Divadlo Aumont

Aumontovo divadlo  je společný název pro několik podniků udržovaných v Moskvě koncem 19. a začátkem 20. století Charlesem Aumontem .

Historie

Aumont zahájil své podnikání na francouzské výstavě v roce 1891 . V Moskvě otevřel „pařížskou“ kavárnu chantan se skutečnou pařížskou plechovkou a nejvybranější pařížskou pornografií“ [1] . Obrovský úspěch ho přiměl zůstat v Moskvě.

V roce 1891 Omon otevřel divadlo s restaurací v Kamergersky Lane (později budova Moskevského uměleckého divadla ), poté se divadlo přestěhovalo do Aquarium Garden (tehdy ještě Chicago, to bylo za Omona, kde zahrada a divadlo Aquarium získaly své jména). V roce 1897 si Omon pronajal zahradu od jejího majitele Soloveichika na 12 let za nájemné 20 000 rublů [2] .

Manažery nového divadla se stali S. A. Alstadt a D. E. Sidorskij a ředitelem koncertních programů N. F. Butler (který byl také ředitelem Pařížského koncertu na veletrhu v Nižním Novgorodu) [3] .

V roce 1896 byl Aumont majitelem cirkusu a kavárny na veletrhu Nižnij Novgorod . Cafeshantan vyvolal protesty až po požadavek „přimluvit se u guvernéra za konečné uzavření zábavního podniku Omon, tuto hanbu All-Russian Fair“.

V roce 1901 [4] (1902?[ upřesnit ] ) v roce Aumont postavil novou kamennou budovu divadla "Buff" v zahradě "Aquarium" speciálně pro programy kaváren , přičemž si jako vzor vzala pařížská koncertní divadla [5] . Aby se uvolnil prostor pro divadlo, byly zbourány všechny pavilony bývalé elektrické expozice na ulici Sadovaja-Triumfalnaja . Rozsáhlá divadelní budova s ​​otevřenou verandou a hospodářskými budovami sloužila pro zimní i letní sezónu podle návrhu architekta Modesta Durnova . V tomto svém nejslavnějším projektu se Durnov chystal obložit fasádu bílým a modrým porcelánem a vytvořit vchod v podobě dračí tlamy, absorbující proud veřejnosti; první myšlenka však nebyla realizována kvůli nedostatku finančních prostředků a druhá - kvůli zákazu starosty Moskvy, prince V. M. Golitsyna , který považoval nápad za nemorální. Rovněž nebylo možné realizovat architektem koncipovaná skleněná schodiště a průběžná okna ve třech podlažích.

Původní stavba Durnova vyvolala rozporuplné názory: široká veřejnost byla potěšena a estéti byli ostře odmítnuti. Noviny napsaly: „V současné době je celá Moskva nadšena novým divadlem. Bohužel toto nové umělecké dílo nejenže nezaslouženě vzbuzuje nadšení Moskvanů, ale svou vulgárností vzbuzuje v každém více či méně umělecky vyspělém člověku ohavný pocit . Bryusov považoval budovu divadla za „velmi špatnou“ a „banální a dekadentní“ [6] . Divadlo mělo hlediště s 1009 sedadly a 24 lóžemi a lóže stála 200 rublů [7] . Nicméně, v únoru 1902 představení pokračovala v Lianozovově domě na Kamergersky Lane [8] .

Zpočátku se Aumont spoléhal na francouzské étoiles , ale brzy přidal do programu ruské umělce. V roce 1897 tedy v akváriu vystoupil cikánský sbor, rusko-maloruský sbor a sbor Razumovskaja. V "Buffě" byly operety, frašky, estrádní program . Omon měl idiota P. Něvského, komedianty-"otrhaného" N. Monakhova a P. Žukova, kuptisty A. Serpolettiho, S. Sarmatova, tanečnici N. V. Trukhanovou , zpěvačku K. F. Nevyarovskou .

Přísná disciplína s pokutami pro herce za zpoždění a další prohřešky napomohla finanční prosperitě podniku.

Po umělecké stránce bylo divadlo velmi slabé; K. S. Stanislavskij to nazval „ doupě zhýralosti “ [9] . Tehdejší tisk popisoval Omonův repertoár takto: „Mr. Aumont ... zasadil v Moskvě luxusní cereálie cafeschantan a Francouzek stojících hlavou dolů na pódiu a zpívajících hravé šansonety v těchto krásných pózách“ [10] . Noviny „ Russkoye Slovo “ publikovaly články „O nemorálních aktivitách Omona“, „O nutnosti uzavřít „pařeniště nemravnosti“ v Moskvě – divadlo Omon“ [11] .

Po Aumontově odchodu z Moskvy v roce 1907 Buffovo divadlo nadále existovalo; v roce 1912 se jeho majitelem stal I. S. Zon , povoláním majitel bufetu; budovu přestavěl a přejmenoval na " Divadlo Zon ".

Po revoluci 20. let v budově sídlilo Divadlo RSFSR , později Meyerholdovo divadlo . V roce 1938 byla na tomto místě postavena nová divadelní budova, ale kvůli jejímu uzavření a zatčení samotného Meyerholda byla budova převedena do Moskevské filharmonie pod Koncertní síň P. I. Čajkovského .

V dějinách kinematografie

V moskevském divadle Omon v roce 1902 se v Rusku konala první demonstrace nového přístroje „Biofonograf“, který kombinuje možnosti kina a fonografu . Stroj, předchůdce zvukového filmu , přehrával filmový záznam scény z divadelní inscenace Molièrovy Les Scapin , synchronně vyjádřený dialogy [12] .

V literatuře

Divadlo popisuje Gorkij ve svém Životě Klima Samgina . Gorkij zprostředkoval „lepkavou a viskózní vulgárnost“ toho, co se děje na jevišti [13] .

Poznámky

  1. Přehled vnitřního života . // Nové slovo, č. 11-12. S. 189. Typ. I. N. Skorokhodova, 1896.
  2. Charles Aumont (nepřístupný odkaz) . Získáno 14. dubna 2013. Archivováno z originálu 27. ledna 2016. 
  3. Charles Aumont, Zábavná kultura Ruska v 18.-19. století, Zábava v Rusku (nepřístupný odkaz) . Získáno 14. dubna 2013. Archivováno z originálu 27. ledna 2016. 
  4. „News of the Day“ Archivní kopie ze 7. března 2016 na Wayback Machine 6. května (23. dubna 1901)
  5. Maria Vladimirovna Nashchokina. Sám s múzou dějin architektury . Beehive, 2008. s. 221: citované francouzské stavby
  6. Evgenia Gershkovich. Moskevský švihák. "Mezzanine", duben 2003 (nepřístupný odkaz) . Získáno 14. dubna 2013. Archivováno z originálu 23. května 2012. 
  7. Ruga V., Kokorev A. Moskva každý den. M., Olma-press, 2005, s. 205.
  8. "Moskevský leták" Archivní kopie ze 7. března 2016 ve Wayback Machine dne 4. března (19. února 1902)
  9. K. S. Stanislavskij. [https://web.archive.org/web/20160304105226/http://cl.rushkolnik.ru/docs/7840/index-82586.html?page=33 Archivováno 4. března 2016 na Wayback Machine Komentáře k Odvolání S. T. Morozovovi ].
  10. „Nový čas“, 1897, č. 7669, 5. července
  11. Natalia Abramovna Shestakova. Procházky v divadelní Moskvě . Svaz divadelních osobností RSFSR, 1989. S. 190.
  12. "Moskevský list", 1902, 7. února
  13. N. M. Ljubimov . Poznámky k literárnímu překladu archivovány 20. září 2018 na Wayback Machine .

Literatura