Stoebel, Edgar

Edgar Stoebel
fr.  Edgar Stoebel
Jméno při narození René Teboul Yechoua
Datum narození 21. prosince 1909( 1909-12-21 )
Místo narození Frenda , Alžírsko
Datum úmrtí 2001( 2001 )
Místo smrti Paříž , Francie
Státní občanství  Francie

Edgar Stoebel ( francouzsky  Edgar Stoëbel , vlastním jménem Rene Teboul Yeshua ; francouzsky  René Teboul Yechoua ; 21. prosince 1909  - prosinec 2001 ) - francouzský umělec .

Životopis

Narozen 21. prosince 1909 v Alžírsku, ve vesnici Frenda nedaleko Oranu , zemřel v prosinci 2001 ve Francii v Paříži.

Již od útlého věku se začal zajímat o hudbu a grafiku. Po celý jeho život se tyto dva druhy umění v umělcově díle úzce prolínaly.

V Oranu Edgar založil malou konzervatoř se 17 hudebníky a dokonce vedl orchestr. Brzy si ale uvědomil, že úspěch je možný pouze přestěhováním do Paříže.

V roce 1931 přijel do Paříže, aby se věnoval hudbě. Vzal hodiny u profesora Léona Eugèna Moreaua, vítěze Grand prix de Rome , který ho až do roku 1939 učil harmonii , kontrapunktu , polyfonii a hře na klavír . Po vyhlášení války bude mobilizován na frontu v pěší jednotce.

V roce 1940, tváří v tvář postupujícímu fašismu, se umělec vrátil do Alžírska , kde maloval a kreslil a poté řídil orchestr až do roku 1942. Symbolická díla z této doby lze nalézt ve sbírkách v Alžíru. V roce 1942 přistání Američanů v Oranu osvobozuje Židy od povinnosti nosit žlutou hvězdu . Edgar Stoebel je prodchnut hlubokou sympatií k Američanům a obdivuje jejich fantastickou organizaci.

Stoebel si uvědomuje, že Američané zásadně změní běh dějin 20. století. Díky svému častému spojení s nimi byl mobilizován s americkými jednotkami a francouzským expedičním sborem 7. alžírského střeleckého pluku k účasti na italském tažení .

V prosinci 1942 zažije nebývalou hrdost na vylodění s 1. armádou generála Clarka v Neapoli a na pochod italským tažením do Říma a Taranta . Stoebel se také zúčastnil vylodění v Provence v srpnu 1943, v Saint-Tropez a Port-Vandre a dalších vojenských operací až do roku 1945.

Během italské kampaně nepřestává kreslit výjevy z každodenního života a začíná vytvářet surrealistické kresby, které poslouží jako prototyp pro „syntézu figur“.

Po skončení války se vrátil do Paříže, kde otevřel nakladatelství Stoebel. Psal hudbu a písně, které nahrával na 78-rampové desky, dokud se nezrodilo LP . V letech 1945 až 1946 postupně opustil hudbu a plně se věnoval malbě a kresbě.

V letech 1946 až 1950 vytvořil Stoebel četné emblematické krajiny Montmartru , Place Clichy a Pigalle . Od roku 1950 se pohybuje v uměleckých kruzích Montparnasse a přátelí se s tajemným umělcem Antonem Prinnerem, přítelem Veiry da Silvy , Pierra Loeba a Picassa . Veselá neklidná společnost zůstává dlouho vzhůru v četných kavárnách Montparnasse. Večer často začíná ve slavné kavárně La Coupole , kterou umělec navštěvoval až do 70. let. Spřátelí se s umělci z ulice Grand Batelier (Grange-Batelière), jako jsou Goetz (Goetz), Mondzen (Mondzain), Michonts (Michonze), Meyer-Lazar (Meyer-Lazar).

V 70. letech se umělec seznámil s Irkou, která ho vzala do hospody Olympia, kde v těch letech vládla fantastická atmosféra. Stoebel zde předvede několik vlastních písní: „Handsome Paulo“ (Le beau Paulo), „The Sailor's Daughter“ (La fille du marinero), „Gioconda Paulo“ (La Joconde à Paulo), což bude významný úspěch s nadšeným publikem. Tato neuvěřitelná komunikace s mladými lidmi zachycuje umělce, který zpívá a kreslí přímo na stolech, a bere ho do noci až do rána. Po mnoho let se ráno vracel domů a odpoledne začal psát a kreslit.

Jacques Martin natočí film o životě umělce a zpěváka z hospody Olympia Edgara Stoebela. Hudba opět vstoupí do života umělce a bude úzce provázána s jeho malbou. Stane se zdrojem jeho kreativity, barevného rytmu jeho pláten a složkou jeho štěstí. Štěstí je hlavním leitmotivem jeho tvorby, což je vidět na všech dílech umělce, který oslavuje krásu každého okamžiku života. Edgar Stoebel je umělcem štěstí, který se snaží najít rovnováhu a plnost životních pocitů.

V roce 1960 přišel s vlastním stylem, který nazval „Figure-synthesis“ (Figura-synthèse). Syntetická figura je obrazem předmětu, který vzniká v naší mysli nikoli v reálné, ale v subjektivní podobě, která je ve všech ohledech neskutečná. Spojení mezi formami určuje "syntézu obrázku".

Kreativita generovaná hloubkou myšlení. Tato filozofie rovnováhy okolního světa je přítomna ve všech umělcových dílech.

Umělec má snadno rozpoznatelný styl. Emmanuel David, významný obchodník s uměním a především slavný sběratel, který objevil Bernarda Buffeta , řekl: „Umělcova plátna nás udivují svým individuálním vnímáním a způsobem provedení. Upřímnost emocí, šíře odstínů a barev, citlivost a jednoduchost syntetické kompozice dává vzniknout prostorové vyváženosti, poezii, či spíše snové muzikálnosti, které dávají dílu originalitu a jedinečný rys.

Stoebelova malba 60. let patří ke směru konkrétní abstrakce poválečné doby, respektive ke konkrétnímu umění, kterému se také říká konstruktivní umění.

Konkrétní abstrakce byla kritiky umění po dlouhou dobu omezena na geografické hranice a redukována na popis toho, co se děje v Paříži a zejména v New Yorku . Ve skutečnosti se jednalo o celosvětový trend, který se rozšířil z Jižní Ameriky do severní Evropy a neomezoval se pouze na francouzské malířské stojany od Bazaina , Manessiera , Hartunga, Estève nebo Gischia.

Tento proud, jak zdůraznila Véronique Wiesinger ve svém úvodu do katalogu Abstractions en France et en Italie 1945-1975 autour de Jean Leppien („Abstrakce ve Francii a Itálii 1945-1975 kolem Jeana Leppiena “), ve Štrasburském od listopadu 1999 do února 2000: „neexistovala ani falešná ozvěna předválečné pařížské školy, ani reakce na americký abstraktní expresionismus. Až do poloviny 70. let byla abstrakce něco jako poslední ohňostroj v moderním hnutí, který zapaloval všechny ohně, které hoří dodnes.

Abychom si uvědomili důležitý přínos tohoto hnutí pro umění 20. století, uvedeme pouze některé umělce známé v dějinách umění této doby, kteří patřili ke škole konkrétní abstrakce: Joseph Albers , Aagaard Andersen, Hans Arp Jean Arp, Jean-Michel Atlan, Willy Baumeister, André Bloc, André Bruyère, Busse, Marcelle Cahn, Antonio Antonio Carderara, Fernando Chevrier, Jean Couy, Heinrich Davring, Sonia Delaunay, Jean Derolle, Domela, Piero Dorasio Dorazio), Adolphe Richard Fleishmann, Nato Frascà, Günter Fruhtrunk, Paolo Ghilardi, Gilioli, Hajdu, Johannes Itten , Joseph Jarema, Charles Lapic, Jean Leppien , Anselmo Legnagni, Henri Lh otellier, Alberto Magnelli , Willy Maywald, François Morellet, Robert Mortensen, Bruno Munari, Aurélie Nemours, Henri Nouveau, Vera Pagava (Vera Pagava, Alicia Penalba , Edgar Pillet, Serge Poliakoff, Hans Reichel, Hans Richter , Adats Seuphor ) , Ferdinand Springer, Edgar Stoëbel, Gunta Stölzl, Nicolas Warb.

Na konci 40. let vytváří Edgar Stoebel první „syntézu figur“, zatímco mnoho umělců pařížské školy pracuje ve směru abstrakce, která dosáhla svého zenitu v 50. letech. Stoebel jako umělec nepřinese poctu módě, ale naopak bude rozvíjet svůj vlastní styl, který dospěje k dokonalosti v 60. letech.

Muzea

Bibliografie

Výstavy a výstavy

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky