Tallinnský tanec smrti je obraz namalovaný na konci 15. století na téma „ Tanec smrti “. Nachází se v kostele sv. Mikuláše (Niguliste) v Tallinnu v Estonsku [1] [2] . Autorství obrazu je připisováno německému umělci Berntu Notkemu [3] . Je považován za jedno z nejvýraznějších uměleckých děl středověkého Tallinnu [3] . „Tanec smrti“ je úvodní fragment ztraceného originálního obrazu [1] [2] .
Téma „ tanec smrti “ se často objevuje v pozdně středověkém umění a literatuře. Impulsem k tomu byla černá smrt , morová pandemie, která zpustošila Evropu v polovině 14. století. Tanec kostlivých postav symbolizuje křehkost bytí ( memento mori ). Tanec smrti se účastní zástupci všech společenských vrstev, od papeže a císaře až po rolníky [4] .
Tallinnský obraz „Tanec smrti“ byl namalován na konci 15. století . Autorství je připisováno Berntu Notkemu , jednomu z nejvýznamnějších německých lubeckých umělců té doby. Jako místo Tallinnského „Tance smrti“ zdroje uváděly výhradně kostel Niguliste. Poprvé je tento obraz zmíněn v roce 1603 v církevní účetní knize. Další zmínka je z roku 1622, kdy se provádělo čištění a renovace plátna. Obraz byl umístěn v kapli sv. Antonína z Niguliste church [3] .
Původně se obraz skládal z několika částí a měl délku 28-30 m. Dochovala se pouze první část. O okolnostech ztráty zbývajících částí malby nejsou žádné informace [3] .
Podrobná studie Tallinnského tance smrti začala na konci 19. století, kdy byla zaznamenána podobnost tohoto obrazu s lübeckým tancem smrti (kopie z roku 1463 z kostela St. Mary's Church v Lübecku ). Tehdejší badatelé došli k závěru, že obraz z Tallinnu je zmenšenou kopií starého Lübecku [3] .
V roce 1937 lübecký umělecký kritik Karl Georg Heise navrhl, že Tallinnský tanec smrti nebyl kopií, ale součástí starého lübeckého obrazu. Údajně na konci 16. století z důvodu špatného dochování Lübeckého tance smrti z něj byl kousek vyříznut a odvezen do kostela Niguliste v Tallinnu. Jako důkaz své verze uvedl Heise výstřižky z plátna nalezené pod kopií Tanec smrti v Lübecku, které se podle jeho názoru shodovaly s malbou z Tallinnu [3] .
V letech 1962-1965 byl Tallinnský tanec smrti restaurován týmem restaurátorů, včetně Ctěného restaurátora SSSR P. Baranova , G. Carlsena, S. Globačeva, S. Titova z Ústřední umělecké restaurátorské dílny v Moskvě pod vedením V. Karaseva. Při restaurátorských pracích se ukázalo, že vrchní vrstva nátěru pochází z druhé poloviny 19. století. Výtvarná úroveň této nátěrové vrstvy byla výrazně nižší než u originálu, vyznačovala se barevností a mnoha detaily. Při restaurování byla obnovena původní nátěrová vrstva malby [3] .
Výsledky restaurování poskytly novou půdu pro studium malby, neboť předchozí badatelé považovali nátěrovou vrstvu z 19. století za původní a vycházeli z ní. Historici umění se stále drželi verze autorství Bernta Notkeho. Domněnka Karla Georga Heise, že Tallinnský „Tanec smrti“ je vystřiženou částí Lübecku, byla vyvrácena. Historička umění Mai Lumiste se přiklání k verzi, že Tallinnský tanec smrti není kopií, ale pozdějším autorským opakováním toho lübeckého. Figurky jsou velmi podobné, ale existuje řada rozdílů: v Tallinnské verzi byly přidány lovecké scény a mluvící rolníci atd. Pravděpodobně Notke vytvořil tento obrázek speciálně pro Tallinn a jeho zákazníci si přáli získat obrázek podobný Lübecku [3] .
V roce 1944 byl obraz přenesen z kaple sv. Antonína z Niguliste Church do Státního muzea umění Estonské SSR v paláci Kadriorg [3] . Po nezávislosti Estonska se obraz vrátil do kostela Niguliste, kde zůstal dodnes.
Plátno je poměrně dlouhé a úzké, jeho rozměry jsou 160 × 750 cm, technika malby je smíšená: tempera a olej na plátně . Tallinnský tanec smrti je fragment, nebo spíše začátek větší kompozice, která zahrnovala 48–50 figurek. Dochovaný fragment ukazuje pouze 13 obrázků [3] .
Obraz začíná postavou kazatele na kazatelně . Na skále poblíž sedí kostlivec hrající na dudy . Kostry zde symbolizují smrt , která nevyhnutelně dohání všechny lidi. Následuje kulatý tanec lidských postav, které vystřídají kostlivci v rubáních . První je kostra nesoucí rakev . Vede papeže za sebou. Dále tančící kostlivci vedou císaře, císařovnu, kardinála a krále. Postavy lidí jsou štíhlé, tváře výrazné a živé. Lidé jsou oblečeni v drahých oblecích odpovídajících jejich postavení. Kostry jsou zobrazeny dynamičtěji než lidé. V pozadí obrazu je podzimní krajina se žloutnoucími stromy, stráněmi a různými budovami [3] .
Dole na obrázku je na rozšířeném rukopisu básnický text psaný gotickými minuskulemi v dolnoněmeckém jazyce . Text začíná řečí kazatele, po níž následuje výzva Smrti ke všem lidem. Pak přijdou dialogy Smrti se všemi postavami vyobrazenými na obrázku [3] .
První tři postavy jsou zobrazeny poněkud šedě, osvětlení ostatních je jasnější. Osvětlení krajiny v pozadí je rovnoměrnější, téměř večerní. Malebná vrstva je docela tenká, není tam žádný základní nátěr v moderním smyslu. Autor použil šerosvit, usiloval o objem. Převládají červené, bílé a hnědé tóny [3] .