Tansekhwa

Dansaekhwa ( Kor. 단색화 , anglicky  Dansaekhwa ) je modernistický styl současné malby , který se objevil v druhé polovině 70. let 20. století v Jižní Koreji , doslovně přeloženo jako „monochromní malba“ [1] . Styl směru se odklání od tradiční orientální malby, jeho charakteristika poukazuje na asimilaci a napodobování západní moderny a „osvobození“ od přísných tradic uměleckého dědictví Koreje [2] .

U počátků vzniku stylu stáli umělci: Lee Woo-hwan , Cho Yongik , Chung Sang -hwa , Kim Wan-ki , Park Sebo [1] .

Původ

V polovině 50. let, deset let po nezávislosti Koreje v roce 1945, konci korejské války a rozdělení Sever-Jih v roce 1953, se mladší generace umělců snažila vyjádřit ducha nového věku prostřednictvím umění. V této době se v Koreji začalo objevovat vlastní abstraktní umění, zformované pod vlivem informalismu a abstraktního expresionismu . Korejská abstrakce prošla různými fázemi. V první fázi v polovině a na konci 50. let se inspiroval expresionismem, v 60. letech se objevily nové možnosti spojené s abstrakcí geometrických a barevných polí a nakonec se objevil nejnovější trend 70. let - monochromní styl malby, také známý jako Dansaekhwa [3] .

Nový styl, v některých ohledech srovnatelný se západním minimalismem a monochromatickým uměním , zdůrazňoval návrat k přírodě namísto logického modernismu Západu. Přestože západní minimalismus a monochromní umění dosáhly vrcholu formalismu, korejská monochromní malba ve větší míře dbala na vlastnosti předmětů, a zejména měkkých předmětů. Korejští umělci pracovali s ručním národním papírem přímo na plátně , na rozdíl od západního minimalismu, který se přiklání k pevným objektům nebo sochám [4] .

Kurátor a umělecký spisovatel Henry Meirik Hughes ve svém článku „The International Art Scene and the Status of Dansaekhwa“ ( Art in Asia Magazine , 2014) poznamenává, že korejský styl modernismu vzešel z bolestné zkušenosti kolonialismu a válek, silného smysl pro tradici a relativní izolovanost země od vnějších vlivů až do období prudkého hospodářského rozvoje v 70. letech 20. století.

Na rozdíl od západních modernistů, kteří se bouřili proti mainstreamovému akademickému umění a estetickému idealismu a chtěli být provokativní, podvratní, obskurní a ničící systémy hierarchie a autority, se umělci Dansaekhwa snažili spojit se svými kořeny. Udělali to, píše Hughes, prostřednictvím kombinace prvků z kulturních tradic dynastie Joseon a východního spiritualismu , včetně taoismu , konfucianismu a buddhismu [1] .

Díla umělců směru jsou zpravidla vyrobena z různých druhů měkkého papíru pokrytého olejovými nebo akrylovými barvami, inkoustem nebo tužkou, někdy se používá prášková barva, železo a černé uhlí. Jako podklad pro plátna slouží plátno nebo deska [5] .

Pozdější představitelé stylu používají také syntetické a přírodní pryskyřice, nerez, imitace perel, plexisklo, flitry a další průmyslové materiály. Rozšiřují se také v trojrozměrném poli, a to jak prostřednictvím optických efektů, tak prostřednictvím použití sochařských forem [1] .

Reliéf, textura a opakování zdánlivě náhodných, ale uspořádaných vzorů v kompozici jsou ústřední zápletkou pro celý směr [1] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Art Radar. Co je to Dansaekhwa? Art Radar vysvětluje |  Art Radar . Získáno 5. září 2019. Archivováno z originálu 5. září 2019.
  2. Kee, Joan. Současné korejské umění: Tansaekhwa and the Urgency of Method  (anglicky) . - 1. - University of Minnesota Press, 2013. - S. 384. - ISBN 0966350391 .
  3. Jungsil Jenny Lee. Současné korejské umění: Tansaekhwa a naléhavost metody od Joan Kee (recenze  )  // Korejská studia. - 2014. - Sv. 38 , iss. 1 . - S. 157-160 . — ISSN 1529-1529 . Archivováno z originálu 9. září 2019.
  4. Joan Kee v konverzaci | Ocula  (anglicky) . ocula.com (5. září 2019). Získáno 5. září 2019. Archivováno z originálu 5. září 2019.
  5. Barry Schwabsky. Je čas přestat ignorovat jihokorejské abstraktní umění  . — 2015-12-17. — ISSN 0027-8378 . Archivováno z originálu 5. září 2019.