"Pattern and Decoration" ( angl. Pattern and Decoration ; P&D [1] [2] neboli nová dekorativnost [3] ) je americké hnutí současného umění poloviny 70. a počátku 80. let. Galerie Holly Solomon [4] hrála klíčovou roli v podpoře hnutí . Retrospektivní výstava prací se konala v Hudson River Museum v roce 2008 [1] [5] .
Mnozí z autorů, kteří pracovali ve směru „Vzor a dekorace“, měli výtvarné vzdělání v oboru abstraktního umění 60. let. Převaha westernizovaného, mužského ducha v modernistickém uměleckém myšlení vedla k marginalizaci nezápadních a ženských myšlenek [6] . Nový směr se snažil oživit zájem o sekundární formy, jako je vzor, který byl v té době přirovnáván k triviálnosti. Převažující negativní postoj k výzdobě obecně nesdílely nezápadní kultury [7] .
Počátky směru leží mimo hranice vysokého umění. Mnoho děl napodobuje vzory, jaké se používají na tapetách , potištěných látkách a přikrývkách , čímž se stírá hranice mezi uměním a designem [1] .
Umělci tohoto směru hledali inspiraci i mimo Spojené státy. Geometrické a květinové vzory ukazují podobnosti s islámskými dlaždicemi ze Španělska a severní Afriky . Vlivy lze nalézt také u mexických, římských a byzantských mozaik , tureckých výšivek, japonských dřevořezů , perských a indických koberců a miniatur [1] .
Na základě tradičního materiálu jim směr "Vzor a dekorace" dává modernistickou interpretaci. Kurátor Muzea moderního umění v Jacksonville Ben Johnson charakterizoval obrazy jako abstraktní malby, postrádající specifickou kompozici, pokrývající celé plátno a nerozlišující popředí a pozadí. Podle něj se umělci hnutí v prvních letech snažili distancovat od principů minimalismu s jeho striktními liniemi a zdrženlivou kompozicí, ale ve skutečnosti často používali jeho vlastní techniky [8] .
Některá díla zapadající do principů směru lze považovat za užité umění [9] . Kromě malby umělci využívali i jiné formy umění. Jedním z klíčových raných děl Joyce Kozloffové byla instalace nazvaná An Interior Decorated (1978). Zahrnovalo keramiku, ručně malované dlážděné podlahy, sítotiskové nástěnné tapety a litografie . Dílo bylo umístěno v Tibor de Neigy Gallery v New Yorku [10] [11] .
Kromě barevných maleb a koláží z květin vytvořil Robert Kushner vzorované kostýmy, které se používaly při představeních [12] .
Mnoho koláží vzniklo dekontextualizací a kombinováním nesourodých prvků, díky čemuž vznikl nový význam. Miriam Shapiro vymyslela termín „femmage“, aby popsala kombinaci malby a šití . Malované plátno vyšperkovala tradiční ženskou výšivkou, jako je saténový steh , křížkový steh a quiltování [13] .
Kromě hmotných asambláží se umělci zabývali duchovním sjednocováním fragmentů různých kultur. Tvar koláže byl pro směr klíčový. Kritici jako Anna Schwartz citují tuto rekombinaci zdrojových materiálů jako důkaz, že hnutí Pattern and Decoration je raným příkladem postmodernismu [5] .
Po několik let byl směr kritický a umělci měli dobrý příjem z prodeje svých děl. Díla byla žádaná jak v Americe, tak v Evropě. Od 80. let se však postoj kritiků změnil [1] . Důvody odporu jsou různé a jsou předmětem sporů. Kritik New York Times Holland Kotter to vysvětlil tím, že umění bylo spojeno s feminismem , stejně jako počátky umění, protože srdce, turecké květiny, tapety a arabesky nezapadaly do neoexpresionistických a neokonceptualistických konceptů. koncem osmdesátých let. S nastolením multikulturalismu a práva na vlastní identitu, jak poznamenal Kotter, se umělecké klima stalo pro tyto objekty i pro hnutí jako celek přívětivější [1] .
V roce 2008 se v Hudson River Art Museum v Yonkers ve státě New York konala výstava s názvem Pattern and Decoration: An Ideal Vision in American Art, 1975-1985 ), která se pokusila obnovit reputaci směru. Kurátorka výstavy Anne Schwartz tvrdila, že smyslnost feministického umění se tehdejšímu publiku zdála nepatřičná, a když hnutí Pattern and Decoration používalo podobné metody: provokaci, potěšení, jemnost, vyzývalo to intelektuála, který měl v myslích dominovat. publika [5] .
Mezi hnutím Pattern and Decoration a feministickým uměním existuje úzký vztah [5] . Vychází ze základů směru, naproti minimalismu a konceptualismu, pro něž byla nejvyšší hodnotou askeze a dekorace a řemeslo byly ponižovány.
Joyce Kozloff a Valerie Jodon v eseji Art Hysterical Notions of Progress and Culture z roku 1978 , umělkyně Joyce Kozloff a Valerie Jodon předložily návrh, že sexismus a rasismus jsou jádrem západního diskurzu o dějinách umění . Zároveň se potvrdila hodnota zdobnosti a estetika krásy, které byly připisovány ženskému [6] .
Květinová témata, vzory a dekorace jsou spojeny s ženským. Umělci „Vzor a dekorace“ používali ruční práce, jako je vyšívání a korálkování , tradičně považované za domácí potřeby žen. Začlenění těchto prvků do obrazů podkopalo nadřazenost výtvarného umění nad řemeslem a nastolilo tak otázku veřejného (mužského) prostoru versus domácího (ženského) prostoru a postavilo výtvarné umění do kontrastu s utilitárním [14] .
Mezi kritiky však nepanuje shoda v tom, do jaké míry lze směr považovat za feministický. Ačkoli Kozloff a Jodon byli otevření o jejich feministickém programu, mužští umělci Robert Kushner a Kim McConnell někdy se vyhýbali tématu [15] . Častěji se hovořilo o estetické motivaci výběru dekorací. Kushner usoudil, že galerie a muzea přijmou práci, pokud bude vypadat industriálně, obdélníkově, šedě, ale je to pro něj nuda, a tak raději vytvářel obrazy, které si dlouho prohlížejí, než je plně pochopí [16] .
Protože tito mužští umělci byli pro hnutí klíčoví a jejich dílo mělo komerční úspěch [17] , obecná charakteristika ženského umění není všemi kritiky přijímána. Na druhé straně Carissa DiGiovanni tvrdí, že distancování se mužských umělců od feministické myšlenky jí v důsledku celkově pomohlo, protože ženská estetika, kterou přijali, se stala přijatelnou pro umělecký establishment [18] .