| Oleg Tistol | |
|---|---|
| Jméno při narození | Oleg Michajlovič Tistol |
| Datum narození | 25. srpna 1960 (ve věku 62 let) |
| Místo narození | |
| Země | |
| Studie | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Oleg Michajlovič Tistol ( ukrajinsky Oleg Michajlovič Tistol ; narozen 25. srpna 1960 , Syrovo ) je umělec, představitel ukrajinského neobaroka, jeden z vůdců Nové ukrajinské vlny . [jeden]
Oleg Tistol se narodil ve vesnici Syrovo v Mykolajivské oblasti v rodině Michaila Fedoroviče Tistola, agronoma.
V roce 1970 získala jeho matka Bolgarina (Tistol) Valentina Sergeevna pozici vedoucí regionálního oddělení kultury a Oleg se s rodiči přestěhoval do Nikolaeva . Své umělecké vzdělání začal v roce 1972 na dětské umělecké škole, která byla otevřena v Nikolaevu z iniciativy jeho matky. V roce 1974 Oleg vstoupil do republikánské umělecké školy. T. G. Shevchenko do oddělení malby a odjíždí do Kyjeva .
V letech 1978 - 1979 pracoval jako grafik v Nikolajevském uměleckém fondu. V letech 1979 až 1984 studoval na Lvovském státním institutu dekorativního a užitého umění (nyní Lvovská národní akademie umění ). [2]
V letech 1984 až 1986 sloužil v Sovětské armádě ve vojenské jednotce Makarov-1, jednotka 31600, kde se setkal s Konstantinem (Vinnym) Reunovem . [3]
V roce 1988 se oženil s umělkyní Marinou Skugarevovou .
Při účasti na 1. sovětsko-americké výstavě "Soviart" se Oleg Tistol setkává s umělcem Dmitrijem Kantorovem, který ho zve do moskevského squatu " Furmanny Lane ". Na konci roku 1988 Tistol a Reunov ve spolupráci s kurátorkou Olgou Sviblovou začali vystavovat svá díla v Glasgow , Reykjavíku a Helsinkách . [4] V letech 2002 až 2009 spolupracovala s kurátorkou Olgou Lopukhovou . (Společný projekt - "Hudfond" (2009)) [5]
Od roku 1993 žije a pracuje v Kyjevě .
Díla Olega Tistola (obrazy, velkorozměrové instalační projekty, fotografie, sochy a umělecké objekty) byla vždy středem aktivního tvůrčího pole, o čemž svědčí stálá účast na mezinárodních uměleckých akcích .
Tistolovo umění, které vzniklo na pomezí sovětské a postsovětské éry, spojilo kritiku sovětské kultury, přehodnocení jejích klišé a živou, radostnou, hravou atmosféru. Kombinací národních a sovětských symbolů, mýtů a utopií ve svých dílech objevil Tistol pro sebe fenomén simulakrum – „kopie, která nemá originál“, onu paradoxní soběstačnost sovětské „vizuální agitace“ jako náhradu za ne -existující objekty, což jej nečekaně spojuje s pop artem . Tistol zaujala jeho formální a estetická stránka – šablony, paravány, hladce lakované plochy.
Tistolovým raným dílem jsou obrazy („Shledání“ ( 1988 ), „Sbohem Slovanu“ ( 1989 ), „Cvičení palcátu“ ( 1989 ), „ Zinovy-Bogdan Khmelnitsky “ ( 1988 ), představující hlavní rysy ukrajinského „ nová vlna“ - jasná expresivita, zdůrazněná „nadsázka“, kombinovaná s umělcovou postavantgardní interpretací historických zápletek, obrazů, motivů národní kultury.
V roce 1987 Oleg Tistol a Konstantin Reunov oznámili program „Volní hrana národního posteklekticismu“, jehož hlavní myšlenkou byla touha nastínit národní prostor jako téma pro studium, obnovit a přehodnotit umělecký jazyk. , umělecké tradice a samotné základy malby. Předmětem studia ukrajinských umělců byla národní tradice, která je často ztotožňována s "kozáckým barokem ". Nejednoznačnost stereotypů, které na tomto základě vznikly, domácí mytologie světového názoru a retrospektivnost orientací byly prezentovány jako drama kultury, jako její tradiční rysy.
Od roku 1984 začal Oleg Tistol pracovat na projektu Ukrajinské peníze. Projekt se protáhl až do roku 2001 (Nikolai Matsenko se přidal na počátku 90. let): z kreseb a leptů se staly obrovské obrazové panely a instalace. V projektu Olega Tistola jsou bankovky prezentovány jako kulturní a symbolická kategorie, nejen fixující dějiny národní státnosti (v roce 1918 vytvořili design „ukrajinského Karbovance“ takoví významní umělci jako G. Narbut , M. Boychuk , A. Bogomazov ), ale také odrážející hlavní rysy ukrajinské moderny. V jeho peněžním projektu jsou historické „ukrajinské značky“ – legendární Roksolana , hejtmani , kozáci jezdci , heraldické figury a pseudobarokní vzory – čteny prostřednictvím sovětské estetiky šablon a klišé. Umělec zavádí přízraky národního mýtu do jistoty „označených prostor“ moderního trhu.
Paralelně od poloviny 90. let pracuje Oleg Tistol společně s Nikolajem Matsenkem na projektu Natsprom, studii národních stereotypů zafixovaných v předmětném prostředí. V jejich společných dílech „Ataturkovo muzeum“, „Muzeum architektury“, „Muzeum Ukrajiny“, „Matka měst“, kombinující malbu, fotografii a umělecké předměty, je architektura vnímána jako dekorace, která utváří životní výkony. Známé i obyčejné stavby, procházející filtry autorovy vize, se stávají fata morgány, připravené kdykoli ustoupit novým budovatelským fantaziím. Díla umělců upozorňují na mimořádně aktuální téma na Ukrajině – manipulaci s historickým dědictvím, oblibu „architektonických přestaveb“, které plní historické budovy měst stylizovanými figurínami. [6]
Téma "stereotypů" Olega Tistola pokračuje v cyklu obrazů "Národní geografie" ( 1998 - 2004 ), kde se k němu připojují problémy autenticity a globalizace. Materiálem pro obrazy byly staré ilustrované časopisy s fotografiemi „lidí světa“. Národní exotika je zde považována za skutečnou strategii „prodeje lokálních značek na globálním trhu“ [7] .
Události oranžové revoluce z roku 2004 , kdy celá země v návaznosti na vývoj politické situace na hodiny neopouštěla televizní obrazovky, se pro Tistola staly impulsem k vytvoření vlastní verze „postmediálního obrazu“ – tzv. Projekt TV + Realismus . Umělce zajímaly metamorfózy, kterými obraz prochází na plátně a mění lidskou individualitu v plochý mediální obraz. Umělec přenáší televizní obrazy na plátno a interpretuje je jako hotové předměty, které se mohou stát dvojnásobně iluzorními, když se iluzornost malby překrývá s iluzorností obrazovky.
Převedením televizního obrazu do formátu malby, s využitím principu frekvenčního rozkladu, pixelové povahy mediálního obrazu, jej umělec propojuje s tradicemi narativní malby, buduje prostor plátna podle jeho klasických zákonů.
Cyklus obrazů Olega Tistola „Hory“ demonstruje jeho způsob práce se stereotypem. Projekt byl zahájen v roce 1987 a skládá se ze sérií „Krajina“, „ Sinai “, „ Kavkaz “, „ Kazbek “ a „ Ararat “. Všechna díla cyklu jsou postavena podle jediného principu: vrcholy hor jsou realisticky namalovány na plátnech pokrytých pruhy místní barvy, na vrcholcích pruhů jsou umístěny šablonové ornamenty. Lakonické „Hory“ Tistolu jsou plné hry významů, symbolů a šifer. Tento cyklus má svou historii: obrázek na krabičce cigaret Kazbek je citátem ze slavného díla umělce E. Lansereho . Tistol z neuměleckého, každodenního prostoru vrací „obraz“ do prostoru nového obrazu, nikoli však prostým opakováním, ale jako znak, který má umělecké i mimoumělecké významy.
Od roku 2006 Oleg Tistol pracuje na projektu „Yu. Být. Ka" (" Jižní pobřeží Krymu "). Umělec pokračuje ve svém hledání stereotypů a nachází je v běžném prostředí. Hlavním pozemkem projektu se staly palmy na nábřeží Jalty . Pokračuje tedy téma „národní geografie“, kde je Krym symbolem místa odpočinku, věčné dovolené, ráje. Tistol zde láká člověkem vytvořené prostředí, díky kterému je krajina součástí kultury, protože palmy nejsou autentickým krymským stromem, byly zde vysazeny ve 20. století a tvoří jeho „nový stereotyp“. V Yu.Be. Ka." používají se techniky fotografie, malby a kresby, které snadno přecházejí z jedné do druhé. [8] Projekt zahrnoval obrazy a tiskové cykly podložené stránkami ze školních sešitů, rychlými poznámkami, náhodnými náčrty, kontrolami supermarketů, účty za hotely a prádelny, dopisy, transparenty z minulých výstav a letenky.
11. dubna 2013 na londýnské aukci Under the Influence u Phillips šel obraz Olega Tistola „Coloring“ pod kladivo za 34 850 liber (53 900 $) [9] .
