Současná klasická hudba

Současná vážná hudba ( angl.  contemporary classic music ) je hudba napsaná v polovině 70. let – první polovině 90. let a zahrnuje hudbu modernistickou, postmodernistickou, novoromantickou a pluralitní. Termín lze však také použít v širším smyslu k označení všech hudebních forem napsaných po roce 1945, včetně akademické hudby 20. století . V současné době je nejběžnějším typem moderní klasické hudby akademická hudba 21. století .

Divize

Obecně platí, že „současná klasická hudba“ zahrnuje:

• Moderní formy umělecké hudby;
• Současné formy posttonální hudby po smrti Antona Weberna (včetně seriálové hudby, elektroakustické hudby, experimentální hudby, atonální hudby, minimalistické hudby atd.);
• Podoby této hudby po roce 1975 (včetně postmoderní hudby, spektrální hudby, post-minimalismu, sound artu atd.).

Rysy moderní vážné hudby

Na počátku dvacátého století skladatelé klasické hudby experimentovali se stále více disonantním jazykem výšky tónu, který někdy produkoval atonální díla (Kaihosru Sorabji napsal Opus clavicembalisticum, Opus archimagicum). Po první světové válce, v reakci na to, co považovali za hudbu jako stále přehnanější beztvarost pozdního romantismu, někteří skladatelé přijali neoklasicistní styl, který se snažil vrátit vyvážené formy a zjevně hmatatelné tematické postupy dřívějších stylů (viz také New Jednoduchost a socialistický realismus ). Po druhé světové válce se modernističtí skladatelé snažili dosáhnout vyšší úrovně ve svém kompozičním procesu (např. technikou dvanácti tónů, později totální serialismem). Technologický pokrok vedl ke zrodu elektronické hudby. Experimenty s opakujícími se texturami přispěly ke vzniku minimalismu. Jiní skladatelé začali zkoumat divadelní potenciál hudebního představení (performance, smíšená média, fluxus). Nadále vznikají nová díla moderní vážné hudby. Bostonská konzervatoř v Berkeley každoročně pořádá 700 představení současné vážné hudby. Nová díla studentů oboru "Současná vážná hudba" tvoří asi 150 takových představení.

Skladatelé v letech 1945-1975

Do jisté míry se evropské a americké tradice po druhé světové válce rozcházely. Mezi nejvlivnější skladatele v Evropě patřili Pierre Boulez , Luigi Nono a Karlheinz Stockhausen. První a poslední jsou oba studenti Oliviera Messiaena. Důležitou estetickou filozofií, stejně jako skupinou kompozičních technik v této době, byl serialismus (také nazývaný „skrze hudbu“, „totální hudba“ nebo „totální řazení tónů“), z něhož vycházeli Arnold Schoenberg a Anton Webern pro kompozici (ale byl proti tradiční hudbě s dvanácti tóny) a byl také úzce spojen s Le Corbusierem . Nicméně, někteří tradičněji založení skladatelé, jako Dmitri Shostakovich a Benjamin Britten, si zachovali tonální styl kompozice navzdory notoricky známému serialistickému hnutí.

V Americe skladatelé jako Milton Babbitt, John Cage, Elliot Carter, Henry Cowell, Philip Glass , Steve Reich, George Rochberg a Roger Sessions vytvořili své vlastní nápady. Někteří z těchto skladatelů (Cage, Cowell, Glass, Reich) představili novou experimentální hudební metodologii, která začala zpochybňovat základní pojmy hudby, jako je notace, provedení, trvání a opakování, zatímco jiní (Babbitt, Rochberg, Sessions) vytvořili hudební formu. a jejich vlastní rozšíření Schoenbergova dvanáctitónového serialismu ovlivnila celou moderní klasickou hudbu.

Kontroverze

Dlouho se vedly spory, zda považovat moderní vážnou hudbu za hudební styl nebo tento název ponechat výhradně novému či avantgardnímu hudebnímu směru. Dodnes není použití hodnoty zcela jednotné. Někdy se používá k označení pouze žijících skladatelů. Neexistuje tedy žádné obecně přijímané kritérium pro jeho použití, ale slovo se používá hlavně k označení časového intervalu ve vývoji hudby.

Slovníky a encyklopedie	Universalis
V bibliografických katalozích	NDL : 00562323