| Levitsky, Dmitrij Grigorjevič | |
| Smolyanki . 1772-76 | |
| Plátno, olej | |
| Státní ruské muzeum , Petrohrad | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Takzvané "Smoljanki" ("Smolnyanki") - cyklus 7 portrétů mladých žáků Vzdělávací společnosti pro urozené panny při klášteře Smolnyj (později Smolnyj institut ), vytvořený Dmitrijem Levitským v letech 1772-1776.
V letech 1772 až 1776 namaloval Levitsky na objednávku císařovny Kateřiny II sérii portrétů žáků Smolného ústavu pro šlechtické panny, založeného císařovnou v roce 1764.
V roce 1773 zaznamenala „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti“ „důležitou událost“ – „první procházku v Letní zahradě šlechtických žáků Smolného institutu“. Sumarokov napsal:
Copak se tu před námi neobjevily nymfy bohyní?
Nebo sami andělé sestoupili z nebe,
aby přebývali mezi smrtelníky na zemi, kteří
živili oči a srdce všech diváků,
jako paprsky slunce, tak jejich oči září,
krása všech nymf se rovná kráse nebe;
S odporem srdcí je zřejmá jejich nevinnost;
Samozřejmě jsou sami o sobě božstvem.
Jak zahradu nyní jejich přítomnost ozdobila,
Tak bude celá ruská země vymalována [1] .
Také v roce 1773 se konala veřejná slavnost převedení dívek „středního věku“ na „starší“ a první velký odchod žaček do společnosti, zařízené s neobyčejnou okázalostí a slavností. Rok 1774 byl ve znamení svátku u příležitosti uzavření mírové smlouvy s Tureckem . V roce 1776 došlo k propuštění z ústavu dívek „staršího věku“. Všechny tyto akce, doprovázené plesy, maškarádami, koncerty a divadelními představeními, přitahovaly pozornost široké veřejnosti a měly odpovídající nadšené ohlasy v dobovém tisku a dílech krásné literatury. U příležitosti těchto slavností, jakož i prvních ústavních představení, nechala Catherine vytvořit portréty žáků z Levitského; měli být ztvárněni v divadelních kostýmech odpovídajících rolím, které hráli. Portréty si s největší pravděpodobností neobjednala samotná císařovna, ale I. I. Betskoy , který byl vášnivě zamilovaný do jedné z nich, Alymovy. Portrétistu pózovali žáci, kteří se vyznamenali mimořádnými úspěchy ve vědách a umění. Práce na sérii byly dokončeny v roce 1776, což se shodovalo s první promocí studentů [2] . Na konci kurzu byla většina vyobrazených dívek (Nelidova, Levshina, Borshchova, Alymova a Molchanova) zamýšlena císařovnou jako dvorní dámy na dvůr manželky následníka trůnu Pavla Petroviče, vedený. rezervovat. Natalia Alekseevna.
Hotové portréty byly umístěny v rezidenci císařovny - Peterhof : jejich sídlem byl Partridge Living Room (neboli budoár), který otevřel apartmá ženských pokojů (v současné době jsou zde vystaveny kopie). Podle většiny badatelů byla plátna součástí obecné palácové „scény“ a uprostřed byl portrét Levshiny, zarámovaný dvěma zvláštními triptychy: Rževskaja s Davydovou, Nelidovem a Chruščovem z Khovanskaja – na jedné straně a Borščovem. , Molčanov, Alymov - na druhé [ 3] .
Cyklus vstoupil do Ruského muzea z paláce Peterhof po únorové revoluci v roce 1917. Už když vznikalo Ruské muzeum, komise se opakovaně obracela na cara s žádostí o jejich převod, ale vždy narazila na rozhodné odmítnutí. A konečně po mnoha letech bylo uděleno povolení přijímat portréty [4] . Emotivní vzpomínky na to zanechal P. I. Neradovský , kurátor výtvarného oddělení v letech 1909 až 1931 [5] .
V roce 2008 byly obrazy odeslány k rozsáhlému restaurování do restaurátorské dílny olejomalby Ruského muzea. Po dokončení prací v září 2010 byly obrazy opět vystaveny ve stálé expozici Michajlovského paláce Ruského muzea. [6] .
Boršchová, hrající s Nelidovou v opeře
A majíc podobný talent jako ona,
Získala pro sebe podobnou chválu,
A ty jsi rozpálil srdce obecenstva zpěvem;
Sice sis představoval roli, která se ti hnusí,
Ale o to víc umění jsi ukázal,
Že něžnost let a sex uměly proměnit
A ten nesouhlas s uměním dobýt.
Dělal si legraci ze všech svých diváků, získal jsi
chválu, čest a slávu.
Feodosia Rzhevskaya a Nastasya Davydova, 161×103 cm
Jekatěrina Nelidová , 164×106 cm
Ekaterina Khrushcheva a Ekaterina Khovanskaya , 164×127 cm
Alexandra Levshina , 213×140 cm
Jekatěrina Molchanová , 181,5 × 142,5 cm
Glafira Alymova , 222×166 cm
Natalya Borshchova , 197×135 cm
Tato série je skvělým dekorativním souborem a stala se důležitou událostí v ruském umění. „Realistické gesto se rodí v portrétech smolenských žen pod štětcem Levitského. Konvenční gestikulace přijatá v reprezentativních obrazech v nich nenachází téměř žádné místo“ [15] .
Alexandre Benois napsal o těchto portrétech:
Toto je pravé osmnácté století v celé své afektovanosti a koketní jednoduchosti a pozitivně tento portrét působí nesmazatelným dojmem jako procházka Trianonem nebo Pavlovskem [16] .
Vědci poznamenávají, že Levitskyho modely jsou velmi mladé dívky, téměř děti, s jednoduchým vnitřním světem. V těchto obrazech se mu podařilo zprostředkovat atmosféru manýrismu a koketní afektovanosti, která obklopovala žáky Smolného ústavu. Podle kritika tyto portréty vyjadřovaly „ prostý, srdečně mazaný pohled zdravého a veselého mistra, který se celé té komedii v duši docela vysmíval, ale zároveň dokázal ocenit její umělecké kouzlo“ [6] . Vyobrazené dívky se přitom vyznačují rysy upřímnosti a spontánnosti.
Chování těchto teenagerů působí předstíraným a předstíraným dojmem a skrývá se za tím nefalšovaná vášeň pro jejich divadelní role a nefalšovaná dětská zábava. Levitsky navíc dívkám nedělá dobře rysy, naopak zdůrazňuje jejich vynořující se, někdy neatraktivní rysy a také dětskou hranatost. „Realistický trend, který se prolíná celým cyklem Smoljankiho, překonává podmíněnou formu formálního portrétu a řadí Levitského dílo mezi nejpokročilejší fenomény ruské malby druhé poloviny 18. století. A pokud jde o sílu uměleckého vyjádření a úroveň dovednosti, patří Smoljanka k nejdokonalejším výtvorům ruského a světového umění té doby“ [17] . Vědci poznamenávají, že „portréty tvoří integrální a uzavřený cyklus, spojený nejen navenek pomocí dekorativních technik, ale také mající vnitřní jednotu, společnou duchovní náladu. Všechny portréty variují v podstatě stejným tématem kvetoucího, veselého mládí“ [15] .
Při kompozici děl cyklu umělec použil poněkud sníženou linii horizontu: to znamená, že umělec ukazuje své modely ze stejného bodu, ze kterého se na jeviště dívají diváci ze stánků. Stejný efekt usnadňuje skutečnost, že modely jsou „umístěny“ na předním okraji plátna a směrují pohyb podél jeho roviny.
„Zvlášť bychom si měli všimnout přísné konstrukce všech portrétů série, která je dána přítomností kompozičního rámce založeného na liniích a objemech umístěných v prostoru“ [15] .
Tato série se pro ruské umění stala novým druhem žánru – „portrét v roli“ [2] . Portréty jsou ze své podstaty velkolepé, neboť žáci jsou na jevišti a na pozadí malebných scén prezentováni v divadelních kostýmech. Použití opon a divadelních kulis jako pozadí je technika, která autorovi umožňuje ukázat, že námětem obrazu zde není skutečný život, ale divadlo. Ale zároveň se obrazy vyznačují vitalitou a poezií – stálými znaky umělcova stylu.
V portrétech smolenských žen umělec vnáší dějový princip, ukazuje člověka v akci, kdy se odhalují jeho povahové rysy, a ne jen zachycení modelky pózující v nehybnosti. Tomu napomohla specifika řádu: „portréty a literární ohlasy měly schvalovat a glorifikovat výsledky „rozumné výchovy“, které se dívkám v ústavu dostalo, a hlavně jeho „moudrá zakladatelka“, „matka vlast“, „neúnavně pečující o dobro svých poddaných“. Účel portrétů určoval i obřadnost jejich provedení. A zábavy, které doprovázely obřady, plesy, maškarády, koncerty, představení, použil Levitsky jako dějový základ pro portréty „vznešených dívek“, které byly zobrazeny v době, kdy promlouvají k veřejnosti a demonstrují výsledky svých školení“ [18] .
„Originálnost nápadu spočívá především v tom, že nejsme portréty v obvyklém slova smyslu, ale portréty-obrazy, ve kterých se odhaluje ta či ona akce. Hrdinky Levitského tančí, hrají na harfu, hrají divadelní role. Dalším rysem myšlenky je, že portréty tvoří ucelený a uzavřený cyklus, sjednocený nejen navenek pomocí dekorativních technik, ale mající i vnitřní jednotu, společnou duchovní náladu. Všechny portréty se v podstatě liší stejným tématem kvetoucího, veselého mládí“ [6] .
Odvolání na tuto charakteristickou stránku života ve Smolném institutu, byť okázalé, umožnilo Levickému dosáhnout typu nádhery dosud nevídaného v ruském portrétování, kdy dekorativnost vzniká bez pomoci záměrně podmíněných technik, které byly převzaty do tradičních slavnostních portrétů. a značně omezoval jejich realistickou expresivitu. „U žen Smoljanky není podtržená slavnostnost póz a povinná demonstrativnost ukazování gest, ani arogantní a netečný výraz obličeje, chybí konvence ve výběru a rozmístění doplňků kolem postavy portrétovaných, které vidíme na portrét Kokořinova a dokonce i Děmidova. Smolyanki nepózují, žijí ve svém prostředí snadno a svobodně. Podíl konvenčnosti, který v jejich obrazech existuje, je odůvodněn divadelní atmosférou, která je do jisté míry vlastní všem portrétům této série“ [19] . „To vše dává sérii portrétů žáků Smolného ústavu takovou vitalitu a pravdivost, pomáhá umělci dosáhnout takové schopnosti charakterizace portrétované osoby, která nebyla v dílech vytvořených podle dříve závazného kánonu nemožné“ [18 ] .
Ale ačkoli se umělec rezolutně odchýlil od obvyklých schémat, portréty neztratily svou nádheru. „Vytříbené způsoby a světské dovednosti „šlechetných dívek“, jejich velkolepé kostýmy, divadelní přepych prostředí, vyjadřující charakter a životní styl ústavu, vytvářejí onen pocit výlučnosti, nevšednosti toho, co se děje, což dává portrétům potřebnou okázalost a reprezentativnost“ [19] .
„Ladnost pohybů a póz, rafinovanost siluet nastíněná melodickou linkou získávají zvláštní muzikálnost díky nekonečným barevným nuancím, udržovaným v šedorůžové a olivové škále, charakteristické pro tehdejší dekorativní malbu. Umělkyně mistrně zprostředkovává barvu, texturu a průhlednost krajky, hedvábí a brokátu, láskyplně vypisuje jemné dívčí tváře a ruce. „Dar malíře-dekoratéra, charakteristický pro Levického, se projevoval v té úžasné přesnosti, téměř materiální hmatatelnosti, s jakou látky oděvů, průhlednost krajky, lesk saténu, třpyt zlatých nití vetkaných do matného sametu jsou přepravovány ve Smolyanki. Levitského kresba se vyznačuje dokonalou věrností a ostrou expresivitou. Významné jsou ale především jeho koloristické úspěchy. Srovnáním jiskřivých bílých a zlatých tónů s růžovými, sytě tmavě zelenými a hnědými, Levitsky ví, jak se vyhnout pestrobarevnosti a přináší barevnou strukturu do nádherné a harmonické harmonie .