se zabývá, jako analytickou, to znamená, že pro něj není důležitá informace o konkrétním okamžiku, ale důležitá je informace o stavu tohoto okamžiku.

Vztah s publikem

Slyusarev věří, že má s divákem poměrně obtížný vztah, divák potřebuje čas, aby si zvykl na konkrétní dílo, specifický způsob.

V rozhovoru pro Nezavisimaya Gazeta řekl:

“ Jednou jsem ukázal sérii Kuzminki. A lidé, kteří do diskuse přišli, zejména docela autoritativní kritici, usoudili, že se jim nejen vysmívám, ale dělám si z nich legraci a předvádím úplné nesmysly. I když ve skutečnosti to tak vůbec nebylo. Někdy je ale pro lidi docela těžké zvyknout si na to, co předvádím. »

Abyste práci ocenili, musíte si na ni zvyknout a z každodenní komunikace s ní pak vyvodit závěr. Pomíjivost fotografie neznamená její rychlé čtení – podstata je v pocitu pomíjivosti.

Publikace

Alexander Slyusarev svá díla na výstavách často nepředstavoval. Na dotaz ohledně předvádění fotografií na výstavě odpověděl, že mu to nedává nic jiného, ​​než možnost podívat se na své dílo zvenčí. “ Nabývají nějakého významu, kterého, když se objeví na mých rukou nebo jiným způsobem, nikdy nemohu dosáhnout. A to je vše. » Přesto se domníval, že konečným výsledkem práce je stěna, na kterou si pověsíte fotografii, nebo v nejhorším případě složku, kterou čas od času otevřete, nasadíte si bavlněné rukavice a podíváte se na úhledně zarámovaný obraz. pasparta (prostě proto, že člověk nemá tolik stěn). Pokud jde o fotografickou knihu, ta podle Slyusareva dává představu o autorovi, ale nevytváří efekt konkrétního díla.

“ Zde visí betonové dílo na zdi, funguje, plní svou funkci; čas od času, když někdo přijde, zeptá se, co to je. Odpovídám, že toto je Tuoko Irtimaa,  finská fotografka. A to je vše. Problém je v tom, že visí a funguje, a pokud dílo nevisí, ale leží zavřené v knize, pak z toho nemá žádný smysl. Ve společnosti se vyvinul ustálený stereotyp vnímání knih: pokud chcete vidět Roberta Franka  , musíte si knihu vzít a podívat se na ni. Ale ve skutečnosti není nutné brát si knihu... Ukazuje se, že nás nebaví fotografie, ale její reprodukce! A rozdíl mezi reprodukcí a fotografií, vidíte, je zásadní.“ „Měl jsem mnoho případů, kdy znám fotografii dostatečně (z reprodukcí), a pak vidím originál na zdi a dojem je úplně jiný. Tady je ta věc! Dílo reprodukované tiskem začíná mít jinou kvalitu a kvalita, bohužel, je špatná. Když se podíváme na fotografie v knize, získají velmi jasný zvuk a význam. Zkuste si představit stejná díla na zdi – ztratí až 70 % této hodnoty a stanou se jen fotografiemi, kterými mají být. Je tam fotka pro polygrafii a fotka na zeď. A to jsou různé fotografie, to znamená, pokud mluvíme o fotografii, pak bychom měli mluvit o fotografii a ne o tisku fotografie, o reprodukcích.“

Navzdory takovému principiálnímu postoji Alexander Slyusarev nepopřel význam internetu pro zobrazování fotografií. Blogeři ho nazývají „skvělým ruským umělcem, který vytvořil dokonalou vizuální metaforu pro online deník“.

„Fotograf Mukhin mě přivedl <na LiveJournal >(LJ-autorslusarev - Slyusarev, Alexander Alexandrovič vLiveJournalu). Především je to deník a publikace, kdy začínáte nést zodpovědnost za to, co jste udělali. Toto není výstava ani album. Není tu velikost práce jako v televizi. Tohle jeLJ…”

Metoda

Alexander Slyusarev řekl, že do poslední chvíle studoval fotografii a snažil se něco naučit. Pro něj je důležitá otázka přípravy na natáčení, pak výběr místa, a to spolu do jisté míry souvisí, ale ne absolutně přímo. Někdy se to stane úplně náhodou.

Štěstí fotografa závisí na případu ze sedmi procent. Důležitější je zkušenost – tedy schopnost předvídat události. K tomu je nutná introspekce a posouzení vývoje zrakové situace. Dobrý snímek získáte pouze tehdy, když jste jej pořídili.

Slyusarev o své práci říká, že styl se měnil s tím, jak si uvědomil možnosti vybavení a vizuálního materiálu; Téma se změnilo jen málo, i když se zejména v poslední době rozšířilo. Opakování, pokud je přirozené, není opakováním, ale pokračováním vývoje (možná stranou). Přirozený vývoj zase zahrnuje náskok před křivkou, ale také přispívá k nepochopení ze strany ostatních.

Alexander Slyusarev při úvahách o přeplněnosti fotografií na internetu a ve světě obecně poznamenal, že o snímek je v každém případě zájem.

„ Kromě toho jsou lidské schopnosti omezené. Nemůžeš vidět všechno, vidíš, co vidíš. A to vám stačí. Sami se musíte rozhodnout, proč potřebujete obrázek. Úžasné je, že lidé, kteří vlastní fotoaparát, zároveň nenesou odpovědnost za to, co natočí. »

Na jedné z přednášek byl Slyusarev z publika dotazován na jeho postoj k tomu, že se dnes každý považuje za fotografa, protože nyní je tak snadné stisknout tlačítko fotoaparátu nebo vyfotit telefonem. Na to mistr odpověděl: "Není nic snazšího, než vzít do ruky jednoduchou tužku a list papíru - ale to neudělalo více dobrých umělců!"

„Dělám fotografii jako takovou a nevím, jak moc je umělecká. Zaprvé mi nepřísluší rozhodovat a zadruhé, jaký je pro mě rozdíl v tom, jaký druh fotografie dělám... Tedy to platí i pro žánry. Každopádně nedělám žurnalistiku, ale analytickou fotografii; to znamená, že pro mě není důležitá informace o konkrétním okamžiku, důležitá je pro mě informace o stavu tohoto, řekněme, okamžiku. „Já se měním a okolnosti se mění. Opakuji pravdu: řeka teče. Opakování, pokud je přirozené, není opakováním, ale pokračováním vývoje.

(Alexander Slyusarev, 2008)

Samostatné výstavy

Vybrané skupinové výstavy

Fotografie jsou ve sbírkách

Publikace

Literatura

Texty Alexandra Slyusareva

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Archiv výtvarného umění – 2003.
  2. ↑ http://www.homepage.ru/events/246367-aa-slyusarev-seminar-otpechatok-i-virtualnoe-izobrazhenie
  3. ↑ Profil Alexandra Slyusareva na stránkách Svazu ruských fotografů . www.photounion.ru _
  4. ↑ Alexandr Slyusarev . www.sliussarev.ru _ Staženo: 25. srpna 2022.
  5. ↑ 14/24: Alexander Slyusarev - NÁSLEDKY
  6. ↑ Igor Chuvilin . Ze života čajových konvic na Gazeta.ru
  7. ↑ Dojmy mistrů fotografie (nepřístupný odkaz) . Získáno 22. listopadu 2009. Archivováno z originálu 22. července 2011. 
  8. ↑ Victoria Muswick . Minimalističtí paparazzi // Kommersant, č. 216 ze dne 18.11.2006
  9. ↑ Irina Chmyreva na foto-video.ru
  10. ↑ A. Slyusarev na club.foto.ru
  11. ↑ Alexander Rappaport . Ohlušující ticho. Fotografie A. Slyusareva
  12. ↑ Alexander Slyusarev : "Mluvím o jednoduchých a srozumitelných věcech ..."
  13. ↑ Výstava Alexandra Slyusareva v MuAr , 23. března 2010
  14. ↑ Poslední výstava San Sanych
  15. ↑ Alexander Slyusarev "Geometrie světla" .
  16. ↑ Moje myšlenky ... . Web Muzea ruské fotografie .

Odkazy

Internetové výstavy na Photographer.ru

Autorovy online knihy (Blurb)

  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
V bibliografických katalozích