Dansaekhwa ( Kor. 단색화 , anglicky Dansaekhwa ) je modernistický styl současné malby , který se objevil v druhé polovině 70. let 20. století v Jižní Koreji , doslovně přeloženo jako „monochromní malba“ [1] . Styl směru se odklání od tradiční orientální malby, jeho charakteristika poukazuje na asimilaci a napodobování západní moderny a „osvobození“ od přísných tradic uměleckého dědictví Koreje [2] .
U počátků vzniku stylu stáli umělci: Lee Woo-hwan , Cho Yongik , Chung Sang -hwa , Kim Wan-ki , Park Sebo [1] .
V polovině 50. let, deset let po nezávislosti Koreje v roce 1945, konci korejské války a rozdělení Sever-Jih v roce 1953, se mladší generace umělců snažila vyjádřit ducha nového věku prostřednictvím umění. V této době se v Koreji začalo objevovat vlastní abstraktní umění, zformované pod vlivem informalismu a abstraktního expresionismu . Korejská abstrakce prošla různými fázemi. V první fázi v polovině a na konci 50. let se inspiroval expresionismem, v 60. letech se objevily nové možnosti spojené s abstrakcí geometrických a barevných polí a nakonec se objevil nejnovější trend 70. let - monochromní styl malby, také známý jako Dansaekhwa [3] .
Nový styl, v některých ohledech srovnatelný se západním minimalismem a monochromatickým uměním , zdůrazňoval návrat k přírodě namísto logického modernismu Západu. Přestože západní minimalismus a monochromní umění dosáhly vrcholu formalismu, korejská monochromní malba ve větší míře dbala na vlastnosti předmětů, a zejména měkkých předmětů. Korejští umělci pracovali s ručním národním papírem přímo na plátně , na rozdíl od západního minimalismu, který se přiklání k pevným objektům nebo sochám [4] .
Kurátor a umělecký spisovatel Henry Meirik Hughes ve svém článku „The International Art Scene and the Status of Dansaekhwa“ ( Art in Asia Magazine , 2014) poznamenává, že korejský styl modernismu vzešel z bolestné zkušenosti kolonialismu a válek, silného smysl pro tradici a relativní izolovanost země od vnějších vlivů až do období prudkého hospodářského rozvoje v 70. letech 20. století.
Na rozdíl od západních modernistů, kteří se bouřili proti mainstreamovému akademickému umění a estetickému idealismu a chtěli být provokativní, podvratní, obskurní a ničící systémy hierarchie a autority, se umělci Dansaekhwa snažili spojit se svými kořeny. Udělali to, píše Hughes, prostřednictvím kombinace prvků z kulturních tradic dynastie Joseon a východního spiritualismu , včetně taoismu , konfucianismu a buddhismu [1] .
Díla umělců směru jsou zpravidla vyrobena z různých druhů měkkého papíru pokrytého olejovými nebo akrylovými barvami, inkoustem nebo tužkou, někdy se používá prášková barva, železo a černé uhlí. Jako podklad pro plátna slouží plátno nebo deska [5] .
Pozdější představitelé stylu používají také syntetické a přírodní pryskyřice, nerez, imitace perel, plexisklo, flitry a další průmyslové materiály. Rozšiřují se také v trojrozměrném poli, a to jak prostřednictvím optických efektů, tak prostřednictvím použití sochařských forem [1] .
Reliéf, textura a opakování zdánlivě náhodných, ale uspořádaných vzorů v kompozici jsou ústřední zápletkou pro celý směr [1] .