| Ohno Tadashige | |
|---|---|
| Japonština 小野忠重 | |
| Datum narození | 19. ledna 1909 nebo 1909 [1] [2] [3] […] |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 17. října 1990 [4] |
| Země | |
| Ocenění | |
Tadashige Ohno ( 19. ledna 1909 – 17. října 1990 ) byl japonský grafik .
Brzy ukázal umělecké schopnosti. Své první vlastní práce na výstavě předvedl v patnácti letech. Bouřlivý politický život Japonska vtáhl mladého umělce do vlastního víru a ve 20 letech se stal postavou hnutí „Za proletářské umění“. V roce 1929 se zúčastnil výstavy s proletářskou tematikou.
V roce 1932 byl jedním z organizátorů Nové rytecké společnosti. Zuřivý kurz uměleckého života Japonska v prvních desetiletích 20. století charakterizovaly vášnivé diskuse a neméně intenzivní pátrání. Někteří umělci trvali na rychlé asimilaci umělecké zkušenosti západní Evropy a Spojených států , jak se to dělo v průmyslové výrobě s cílem asimilovat nové technologie (italská perspektiva, technika olejomalby, kresba na plátno, nikoli na papír nebo hedvábí, japonská „ jóga “ “, malba evropského stylu), jiní deklarovali zachování tradičních žánrů a technologií, které měly národní příchuť a národní technologie. I když bylo jasné, že všechny problémy moderního Japonska nelze vyřešit tradičními technologiemi.
("Nová rytina")
Umělecké rešerše Tadashige Ono se svou dramatičností a výrazným zobecněním obrazů blížily expresivnímu umění, podobně jako díla posledních období Kethe Kollwitze nebo Georga Grosse . Tadashige Ono šel ve zobecňování a používání čistě geometrických forem ještě dále, blízkých evropskému kubismu . Umělec však zůstal zcela lhostejný k výdobytkům francouzského impresionismu , který také kultivoval pozorování nestálosti světa a osvětlení. Během let politické reakce a militarismu v Japonsku, kdy byly alternativní umělecké společnosti zakázány, umělec kreativitu úplně opustil. Většina děl raného období byla zničena a jsou známy pouze z fotografií a reprodukcí.
Ke kreativitě se vrátil až v poválečných letech, po vojenské porážce Japonska ve 2. světové válce. Umělec si také zachoval vysoce zobecněný umělecký způsob a geometričnost dříve vytvořených obrazů. Začal ale používat kontrastní barvy, čímž poněkud redukoval černé barvy, které převládaly v umělcových rytinách. Dramatická atmosféra zůstala v mistrově grafice i v krajině blízká světonázoru evropských představitelů miserabilismu , pesimistického a depresivního. Na umělcových rytinách působí napjatě a dramaticky i krajiny evropských měst („Panorama of Vienna“, 1962 ) nebo dokonce barokní schody v Římě .
Pro tradiční japonské umění, tíhnoucí k meditaci a pozorování mlh , mraků , hor , vodopádů , s odmítáním silných pohybů a dramatických zápletek (s výjimkou obrazů válečníků a fotografií bitevních scén), byla tato atmosféra deprese v krajině něco nového a neobvyklého.. Stejně jako odraz v dílech rozporů japonského urbanismu , osamělosti a zmatení lidí před problémy. Zápletky jeho rytin jsou přitom zjednodušené, primitivní nebo obecně bezzápletkové („Kanál v modrých tónech“, 1957 , „Památník v Hirošimě“, 1959 , „Mořská brána“, 1960 , „Ptáci na skalách“ 1960 ) . Umělec nepoužil váleček barev s jemnými barevnými přechody, který tak milovali tradiční japonští mistři rytí v krajině - Ando Hiroshige , Hokusai atd. Pro vnímání některých rytin je potřeba, aby si divák uvědomoval historii ( "Památník v Hirošimě") nebo environmentální problémy světa ("Sea Pollution", 1975 ).