Uzbecké divadlo hudebního dramatu a komedie pojmenované po Mukimi

Uzbecké divadlo hudebního dramatu a komedie pojmenované po Mukimi  je jedním z předních hudebních divadel v Uzbekistánu. Soubor úspěšně provozuje turistické aktivity, navštěvuje sousední republiky. Na jevišti se objevují hudební komedie a tragédie podle děl uzbeckých, tádžických, čínských, ruských a evropských dramatiků, klasiků i současníků.

Historie vzniku divadelní skupiny

Na úrodné zemi Uzbekistánu se od pradávna vyvíjely různé oblasti scénického umění. Až do začátku 20. století se divadelní umění vyjadřovalo v pouličních představeních. Představení byla uvedena na svátcích, svatbách a velkých rodinných akcích. Vystoupení lidových umělců se odehrávala nikoli na pódiu, ale v naprosto rozmanitém prostředí a prostě za přítomnosti publika.

V roce 1918 byla většina vytvořených souborů registrována jako mobilní frontová divadla. Jejich hlavním publikem byli vojáci. Oddělení kultury a vzdělávání vlády Turkmenského vojenského komisariátu si uvědomilo sílu divadla a divadelního umění a učinilo následující prohlášení: „Práce v divadle je stejně čestná jako práce u obráběcího stroje. Ať jde pracovat do divadla každý, kdo cítí sílu, schopnosti a touhu, kdo má chuť a schopnosti.“ To bylo důležité zejména pro region, kde i přes masové nadšení pro divadlo zůstal přístup k němu složitý a velmi rozporuplný. Mnoho uzbeckých rodin v těch letech nechtělo, aby jejich děti chodily do divadla.

Prehistorie samotného divadla začala v roce 1919. Tehdy to ale ještě nebylo divadlo, ale soubor pojmenovaný po Karlu Marxovi, který vytvořila Rada lidových komisařů z hereckých skupin Turon a Fergana. Soubor sídlil v budově filharmonie, kde uváděl hudební dramata a komedie, ale i činoherní představení.

Od poloviny roku 1921 se z fronty vracejí divadelní a hudební skupiny republiky. Přes všechny finanční potíže se herci snažili zachovat a rozvíjet národní umění. Například Mannon Uygur, který stál v čele souboru Turon, pracoval současně jako režisér, dramatik, výtvarník a kadeřník. A budoucí lidový umělec SSSR Abror Khidoyatov prodával vstupenky na představení na trhu a na ulicích, připravil plakáty. Budoucí lidový umělec SSSR, ředitel opery M. Mukhamedov měl i druhé povolání, byl opravářem zámků.

Oficiální datum narození Uzbeckého státního hudebního divadla pojmenovaného po Mukimi je 30. listopad 1939. Premiérou divadla byla Khamzova komedie „Trky Maysary“, v jejímž souboru byli největší mistři uzbeckého hudebního a činoherního divadla. Jedná se o hudební komedii na motivy hry Khamzy Hakim-zade Niyozi s lidovou umělkyní Uzbekistánu Marií Kuzněcovovou v titulní roli. Později se inscenace dostala do repertoáru jiných divadel a stala se skutečnou klasikou. První inscenace divadla byly "Tvrdohlavá dáma" (Lope de Vega), "Vosy" (B. Khalil), "Kozikhon" (G. Gafurov). Později, v roce 1939, došlo k rozdělení na operu (dnes Navoi Bolshoi Theatre (Státní akademické velké divadlo opery a baletu pojmenované po Alisher Navoi) a muzikál (dnes Státní hudební divadlo Mukimi).

Během druhé světové války divadlo jako jedno z prvních v Uzbekistánu vytvořilo představení o hrdinských hrdinech vojáků a velitelů sovětské armády. V tomto období divadlo uvedlo hru "Kurbon Umarov" (S. Abdullaev, Khusnullin; T. Yalilov), "Kasos" (Sh. Tyutyunnik, A. Umari; Y. Radjabov, B. Nadezhdin), "Oftobkhon" ( K. Yashin; H. Tukhtasinov). "Nurkhon" (K. Yashin; T. Jalilov), inscenovaný v těchto letech, se stal příkladem uzbeckého žánru hudebního dramatu. Později se do divadelního repertoáru zařadily hry na témata moderního života v Uzbekistánu. Velkým dílem se stalo hudební drama „Tahir a Zuhra“. Jedinečnost tohoto představení, které má blízko k lidovým uměleckým tradicím, spočívá v předání národního hudebního dědictví. Džalilova originalita se projevila v jeho originálních melodiích. Její činnost však začala v roce 1929, tehdy se jmenovala Uzbecká opera, která reprezentovala jak operní umění, tak hudebně činohru.

V roce 1943 byla postavena nová budova současného Státního divadla hudební činohry a komedie pojmenovaná po M. Mukimi. Divadlo bylo pojmenováno po Muhammad Amin-Khoja Mukimi (1850-1903), uzbeckém básníkovi a osvícenci.

V poválečných letech převládala v repertoáru divadla drobná témata a pseudospiritualita. Tím, že představení byla inscenačně i interpretačně spíše plytká, pozice divadla výrazně poklesla a řada tvůrců z divadla odešla. Koncem 40. a začátkem 50. let 20. století divadelní život výrazně ožil, protože divadlo bylo v roce 1948 sloučeno s Yangiyul Music and Drama Theatre pojmenovaným po Taškentské radě.

Tvůrčí náplň divadla se změnila s příchodem režiséra R. Khamroeva (1959-76), umělců Ch. Umarova, M. Israilova, U. Karaboeva, M. Orifboeva, později S. Pulatova, B. Ichtierova, Kh. Šaripov, M. Ivanová, N. Pulatová, F. Achmedov, T. Nazarová, M. Mirtolipov. V důsledku toho se divadlo proslavilo představeními jako "Alpomish" (S. Abdullaev; T. Jalilov), "Farhod a Shirin" (K. Yashin; Yu. Radjabov, G. Mushel), "Mukimiy" (S. Abdullaev; T. Yalilov, G. Mushel), „Surmakhon“ (B. Rachmonov; T. Yalilov, L. Stepanov), „Ravšan a Zulhumor“ (K. Yashin; T. Yalilov) a další.

Spolu s rostoucí rolí hudby v těchto představeních, která osvětlují složitá filozofická témata, se buduje sbor a balet Mukimovského divadla. Rozšířily se jeho funkce, hojně se uplatnily metafory, symboly, podmíněné divadelní aplikace, ale i bohatá jevištní kompozice, hudební polyfonie při interpretaci obrazů.

V roce 1972 bylo divadlo přeměněno na Uzbecké státní hudební divadlo. V satirických komediích jak v hudbě, tak v hereckém projevu převládal humor, jakýsi břitký sarkasmus, ironie. Zkušenosti ze 70. a 80. let ale ukázaly, že repertoár divadla značně zaostával za literárními díly v tomto období vzniklými. Scénický vývoj byl velmi nízký, řešila se složitá témata, důraz byl kladen na tvorbu každodenních komedií, inscenování barevných her stejného typu. Bylo to způsobeno tím, že mladí kreativní lidé, kteří nahradili starší generaci, ještě nebyli připraveni na samostatnou kreativitu.

Na přelomu 80. a 90. let byl repertoár divadla doplněn velkým množstvím pohádek a pověstí. „Gul a Navruz“, „Yusuf a Zuleikha“, „Shaitan and Murids“ atd. Byla také inscenována představení upozorňující na aktuální témata, perestrojku a období po perestrojce.

1993-94 Repertoár divadla byl doplněn představeními: "Bir kam dunyo", "Tuylar Mubarak", "Cesta do Taškentu" a další hudební komedie. V těchto vystoupeních zaujímaly hlavní místo lidové lyrické melodie, humorné, hravé písně. "Nodirabegim", "If Someone Surrenders", inscenované v těchto letech, získaly uznání od publika.

Historie budovy divadla

Samotná budova divadla má kulturní hodnotu. Byl postaven v roce 1943, těsně během válečných let. Kdysi o tom svědčil i pamětní nápis na fasádě, který byl před časem odstraněn.

Stavba probíhala kupodivu tak rychlým tempem, že trvala pouhých 6 měsíců. Architekti D. Khazanov, V. Tichonov dokončili návrh divadla v Taškentu. Účastníci: inženýr A. Rabinovich; lidoví řemeslníci Yu. Musaev, M. Kasimov, Usman Shirin, Sh. Gafurov, Usto Yusuf. Architektonické formy této budovy postavené v roce 1943 byly zcela vyjádřeny v národním stylu.

V architektuře je cítit apel na zkušenost lidové uzbecké architektury, na stavbu byly použity tradiční místní materiály. Na středním průčelí návštěvníky vítá vysoký portál se třemi lancetovými oblouky. Prostory byly vybudovány na bázi kleneb a kopulí, nejsou zde použity dřevěné podlahy, pouze cihly a kámen.

Usto Yusuf vyzdobil předsíně chodby vyřezávanými kopulemi, instaloval stropy mezi sloupy a interiér vyzdobil štukovými řezbami. Na stěnu hlediště vyřezal obraz hroznů a jejich listů na ganch a rozkvetlou meruňku ve foyer. Hlediště je navrženo pro 800 diváků. Interiéry (foyer a sál) připomínají tradiční trojrozměrnou architekturu mešit a medres (vyšší a střední teologické školy). V sále nejsou žádné sloupy, strop spočívá pouze na původním cihelném zdivu. Interiér je zdoben složitě vyřezávanými římsami a na stěnách jsou aplikovány tradiční ornamenty. V bočním a středním foyer jsou stěny a kupole pokryty ganchovými vegetativními vzory - islimi.

V letech samostatnosti bylo divadlo poprvé rekonstruováno. Diváci viděli zachovalou, ale aktualizovanou podobu divadla.

Vynikající divadelní herci

Lutfi Sarymsakova  je divadelní a filmová herečka. Působila v mnoha divadlech v Uzbekistánu.

1. Divadlo činohry a komedie. Mukimiy 1941-1973;

2. Uzbecké hudebně-dramatické divadlo 1934-1939;

3. Hudebně-dramatické divadlo Kokand. Hamza z roku 1925;

4. Hudební a dramatické divadlo Andijan;

5. Ferghana uzbecké činoherní divadlo pojmenované po. Yu. K. Shakarzhanova.

Divadlo činohry a komedie. Mukimi 29 pracuje ve 29 projektech.

Vytvořila hluboké obrazy matek bojujících za štěstí svých dětí: Kumushhola, Aisara, Kimyo, Stará matka (Dva komunisté, Gulsara, Nurkhon, Revshan a Zulhumor od K. Yashena). Mezi nejlepší role také patří: Shirin, Yasuman („Farhad a Shirin“ od Khurshida), Maysara („Trky Maysary“ od Khamzy).

Od roku 1931 hrála ve filmech („Kolaps emirátu“, 1955, „Synové pokračují“, 1959, „Nejsi sirotek“, 1962 atd.).

Khamza Umarov  - účastník druhé světové války, herec Divadla činohry a komedie. Mukimiy od roku 1950, 68 prací v 68 projektech.

Od roku 1950 je hercem a režisérem Uzbeckého divadla hudebního dramatu a komedie. Mukimi, autor řady her, které byly uvedeny na scénách divadel v Uzbekistánu, Kyrgyzstánu a Tádžikistánu.

V kině od roku 1956 (první role - Salim - ve filmu "Sacred Blood").

Khamza Umarov se aktivně podílel na dabingu filmů do uzbečtiny. Namluvil více než tisíc rolí, včetně V. I. Lenina („Příběhy o Leninovi“, „Šestý červenec“, „Důvěra“), Karla Marxe („Rok jako život“), Kovpaka („Myšlenka na Kovpaka“), Bolkonsky („Válka a mír“) a další.

Bakhtiyor Ikhtiyarov  je divadelní a filmový herec, divadelní a veřejná osobnost.

práce:

1. Divadlo satiry. A. Kahkhara 1988-1991

2. Divadlo činohry a komedie. Mukimiy 1959-1976, 1980-1988

3. Uzbecké divadlo mládeže "Yosh guard" 1976-1980

48 děl ve 48 projektech Divadla činohry a komedie. Mukimiy.

V roce 2017 začaly restaurátorské práce v budově divadla. Soubor během obnovy neukončil svou činnost, ale nadále potěšil diváky novými představeními.

Fond pro rozvoj kultury a umění pod ministerstvem kultury Uzbekistánu oznámil zahájení postupného zavádění Jednotného elektronického systému pro provoz vstupenek (UESBO) do práce kulturních institucí země. V roce 2020 bylo rozhodnuto o připojení tří divadel a muzea k Unified Electronic Ticket Operations System – Bukhara Museum-Reserve, stejně jako Navoi Bolshoi Theatre, Uzbecké činoherní divadlo a Mukimi Musical Theatre.

Divadelní repertoár

Repertoár divadla je plný rozmanitých i tragických a komických představení:

1. "Tumaris" ("Tўmaris") - historické drama o intrikách, válkách a obětech ve jménu vlasti. V roli Tumaris - Nargiza Shakhabova.

2. "Tohir Zuhra". Hra Sobira Abdully, slavného autora uzbeckého hudebního dramatu. Věčné téma rozvoje národa utrpením, zachováním tradic a identity.

3. "Sarvikomat Dessarim" - inscenace založená na slavném příběhu Čingize Ajtmatova. Toto nádherné představení je součástí repertoáru divadla již řadu let.

4. "Layli a Majnun". Alisher Navoi, autor hry, ji vytvořil na základě lidového eposu. Dílo opěvuje čistou božskou lásku. V představení se vyostřují otázky sociální nerovnosti a touhy po slávě – věčná témata, která jsou aktuální v každé době.

5. "Uygonish". Moderní příběh s názvem "Probuzení" o boji proti korupci, obnově a rozvoji státu.

6. "Khanuma khanum". Slavná hra se hrála v mnoha divadlech po celém světě.

7. "Pes Dildagi". Drama o osudech dívek a chlapců z Uzbekistánu, kteří se omylem vydali na cestu islámského extremismu.

8. "Kobil ila Hobil". Příběh Kaina a Ábela, životní peripetie, láska a smrt.

9. "Asl Khazina" - otázky cti a skutečného bohatství duše. Rodinný příběh, smutný a nadějný.

10. "Olifta". Toto dílo bylo uvedeno v divadle Mukimi již v 70. letech minulého století. Téma lidského štěstí neztrácí na aktuálnosti.

11. Antika Sovchilar je vtipná a poučná hra o manželství.

Literatura a další zdroje

1. OʻzME. Birinchi jild. Toshkent, 2000 yilů

2. Divadelní encyklopedie. Svazek 5/Ch. vyd. P. A. Markov - M.: Sovětská encyklopedie, 1967.

3. Archiv Výzkumného ústavu. Т(М) № 218. Historie uzbeckého divadla. T.1. Část 2. l.137.

4. Avdějeva L. Abror Khidojatov. Taškent, 1960. S.11.

5. Umarov E. Theater va ateistic tarbiya. Taškent: Uzbekiston, 1973. S.7.

6. Taneční divadlo "Ofarin": Divadla v Taškentu. Historie a popis

7. istoriya-teatra.ru›index.shtml

8. https://tramvaiiiskusstv.ru/grafika/spisok-khudozhnikov/item/3760-khazanov-david-borisovich-1914-1983.html

9.mytaškent.uz