Divadlo démonů | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiové album skupiny " Korol i Shut " | |||||||
Datum vydání | 11. října 2010 | ||||||
Datum záznamu | 8. května – 13. září 2010 | ||||||
Místo nahrávání | Sound Station a Melodiya studia ( Petrohrad ) | ||||||
Žánr | art punk , horror punk , punk rock , folk rock , art rock , folk punk | ||||||
Doba trvání | 45:28 | ||||||
Země | Rusko | ||||||
Jazyk písní |
ruština , Angličtina |
||||||
Štítky |
FG "Nikitin" : CD (2010) Moon Records: CD (2010) MiruMir : LP (2012) |
||||||
Profesionální recenze | |||||||
Chronologie skupiny " Korol i Shut " | |||||||
|
|||||||
|
Demon Theatre (název skupiny je stylizovaný jako Korol i Shut a název alba jako Demon Theater ) je desáté studiové album ruské rockové kapely Korol i Shut , nahrané v art-punkovém stylu neobvyklém pro kapelu. a vydáno 11. října 2010 u labelu " Nikitin ". Nahrávání probíhalo ve studiích Sound Station a Melodiya . Na rozdíl od „ Acoustic Album “ bylo „Demon Theater“ nahráno bez použití elektronických nástrojů a je druhým akustickým albem kapely.
Toto album bylo posledním, na kterém se podíleli Andrey Knyazev a Dmitrij Rishko , kteří opustili skupinu v roce 2011.
Podle jednoho z vokalistů Andrey Knyazeva bylo album nahráno v novém stylu pro skupinu: art-punk . Disk je vyzdoben v duchu počátku 20. století a je v jistém smyslu profesionálnějším pokračováním " Acoustic Album ". Zpočátku se hudebníci chystali jednoduše vybrat několik skladeb ze svého repertoáru, aby je nahráli výhradně s živými nástroji a poté zahráli v komorních sálech filharmonie, ale pak se rozhodli udělat vše od začátku, vytvořit zcela nový program. a úplně nové písničky. [1] Další zpěvák Michail Gorshenyov vysvětlil koncept svého art punku jako hypotetickou cestu do minulosti – jako by dnešní punkoví hudebníci byli v 18. století , hráli svou hudbu na tehdejší nástroje a po návratu si uvědomili vývoj v naší době. Název alba je odkazem na román One Demon Theatre z roku 1995 od amerických spisovatelů sci-fi Roberta Sheckleyho a Rogera Zelaznyho . [2] Na rozdíl od všech předchozích alb skupiny, design disku nedělal Knyazev, ale speciálně pozvaný tým designérů, kteří realizovali předrevoluční koncept koncipovaný Goršenevem. [3]
Knyazev napsal několik písní po sledování slavných filmů. Takže "Andy Kaufman" se objevil díky životopisnému filmu " Man in the Moon ", skladbu "Rebel" složil pod dojmem filmové adaptace " Přelet nad kukaččím hnízdem ", zatímco "Kouzelník" byl inspirovaný filmem "The Prestige ". [4] „Nepovažuji za ostudné vykládat si myšlenku z přečteného díla nebo filmu po svém. Hlavní úkol je elementární – měl by být zajímavý. Od fantasy k hororu, od folklóru ke gotice, můžeme plynule přecházet ke skutečným postavám a představit je posluchači.“ [5]
Myšlenku písně „Král věčného spánku“ převzal Goršenev ze vzpomínek z dětství, kdy žil se svým otcem na Dálném východě a často mrazilo: „Všechny tento strach a hrůza z mrazu jsou odstraněny pomocí hlubokého spát. Usnete a nemyslíte si, že můžete spát věčně. Nejprve nějak bojujete a pak podlehnete této sladké malátnosti. V textu uvádí paralelu s řeckým bohem snů Morfeem , který místo hrůzy a hladovění rozdává mrazivým cestovatelům euforii a vize jistého království, čímž z nich dělá své podřízené. Píseň „Defenders“ hudebník pojal jako legendu o mýtických postavách a popisuje v ní nepochopení náboženství jako hinduismus a buddhismus , kdy rolníci věřili v nějaká božstva nebo amulety a považovali je za své ochránce. „Madame Georgette“ byla spoluautorkou, nejprve Goršenyov přišel s větou „tři anarchisté byli vedeni k zastřelení“, později Knyazev napsal první verš, zastavil se a vrátil ho zpět. Goršenyov skladbu dokončil a připomněl, když popisuje případ provokatérky, která všechny zradila, ale i přes zradu jí její kolegové odpustili: „Snažila jsem se s klidnou duší zprostředkovat pocity revolucionářů, kteří zemřeli. Protože věděli, že jejich mise již byla splněna. Nebyla tam žádná zloba - byl tam smutek, který si tady spojuji třeba s Vertinským . [6]
Nové album se objevilo na torrentech asi týden před oficiálním vydáním, které je naplánováno na 11. října 2010. Dne 13. se v obchodě Media Markt nákupního centra Golden Babylon konala autogramiáda načasovaná na datum vydání, na které se sešlo několik stovek fanoušků. Pot a Prince vyšli k lidem pod videopřenosem koncertní verze "Jester's Hymn" a tři hodiny mluvili s těmi, kteří přišli. K písni „Magician“ bylo natočeno video s Goshou Kutsenko a Alinou Katran v hlavních rolích. Herec hrál ve videu zdarma, protože vždy snil o tom, že se stane skutečným rockovým hudebníkem, a král a šašek souhlasili, že mu pomohou tento sen splnit. [2] Prezentace alba v Moskvě se konala 28. listopadu v klubu Arena Moscow , kde skupina vystoupila za doprovodu symfonického orchestru „ Globalis “, přičemž zazněly akustické verze starých písní smíchané s novými. [7] Později byly písně opakovaně uváděny v elektrických aranžích, tradičních například pro krále a šaška, řada z nich byla zařazena na track list koncertu Electric New Year, který se konal 25. prosince v SDK . MAI . [osm]
V roce 2012 vydal label NIKITIN společně s vinylovým labelem MIRUMIR album znovu na vinylové desce, samozřejmě v malém nákladu, pro sběratele a milovníky dobrého zvuku. Nejzajímavější je fakt, že se vydavatelství neobtěžovalo kapelu informovat o rozhodnutí znovu vydat album v této podobě. O existenci desky ve své diskografii prostě kapela několik měsíců nevěděla. Dozvěděla se o tom od jednoho ze svých nejoddanějších fanoušků z Nižního Novgorodu, který měl tuto desku jako úplně první a který si dělal starosti, proč o ní nikdo neví. Poté byl disk již inzerován pro fanoušky na oficiálních zdrojích skupiny a disk se začal prodávat. V tuto chvíli je drtivá většina nákladu prodána.
Boris Barabanov v recenzi pro magazín Kommersant Weekend album kladně ohodnotil, našel v něm bluesové a lidové motivy i vliv romancí tradičních pro stříbrný věk: problém je spíše u samotných interpretů - v netradičním kontextu bylo třeba hledat nové vokální barvy. Našly se barvy, dá se žít i bez elektřiny. Punkový tlak je dochucený akustickým blues, zvuk smyčců má blíže k folku než k taverně. [9] Recenzent portálu MUZ.RU ocenil nápad hudebníků natočit přesně akustické album: „Ve všech těch houslích, žesťích a jemných perkusích je jakási šílená energie života, která převažuje nad veškerou elektrickou energií. šílenství předchozích alb." Art-punk Korolya i Shut je v článku charakterizován jako zvláštní směs romantiky a čtyřčtvrťového rytmu, čisté hudby a špinavých vokálů: „Chuligánský šarm, trampská afektovanost – jedním slovem oxymoronové album, vysoký styl klauniáda." [deset]
Krasnojarské internetové noviny Newslab.ru nazvaly "Theater of the Demon" nejzajímavějším albem skupiny, porovnaly zvuk s akustickou verzí Rammstein a vyjádřily názor na duální pojetí disku: pokud jde o zvuk, všechny písně jsou dramatický rock středního tempa, bohatě ochucený houslemi a klavíry; zatímco obsahově - většina skladeb je postavena na myšlence představení, mezi hrdiny alba jsou divadelní a filmoví herci, kouzelníci a tanečníci, komici a mistři snů. Téměř všechny písně jsou přitom prosyceny jakýmsi „předrevolučním šmrncem“ a „značkovým lehce kanibalským“ humorem skupiny. [11] Sergey Mazhaev v recenzi pro agenturu InterMedia souhlasí s dvojím pojetím alba: na jedné straně písně obsahují přímé odkazy na porevoluční časy, na straně druhé jsou v určitém způsob související s vystupováním před veřejností, popisující příběhy cirkusantů, rebelů a herců. [12]
Denis Stupnikov v recenzi pro web KM.RU výslednou nahrávku srovnal s básní Faust od Johanna Wolfganga von Goetha a filmem All That Jazz režiséra Boba Fosse a pochválil hudebníky, že nesklouzli k banálnímu šansonu či dokonce blatnyaku. , charakteristický pro akustiku mnoha našich rockerů: „Kapela se snaží jít neznámými cestami a obchází razítka. Opět se jim podařilo vytvořit monumentální dílo, aniž by uvízli v přílišném patosu a gigantomanii forem. [13]
Všechny texty napsal Andrey Knyazev, pokud není uvedeno jinak, veškerou hudbu složil Michail Goršenev, pokud není uvedeno jinak
Ne. | název | Slova | Hudba | Doba trvání |
---|---|---|---|---|
jeden. | "Zpráva" | 1:57 | ||
2. | "divadelní démon" | 3:33 | ||
3. | "filmový hrdina" | A. Knyazev | 3:35 | |
čtyři. | "Kouzelník" | 3:32 | ||
5. | „Tanec zlého génia“ | 3:55 | ||
6. | "Andy Kaufman" | A. Knyazev | 2:32 | |
7. | "Madam Georgette" | A. Knyazev, M. Goršenyov | 6:07 | |
osm. | "Rebel" | A. Knyazev | 4:13 | |
9. | "Temný učitel" | 4:35 | ||
deset. | "Král věčného spánku" | M. Goršenyov | 5:02 | |
jedenáct. | "Ples pokrytců" | A. Knyazev | 3:06 | |
12. | "obránci" | M. Goršenyov | 3:21 |
Skladby „Magician“ a „ Dance of the Evil Genius “ v „elektrickém“ aranžmá byly zařazeny na živé DVD „ Na hraně“. Live “, natočené v roce 2013 .
![]() |
---|
Král a šašek " | "|
---|---|
Studiová alba | |
Živá alba |
|
Sbírky |
|
Svobodní | |
Rarity |
|
Účast na poctách | |
Sólová alba | |
Písně | |
jiný |
|
Spříznění umělci |