Josiah Wedgwood | |
---|---|
Portrét od Reynoldse | |
Datum narození | 12. července 1730 [1] [2] [3] |
Místo narození |
|
Datum úmrtí | 3. ledna 1795 [4] [5] [2] […] (ve věku 64 let) |
Místo smrti |
|
Země | |
obsazení | hrnčíř , podnikatel |
Otec | Thomas Wedgwood III [d] [6] |
Matka | Mary Stringer [d] [5][6] |
Manžel | Sarah Wedgwood [d] [6] |
Děti | Josiah Wedgwood [6] , Thomas Wedgwood [d] [6] , John Wedgwood [d] [6] , Susannah Darwim [d] [6] , Sarah Wedgwood [d] [5] [6] , Richard Wedgwood [d] [5] , Catherine Wedgwood [d] [5] , Mary Ann Wedgwood [d] [5] [6] a Paul Foley [d] [6] |
Ocenění a ceny | člen Královské společnosti v Londýně |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Josiah Wedgwood ( Wedgwood ) ( angl. Josiah Wedgwood ; 12. července 1730 , Burslem, Staffordshire - 3. ledna 1795 , Burslem) - slavný anglický mistr keramik, technolog a podnikatel. Oficiální dodavatel královny Charlotty Velké Británie od roku 1765 [8] . Nebyl umělcem, ale jeho jméno symbolizuje původní neoklasicistní styl v historii anglického umění a řemesel . Wedgwood spolupracoval s umělcem Johnem Flaxmanem a jeho dohazovačem, přírodovědcem Erasmem Darwinem . Jeho dcera Susanna je matkou Charlese Darwina .
Wedgwood se narodil v rodině dědičného keramika ve městě Burslem , v hrabství Staffordshire , nejstarším centru anglické keramické výroby, sdružujícím mnoho malých měst a venkovských keramických dílen. Po smrti svého otce v roce 1739 zdědil Josiah spolu se svým bratrem Thomasem Wedgwoodem (1717-1773) rodinnou dílnu. Od roku 1754 začal s pomocí mistra Thomase Wheeldona experimentovat s keramickými hmotami a glazurami. V roce 1759 obdržel svou slavnou „zelenou polevu“. Josiah Wedgwood spolupracoval se svými bratranci Thomasem a Johnem Wedgwoodovými [9] . Pokračovali v experimentech s kameninovými hmotami a „krémovou polevou“ (creamware). V roce 1759 byla díky úsilí Wedgwooda vytvořena manufaktura Ivie-House. V roce 1762 se Wedgwood setkal s technologem, obchodníkem a obchodníkem Thomasem Bentleym (1730-1780). Wedgwood & Bentley byla založena v roce 1769.
Wedgwoodovou hlavní zásluhou bylo, že na vědeckém základě zdokonalil složení hlíny a technologii vypalování výrobků, díky čemuž po něm dostalo řemeslo mistra keramika nový smysl. Wedgwood neměl žádné umělecké vzdělání, ale měl přirozený talent a oceňoval kvalitu stylu. Jeho úspěch v keramické výrobě odrážel novou historickou a kulturní situaci: vznik romantického hnutí v anglickém umění a neoklasicismu v Itálii a Francii v polovině 18. století. Tehdy Wedgwood „přeměnil hrubou a bezvýznamnou produkci v elegantní umění“ – tak je napsáno na jeho náhrobku ve Staffordshire [10] .
Ve vědě je známý svým (1782) pyrometrem , založeným na postupném zmenšování objemu hlíny při jejím zahřívání na různé teploty a na skutečnosti, že jeden z prvních se pokusil využít vlastnosti chloridu stříbrného ke změně z působení barevného světla k získání fotografických snímků . V 1783 Wedgwood byl přijat do královské společnosti .
V roce 1765 na příkaz anglické královny Charlotty (manželky krále Jiřího III .) vyrobila dílna Wedgwood čajový servis z tenké „fajáns krémové barvy“, lehce nažloutlého odstínu, zvaného „královské“ (královnino) . Za to Wedgwood získal právo být nazýván královniným dodavatelem. Ve stejném roce byla založena manufaktura Etruria .
Jméno je spojeno s obecnou fascinací starověkými nálezy při vykopávkách Herculanea a Pompejí . Vykopávky Herculanea, které zemřelo při erupci Vesuvu v roce 79 n.l. e., začala již v roce 1709, ale zvláštní význam získala o půl století později, v době šíření neoklasické estetiky v Itálii a Francii. Tehdy se starověkým řeckým a italským malovaným červenofigurovým a černofigurovým nádobám začalo říkat „etruské“ (tehdy se mylně věřilo, že je vytvořili staří Etruskové ). Kromě toho se mylně věřilo, že starověké vázy byly malovány voskovými barvami pomocí techniky enkaustiky . Tyto vázy se staly hlavním zdrojem inspirace pro Wedgwooda a jeho řemeslníky.
Následujícího roku 1766 obdržel Wedgwood povolení ke stavbě manufaktury. Ve spolupráci s Thomasem Bentleym se mu podařilo vytvořit neobvykle tvrdou fajánsovou hmotu s přídavkem živce a křemene a vypálenou při teplotě 1200-1280°. Taková hmota je svým složením blízká porcelánu , nazývá se jílový kámen. Výrobky z takových mas jsou pevné jako železo, lze je řezat, leštit, ryt. Hmota se vyráběla v sedmi barvách: bílá, černá, modrá, šedozelená, tmavě zelená, růžová a žlutá. Wedgwood tomu říkal „jaspis“ [11] . Hmota temně černé barvy byla získána přidáním manganu. Wedgwood nazval takovou masu „Etruská země“.
V roce 1773 se objevil termín „černá čedičová (egyptská) mše“ nebo jednoduše „čedič“ (basaltes). Ještě později se začaly produkty Wedgwood genericky nazývat „English ware“ (anglické zboží). Prvních šest váz z černé keramiky neslo latinský nápis Artes Etruriae Renascuntur (Oživení umění Etrurie). Pod obrodou etruského umění chápal anglický mistr obrodu starověkého keramického umění. „Nový podnik měl vyrábět dekorativní vázy, které měly barvou, tvarem a dekorem připomínat starověké hliněné nádoby“ [12] .
V roce 1777 koupil Wedgwood libru kobaltové barvy za tři guinee s tím, že „stojí za nějaké peníze“. V 80. letech 18. století se na Etrurii začaly používat kobaltové barvy, díky kterým bylo možné získat různé odstíny modré [13] .
Wedgwood a Bentley se rozhodli použít novou fajáns k napodobení antických malovaných váz, což si v anglických šlechtických kruzích vyžadovala nová estetika a móda antiky. Etrurské „čedičové“ vázy, opakující tvary starověkých amfor a kráterů , byly zdobeny sgrafitovými engobami , ale staromódně tomu říkali „enkaustická malba“. Jako ikonografické prameny kromě archeologických nálezů použili literární popisy, zejména francouzský historik a filolog Bernard de Montfaucon . Jeden z těchto popisů je věnován vyobrazení tančícího Bacchante z reliéfu tzv. gaetanské mramorové vázy (1. stol. n. l.), která se nacházela v katedrále města Gaeta (sloužila jako křtitelnice, od roku 1805 v neapolském archeologickém muzeu). Tento motiv Wedgwood používal opakovaně a později i další mistři různých druhů umění. Další zdroj: rytiny ze spisů hraběte de Quelus , které byly ve Wedgwoodově osobní knihovně.
Wedgwood zdařile napodoboval antické kameje v technice rytí na dvouvrstvou barevnou fajáns (fajáns s barvou, neboli technika „pat-sur-pat“) , k tomu použil sádrové odlitky (anglicky cast), které mu poskytl Angličtí sběratelé. V roce 1773 vydal Wedgwood katalog 285 drahokamů (vyřezávaných kamenů) v barevné fajáns, které mohl nabídnout kupujícím. Toto číslo se později zvýšilo na 2000. Manufaktura přijímala zakázky na výrobu originálních portrétních kamejí, hlubotisků , pečetí, broží, keramických knoflíků a náustků dýmek [14] .
Od roku 1773 začala manufaktura Etruria vyrábět „voskovou sušenku“ - matnou hmotu nažloutlého odstínu, ze které byly vyrobeny nejjemnější reliéfy připomínající antické kameje, a z dvoubarevných (bílá na modrém pozadí) - nejvíce slavné reliéfní produkty „à la cameo“ (pod portréty). Takové reliéfy (medailony, plakety) se používaly jako dekorativní vložky do jiných výrobků: nábytek, krby, nástěnné panely. Wedgwoodovo zboží bylo napodobováno v porcelánové manufaktuře Sèvres , kde se podobné plakety vyráběly pomocí techniky patte-sur-pat („hmotnost na hmotu“). V "Etrurii" byly fajánsové medailony kombinovány s osazením z leštěné oceli s "diamantovým ostřím", připomínajícím lesk diamantů.
Po smrti T. Bentleyho v roce 1780 byly výrobky manufaktury označeny jedním jménem: Wedgwood. Mistři manufaktury použili medailony a kresby R. Adama a jeho firmy " Adelphi " a kresby A. Kaufmana . Od roku 1775 anglický umělec John Flaxman spolupracoval s „Etrurií“ . Vytvářel sochařské modely, plakety, kresby šperků „v římském stylu“.
Sám Wedgwood považoval za vrchol svého umění opakování ve dvouvrstvé barevné kamenině slavné antické portlandské vitráže. V roce 1790, po čtyřech letech usilovné práce na zdokonalení technologie výroby „jaspisové hmoty“, vytvořil Wedgwood repliku mistrovského díla starověkého římského sklářství na zakázku královny Charlotty, které se nepodařilo získat originál, který v té době patřil vévodkyni z Portlandu. Po tomto úspěchu Wedgwood vyrobil dalších 24 kopií.
Úspěch výrobků manufaktury Etruria vyvolal v různých zemích mnoho napodobenin, ale také kritiku. Známý je Wedgwoodův ironicky negativní postoj k „mechanickým výrobkům“ I. V. Goetha [15] . Wedgwood však nezůstal stát, jeho mistři začali vytvářet originální věci, například „rozpadlé vázy“ v podobě rozpadlých nádob či sloupů, květináče s girlandami v duchu děl tehdejšího romantického umění, např. Římské ruiny na obrazech Huberta Roberta .
Po smrti Josiaha Wedgwooda v roce 1795 převzal manufakturu jeho syn a synovec. Podnik Wedgwood (celým jménem Josiah Wedgwood and Sons ) řídili jeho potomci až do roku 1968. V květnu 1906 bylo Wedgwood Museum otevřeno ve staré továrně na výrobky Wedgwood ve Staffordshire (nyní v Wedgwood spojil s irským výrobcem křišťálu Waterford Crystal zformovat Waterford Wedgwood, který byl v roce 2009 z důvodu finanční externí správy dán pod finanční kontrolu [16] , a jeho majetek získala v roce 2015 finská společnost Fiskars [17] V mnoha městech a zemích světa stále fungují značkové obchody prodej široké škály produktů pod ochrannou známkou Wedgwood.
Váza "Jasper" s reliéfem podle kresby J. Flaxmana. OK. 1790
Váza "Jasper".
Vázy zobrazující Venuši na voze (podle Charlese Lebruna )
Aromatický. Továrna Wedgwood. OK. 1825-1860. Jaspisová hmota
V roce 1770 si ruská carevna Kateřina II ., která projevila zájem nejen o estetiku neoklasicismu v západní Evropě, ale především o anglické umění, objednala u manufaktury Etruria velký servis fajáns krémové barvy. Řád císařovny byl součástí velkého plánu rozvoje klasického stylu v umění Ruska. Wedgwood své dílo nazval „ruská služba“. Předměty této služby, která později dostala název „Husk service“ (anglicky husk – „suchý pšeničný klas“), jsou malovány květinami a girlandami v lila tónech. Název pochází z opakujícího se motivu rámování, připomínajícího trsy pšeničných klasů. V současné době je služba Husk Service (85 anglických a 107 položek, později doplňována v soukromých ruských továrnách) vystavena v Bílé jídelně Velkého paláce Peterhof .
V letech 1773-1774 obdržel Wedgwood prostřednictvím I. I. Betského od císařovny další objednávku: službu na 50 couvertů (souprav) - 952 položek (později byly doplněny o nové). Druhá služba odráží zájem Kateřiny II o anglickou architekturu a parky „krajinářského stylu“. V této době byla zaneprázdněna budováním vlastní "zahrady" v Carskoje Selo . Catherine svůj úkol formulovala Wedgwoodovi královsky: „Chci, aby na mém stole byla celá Anglie!“. Tento řád, grandiózní v tehdejším měřítku, byl událostí evropského významu. Služba stála v té době obrovské množství: 16 400 rublů ve zlatě.
Předměty z fajánsové služby krémové barvy zdobí 1244 pohledů na anglické zámky a zámecké parky. Později služba Wedgwood obdržela neoficiální název: „ Služba zelené žáby “. Vysvětluje to tím, že řád byl určen pro venkovský palác, který se v té době stavěl na silnici Carskoje Selo a později se jmenoval Chesme . Oblasti, kde byl palác postaven, se ve finštině říkalo „Kekerekeksinen“ („žabí bažina“). Každý předmět má komiksový emblém vynalezený císařovnou: zelenou žábu na rytířském štítu. Předměty v jídelní části obsluhy jsou orámovány dubovými věnci, dezertní část má podobu břečťanového věnce. Obraz byl proveden v Londýně, v manufaktuře Chelsea. Samostatný mistr zobrazoval zelené žáby. Krajiny byly vybírány podle zvláštního seznamu (čísla tohoto originálního katalogu sestaveného T. Bentleym jsou přilepena k objektům služby). Mnoho architektonických památek prezentovaných v krajině je nyní ztraceno, takže „Služba zelené žáby“ získala postupem času důležitý ikonografický význam.
Krajiny se nesměly opakovat; císařovna chtěla vidět na službě "nejnovější stavby gotické architektury" (myšleno novogotické ). Výsledkem bylo více než 300 pohledů na stará anglická opatství a hrady, více než 100 pohledů na Temži a Londýn a mnoho dalších obrázků z celé Anglie. Mistři použili kresby ze života, obrazy, rytiny anglických umělců, zejména Johna Boydella , a rytiny z knihy architekta Williama Chamberse . Celkem pracovalo více než třicet umělců. Koncem roku 1774 byla hotová služba odeslána po moři do Petrohradu [18] .
Chuť ruské šlechty byla různorodá, jak dokládá rozkaz, který obdržel Wedgwood v roce 1775:
"Kompletní fajánsový servis pro 18 osob; měl by být více syté žluté než dříve zaslané a zcela hladký - v nejnovější a nejskromnější chuti - velmi jednoduchý, bez jakéhokoli zlacení a obrázků [8] "
Počátkem 20. století byla služba držena v Anglickém paláci v Peterhofu, poté v roce 1909, u příležitosti 150. výročí firmy Wedgwood, byly některé předměty zaslány na výstavu do salonu Wedgwood v Londýně. , který byl načasován tak, aby se časově shodoval s vydáním knihy „Imperial Russian Dinner Service: The Story of Josiah Wedgwood's Famous Creation. Autorem je anglický historik umění J. C. Williamson, který speciálně přijel do Petrohradu, aby se seznámil s „ruskou službou“. V roce 1910 byly servisní položky doručovány z Londýna do Petrohradské Ermitáže . V roce 1912 uspořádal S. N. Troinitsky první výstavu produktů Wedgwood v Rusku. Konalo se v sálech Císařské akademie umění. Výstava představila produkty společnosti "Etruria" po mnoho let. Tehdy dostala fajánsová služba název – „Služba se zelenou žábou“. Po této výstavě byla většina služeb z Peterhofu oficiálně převedena do císařské Ermitáže.
V prosinci 2012 se v Ermitáži konala velká výstava s názvem „Sentimentální cesta. Wedgwood v Rusku“, načasované na sté výročí výstavy keramiky Wedgwood na Imperial Academy of Arts, jejímž jedním z kurátorů byl první ředitel Státní Ermitáže Sergej Nikolajevič Troinitskij. Na výstavě byly vystaveny pouze předměty ze „Služby zelených žab“, které byly představeny v Londýně v roce 1909. Dnes je většina služeb (744 předmětů) uložena ve Státním muzeu Ermitáž v Petrohradě, další předměty v Muzeu Peterhof a v Chatě Peterhof [19] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie |
| |||
Genealogie a nekropole | ||||
|