| Pohled | |
| Velký palác | |
|---|---|
| Střední část jižního průčelí s výhledem do Horní zahrady | |
| 59°53′04″ s. sh. 29°54′31″ východní délky e. | |
| Země | Rusko |
| Město | Peterhof |
| typ budovy | hrad |
| Architektonický styl | alžbětinské baroko |
| Autor projektu | B. F. Rastrelli |
| Architekt | Francesco Rastrelli |
| Zakladatel | Petr I. , Elizaveta Petrovna |
| Konstrukce | 1714 - 1755 let |
| Hlavní termíny | |
|
|
| Postavení | Předmět kulturního dědictví národů Ruské federace federálního významu. Reg. č. 781620667440016 ( EGROKN ). Položka č. 7810406110 (databáze Wikigid) |
| Stát | obnovena |
| webová stránka | peterhofmuseum.ru/page.p… |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Velký palác [1] [2] [3] je hlavní budovou souboru paláce a parku Peterhof , který se nachází ve stejnojmenném městě na jižním pobřeží Finského zálivu ve čtvrti Petrodvortsovy federálního města Petrohrad . Za druhé světové války byl téměř celý zničen, v roce 1952 byl obnoven.
Zpočátku poměrně skromný královský palác, postavený ve stylu " petrovského baroka " v letech 1714-1725 podle projektu I. Braunsteina, J. B. Leblona a poté N. Michettiho , přestavěla (1745-1752) Alžběta podle model Versailles (architekt. F. B. Rastrelli ), - v tzv. vyzrálém barokním stylu . Délka fasády směřující k moři je 268 m. Je součástí Státního uměleckého a architektonického paláce Peterhof a Park Museum-Reserve .
Pohled na průčelí Velkého paláce z Horního nebo Dolního parku je impozantní, ale samotný palác je dost úzký a není tak velký, jak vypadá. Má asi 30 sálů, včetně bohatě zdobených předních sálů, omítnutých mramorem, s malovanými stropy, vykládanými parketami a zlacenými stěnami.
Hlavní vchod se nachází v západním křídle paláce. Toto řešení umožnilo Rastrellimu rozmístit sadu obřadních síní, navlečených na ose podél fasády (tento princip architekt nejvíce uplatnil v dalším velkém paláci, Kateřinském paláci ). Čtvercový sál s dvouvysokým schodištěm je jedním z nejpozoruhodnějších interiérů paláce, který se vyznačuje velkolepou a přepychovou výzdobou. Rastrelli v něm dosáhl maximální syntézy umění, za použití téměř všech možných dekoračních prostředků: olejomalba stropu, temperová malba stěn, štuky, dřevořezba, kovaný kov. V interiéru schodiště jsou nejrůznějšími způsoby prezentovány různé sochařské formy: basreliéfy , kartuše , sochy, rokaj , vázy.
Ale hlavním prvkem výzdoby, tradičním pro Rastrelliho interiéry, je zlacená dřevořezba. Provedení díla se datuje k roku 1751 ; tým ruských mistrů vedl Joseph Shtalmeer. Spodní část schodiště je zdobena vyřezávanými karyatidami , obnovenými v poválečných letech podle vzorů sochařů G. Michajlovové a E. Maslennikovové. Nejpozoruhodnější sochy v horní části jsou alegorické obrazy ročních období, které zdobí horní podestu schodiště. Jaro, Léto (na zábradlí), Podzim a Zima (umístěné ve výklencích naproti prvnímu) jsou zastoupeny jako mladé dívky. Opakování soch „Jaro“, „Léto“ a „Podzim“ provedli také G. Michajlova a E. Maslennikov. Socha "Zima", během Velké vlastenecké války, byla evakuována a konzervována. Dveřní portál vedoucí do Tanečního sálu je navržen ve formě vítězného oblouku. Ozdobou monumentálního desudeporte jsou dvě vyřezávané postavy „Věrnost“ a „Spravedlnost“. . Portál byl znovu vytvořen podle vzorů S. Lebeděvy.
Stěny jsou bohatě vymalovány temperami ; květinové girlandy a další květinové motivy, dvouhlaví orli, v ornamentech se proplétají monogramy Elizavety Petrovny . Malované postavy Apollóna , Diany a Flory jsou vepsány do iluzivních výklenků; klamavý efekt zdůrazňuje vzdušnost a světlost interiéru (práce odvedl Antonio Perezinotti s asistenty). K tomu slouží i osm velkých dvoupatrových oken, propouštějících na schodiště dostatek světla. V horních patrech jsou zrcadlová falešná okna charakteristická pro baroko , navržená ke zvýšení pocitu prostornosti díky světelným efektům.
Strop Hlavního schodiště zdobí strop Alegorie jara od Bartolomea Tarsia (1751). Obrazové dílo bylo od svého vzniku vnímáno jako oslava Alžběty Petrovny a její vlády, poznamenané rozkvětem umění, věd a řemesel. Obecná symbolika interiéru byla interpretována stejným způsobem: je odhalena jako alegorie prosperity ruského státu a jeho prosperity pod záštitou umění. Plafond znovu vytvořili L. Ljubimov, V. Nikiforov, V. Korban. Stejní restaurátoři obnovili vchod a malebnou výzdobu stěn Hlavního schodiště. Hlavní a slavnostní nálada hlavního schodiště pokračovala v tanečním sále.
Alegorie jara
Desudesporte s figurkami „Věrnost“ a „Spravedlnost“
Taneční (neboli kupecký) sál o ploše cca 270 m² zabírá celé západní křídlo paláce. Z hlediska výzdoby se jedná o nejhonosnější interiér paláce, navržený ve zvláštním slavnostním duchu. Byl vytvořen v letech 1751-1752 a zcela si zachoval původní myšlenku Rastrelli. Zvláštností Tanečního sálu jsou falešná zrcadlová okna, která zabírají hlavní prostor slepé západní a severní stěny. Na protějších stěnách jsou skutečná okna, velká, ve dvou patrech. Stěny mezi okny, skutečné i falešné, okupují obrovská zrcadla. Množství zrcadel vytváří efekt znásobeného prostoru.
Výzdobě dominuje zlacená dřevořezba. Na pilířích mezi okny, nad zrcadly, jsou tondy na témata Vergiliovy Eneidy a Ovidiových Proměn (díla Giuseppe Valerianiho ; v současnosti jsou čtyři pravé; zbývajících dvanáct jsou kopie vytvořené jako náhrady za ztracené během Velká vlastenecká válka). Padugy, které vytvářejí plynulý přechod od stěn ke stropu, jsou zdobeny malebnými medailony a štukovými konzolami. Plafond „Apollo na Parnasu“ ( Bartolomeo Tarsia , 1751), vytvořený speciálně pro sál, zabírá celou klenbu. Ornamentální vzor javorových , ořechových, světlých a tmavých dubových parket doplňuje interiér.
Malá místnost spojená s tanečními a Chesme sály ; má také přístup prosklenými dveřmi na galerii spojující hlavní část paláce s Armorial Corps . Svůj název získal podle výzdoby stěn: jsou pokryty modrým hedvábným damaškem . Pomocná místnost sloužila jako jakási kancelář; byli zde neustále umístěni sekretáři a také fotoaparáty-furiéry , kteří zaznamenávali palácovou kroniku do speciálních deníků (zapisovali příchody či odchody významných osob, kurýrů, ale i dovoz mobiliáře apod.). Interiér vytvořil Rastrelli a do budoucna se nezměnil. Současná expozice muzea v Modré přijímací místnosti představuje kusy nábytku z poloviny 19. století ve stylu „ druhého baroka “, bronzy a vázy Císařské porcelánky v empírovém stylu . Stěny jsou zdobeny malbami; jeden z nich namaloval I. K. Ajvazovský s krajinou Peterhof ( „Pohled na Velký palác a Velkou kaskádu“ ). Recepční sál se vyznačuje množstvím pohledů, typických pro závěrečnou místnost barokní dispozice: Horní zahrada a Dolní park jsou viditelné z oken , prosklenými dveřmi - galerie v „Budova pod erbem“ “.
Pamětní síň Velkého paláce Peterhof; nejslavnější ze všech sálů budovy. Nese své jméno na památku bitvy v Chesme 25. -26 . června (6.-7. července, podle nového stylu) v roce 1770 v Egejském moři , během níž ruské loďstvo získalo rozhodující vítězství během rusko-turecké války 1768-1774 . Kateřina II ., která obdržela zprávu o zničení tureckého loďstva v bitvě u Chesmy, se rozhodla slavnou událost zvěčnit v sérii obrazů. Také v roce 1770 byl vytvořením cyklu pověřen německý malíř Jacob Philipp Hackert , který měl pověst mistrného krajináře. Flotila byla stále v „ tažení na souostroví “ (skončila v roce 1774 ), kdy začaly práce na malbách. Hackert v té době žil a pracoval v Itálii; aby umělec přesně ztvárnil výbuch a požár na lodi, při náletu na Livorno v roce 1771, velení ruské flotily za přítomnosti davu tisíců přihlížejících vyhodilo do vzduchu a potopilo starou 60- dělová fregata „St. Barbara“. Epizoda byla potřebná pro práci na některých plátnech, včetně nejslavnějšího obrazu ze série „Spálení turecké flotily v noci 26. června 1770“. 6 z 12 obrazů v sérii je věnováno přímo bitvě u Chesmy. Další plátna odrážejí následné boje se zbytky tureckého loďstva a různé fáze dlouhodobého tažení ruské eskadry pod velením G. A. Spiridova a A. G. Orlova . Obrazy byly vytvořeny na základě dokumentárních popisů a schémat přímých účastníků nepřátelství.
V roce 1773 dokončil umělec práce na plátnech; místo pro ně bylo předem určeno, staly se předsíní paláce Peterhof. Yu. M. Felten dohlížel na restrukturalizaci haly . Z původního Rastrelliho interiéru zbyly pouze parkety, zrcadla na molech a strop od L. Wernera „Ceres předkládá klasy Triptolemovi“. Felten, vytvářející interiér v klasicistním duchu, použil minimální dekorativní design: pouze kombinaci bílých a světle žlutých stěn, štukové ozdoby přísného vzoru na stropě a basreliéfy umístěné v desudeportes . Jedna z nich, „turecké trofeje“, přímo souvisí s tématem bitvy u Chesme; jiní rozvíjejí námořní a hrdinská témata. V roce 1779 zaujaly své současné místo velké obrazy (každý o velikosti 3,2 x 2,2 m). Účel sálu se přes radikální úpravu nezměnil; stejně jako dříve se zde před zahájením palácového obřadu sešli dvořané, nejvyšší hodnostáři říše a zahraniční vyslanci.
Během Velké vlastenecké války byl interiér zcela zničen. Obrazy byly evakuovány, ale plafond se nedal narychlo rozebrat a vyhořel. Během restaurování byla za něj nalezena náhrada, dílo Augustina Tervestena „Obět Ifigenie “ ( 1690 ). Tématicky se do interiéru Chesme Hall hodí ještě více, protože vznikl na základě zápletky z historie trojské války , která se rozvinula na břehu Egejského moře.
Vzhled pamětní síně v Peterhofu není náhodný: Petr I. vybavil námořní císařskou rezidenci jako památník ruských vítězství v severní válce ; v Chesme Hall bylo rozvinuto téma glorifikace ruských zbraní. Nestal se jediným pomníkem slavného vítězství: na místě, kde Catherine obdržela zprávu o spálení turecké flotily, byl postaven kostel Chesme , byl postaven palác Chesme , byl postaven sloup Chesme v parku Carskoye Selo , v Gatchina - Chesme obelisk ; také v paláci Gatchina byla následně vybavena galerie Chesme . Aivazovskij se později věnoval tématu památné bitvy; Prototyp jeho obrazu „ Chesma Battle “ byl dílem J. F. Gakkerta.
Obnoven v roce 1969.
Největší (330 m2) a nejslavnostnější sál paláce. Zpočátku se sál jmenoval Velký sál a neměl jasně stanovený účel. Interiér vytvořil Yu. M. Felten v letech 1777-1778. Z předchozího barokního interiéru, který navrhl Rastrelli, zůstaly pouze parkety. Interiér interpretovaný ve stylu klasicismu , ale v barokním objemu, se vyznačuje střídmou barevností s dominancí bílé a monumentální štukovou výzdobou: velké štukové ornamenty akantových listů na padugách, dubových a vavřínových listech (symboly vytrvalosti a sláva), zdůrazňující strop; věnce a girlandy jsou vyrobeny v podtrženém objemu, vyčnívají z rovin na značné vzdálenosti a někdy se od nich oddělují.
Hlavním prvkem výzdoby sálu je malba, k níž jsou přiřazena nejvýznamnější místa v interiéru. Západní koncová stěna je téměř celá obsazena čtyřmi plátny R. Petona, zobrazujícími epizody bitvy u Chesme, čímž tvoří dějové spojení s předchozím sálem. Anglický malíř Richard Peton , který se o bitvě dozvěděl, sám pozval ruského vyslance v Londýně A. S. Musina-Puškina, aby na toto téma namaloval několik obrazů. Jeho přání bylo přijato příznivě a v roce 1772 dorazily do Petrohradu čtyři obrazy. Nejprve byly umístěny v Zimním paláci ; poté, při vytváření trůnního sálu, byli přeneseni do Peterhofu. Richard Peton na rozdíl od Jakoba Hackerta neměl přesné informace o poloze lodí, takže malby pouze přibližně interpretují události bitvy. Přesto byly provedeny na vysoké profesionální úrovni a mají nepochybnou uměleckou zásluhu. Nedaleko nad dveřními portály jsou ve štukovém rámu umístěny slavnostní portréty Petra I. a Kateřiny I. , na protější stěně jsou k nim symetrické portréty Anny Ioannovny a Elizavety Petrovny (všechny vytvořil Heinrich Buchholz ); Na molech mezi okny druhého patra je umístěno 12 portrétů příbuzných Petra I.
Centrální místo východní stěny zaujímá jezdecký portrét Kateřiny II., největší obraz v sále. Obraz, který se nazývá "Průvod do Peterhofu" , vytvořil v roce 1762 V. Eriksen . Catherine je zobrazena v uniformě plukovníka Preobraženského pluku na svém milovaném koni Brilliant. Plátno zachycuje historický okamžik palácového převratu 28. června 1762 , kdy Kateřina, která byla právě prohlášena císařovnou, vede tažení stráží z hlavního města do Peterhofu, aby definitivně sesadila svého manžela Petra III . Současníci poznamenali, že se jedná o nejpodobnější portrét císařovny. Tento obraz má pohnutou historii. Po smrti Kateřiny byl sál místo díla V. Eriksena vyzdoben gobelínem „Petr I. zachraňuje rybáře v Ladožském jezeře“ (sál se jmenoval Petrovský); obrázek se přesunul do anglického paláce Peterhof . V roce 1917 byla spolu s dalšími cennostmi Anglického paláce evakuována do Moskvy; nějakou dobu byl ve zbrojnici , pak - v Treťjakovské galerii . Teprve v roce 1969, při restaurování sálu, se portrét vrátil na své historické místo.
Sádrové basreliéfy doplňující interiér odrážejí obrazy. Po stranách „Průvodu do Peterhofu“ jsou alegorické melliony I. P. Prokofjeva „Pravda a ctnost“ a „Spravedlnost a bezpečnost“ (oba vznikly v 70. letech 18. století); přímo nad nimi jsou basreliéfy na historická témata „Návrat prince Svjatoslava od Dunaje po vítězství nad Pečeněgy “ (1769; autor A. M. Ivanov ) a „Křest princezny Olgy v Konstantinopoli jménem Elena“ (1773; díla M. I. Kozlovského , který později vytvořil plastiku kašny „Samson trhá tlamu lva“ ). Tyto basreliéfy byly v poválečných letech znovu vytvořeny G. Michajlovovou a E. Maslennikovem.
Nedaleko jezdeckého portrétu Kateřiny se nachází ruský trůnní křeslo vyrobené v první čtvrtině 18. století. Podle legendy byl trůn vyroben na objednávku A. D. Menšikova pro svůj palác v Petrohradě (viz Menšikovský palác ), aby přijímal častého hosta Petra I. Dubový trůn je zlacený, čalouněný červeným sametem, s vyšívaným dvoj- hlavový orel na zádech. Lavička na nohy je autentický předmět z vybavení paláce Peterhof; vyrobený v polovině 18. století.
Důležité místo v designu sálu hrají lustry s přívěsky ametystové barvy ve tvaru dubových listů. Felten, který pracoval na interiéru sálu, se rozhodl neobjednávat nové, ale použít lampy, které již byly ve skladech palácového oddělení. 12 lustrů v barokním stylu působí na první pohled stejně. Ale v předsíni jsou jich čtyři druhy, lišící se velikostí a tvarem. Lustry byly vyrobeny v St. Petersburg State Glass Factory . Podobné lustry jsou také umístěny v Chesme Hall paláce a v Bílé jídelně.
Celá malebná výzdoba sálu doplněná basreliéfy má výrazný politický motiv. Trůnní sál byl vytvořen a navržen tak, aby jasně demonstroval právo Kateřiny II na vládu, její duchovní nástupnictví jako pokračovatelka díla Petra I. Téma oslavování činů císařovny Kateřiny, obojí přímo (obrazy R. Peton) a alegoricky je vyjádřen i v sále. Důležité místo v návrhu zaujímá také téma nedávno skončené rusko-turecké války: vedle děl R. Petona jsou k němu prostřednictvím historických paralel odkazovány basreliéfy A. M. Ivanova a M. I. Kozlovského.
Sál sloužil pro oficiální ceremonie a akce; ale také se zde při zvláštních příležitostech konaly plesy a slavnostní večeře.
Za Velké vlastenecké války zanikla téměř veškerá výzdoba Trůnního sálu, po osvobození Peterhofu (a v prvních poválečných letech) byla v severní stěně sálu velká proluka.
Hala obnovena v roce 1969
Trůnní křeslo a obraz "Průvod do Peterhofu"
Lustry z trůnního sálu
Poměrně malý sál mezi předními místnostmi paláce, jehož interiér navrhl Rastrelli. Původní plán výstavby paláce předpokládal existenci dvou malých místností na místě sálu, mezi nimiž byl světlý dvůr, ale tento plán architekta byl zamítnut. Musel se pokusit vměstnat Audienční síň do stejných rozměrů. Potíž byla v tom, že se ukázalo, že prostor pro místnost byl stlačen Velkým (Trůnním) sálem na jedné straně a Bílou jídelnou na straně druhé; a velká dvojitá okna zároveň musela jít na obě strany paláce. Ukázalo se, že úzký a vysoký prostor místnosti, protáhlý přes palác. Architekt prokázal vynikající kompoziční dovednosti, úspěšně se vyrovnal s výzdobou složitého prostoru. Úzký Rastrelliho sál se jakoby otevřel charakteristickou technikou se zařízením falešných zrcadlových oken ve druhém patře podélných stěn (pět na každé straně). Stropní strop, na rozdíl od ostatních interiérů paláce Rastrelli, je důrazně objemný, přitahuje pozornost, s čirým zlaceným dekorem imitujícím mřížovinu. Dalším prostředkem ke zdůraznění vertikálního objemu sálu byly pilastry v nárožích a na podélných stěnách zakončené výraznými vyřezávanými hlavicemi (architekt v interiérech paláce zřídka používal řád ). Ve spodním patře sálu jsou plně využita zrcadla, tradiční barokní prvek výzdoby. Obrovské zrcadlo uprostřed nad krbem a před ním, o něco menší zrcadla napravo a nalevo od nich na podélných stěnách a další dvě v okenních pilířích - takové množství iluzorních perspektiv přispívá k vizuální expanzi prostor. Hlavní dekorativní prvek je pro Rastrelli tradiční - je to zlacená dřevořezba. Ozdoby zrcadlových rámů se vyznačují obzvláště složitým a náladovým vzorem. Zajímavým detailem interiéru jsou ženské busty korunující ornament kolem oken; motiv se opakuje v podobě ženských hlav nad druhořadými falešnými okny. Zajímavé je, že od dob Rastrelliho nebyl sál až do roku 1941 nikdy upravován .
Oblouk zdobí jediná malba v Audienz Hall: strop zobrazující závěrečnou epizodu básně Torquata Tassa Osvobozen Jeruzalém . Plafond namaloval v roce 1754 P. Ballarini speciálně pro Audienční síň (italský umělec v Rusku dlouho nepůsobil a nic jiného zde nevytvořil). Obrazové dílo se od ostatních plafondů paláce odlišuje neobvyklým výběrem námětu: místo podmíněných alegorií byla zvolena milostně-hrdinská báseň. V roce 1941 při požáru paláce plafond zemřel; nyní je na jeho místě kopie vytvořená L. Ljubimovem a V. Nikiforovem za účasti A. Soldatkova v roce 1979 .
Sál sloužil pro malé státní recepce. V polovině 19. století, kdy se stalo zvykem prostírat stoly ve všech hlavních sálech paláce ke slavnostním večeřím, zde bylo místo pro státní dámy ; sál dostal své druhé jméno - státnice .
Původní výzdoba Jídelny, vyrobená tradičním způsobem pro Rastrelliho, neměla dlouhého trvání. V letech 1774-1775 Felten sál výrazně pozměnil a podle povahy přestavby dostal svůj dnešní název. Bílá jídelna je výrazným kontrastem k předchozímu interiéru: po hojnosti třpytivého zlacení a hře zrcadel téměř kompletní monochromatická a matná textura. Interiér je navržen v přísných kánonech klasicismu a na rozdíl od dvou sousedních místností lze snadno vysledovat rozdíly mezi oběma stylistickými přístupy. V sále není strop, strop je zdůrazněn monumentální římsou, která však nepřichází do styku s rovinou stropu; vyřezávané zlacené dřevěné panely ustoupily sádrovým lištám; desudeportes ztratily svou lehkost a jsou posíleny sandriky . Horizontální pruty , římsy , sandriky vytvářejí kompozičně uzavřený interiér. Oproti barokní touze po odhalování prostoru perspektivami z oken či prostřednictvím zrcadlových efektů se klasicistní přístup vyznačuje touhou po vyváženém, soběstačném, harmonicky uspořádaném a vnitřně uceleném prostoru, což se ve Feltenově interiéru plně realizovalo.
Bílá jídelna také vyniká mezi zbytkem palácových sálů absencí malby. Nástěnné basreliéfy, které v jiných interiérech plnily pouze pomocnou roli, plní funkci hlavního dekorativního designu. Všechny štukové panely vyrobili ruští sochaři. Pozemky basreliéfů jsou alegorie hojnosti (amorové podpírající koše s ovocem a květinami), kompozice z loveckých trofejí, v horním patře kompozice z hudebních nástrojů. V molech horního patra jsou také medailony F. G. Gordějeva k mytologickému příběhu o Dionýsovi a Ariadně . Basreliéfy byly v poválečných letech znovu vytvořeny podle modelů L. Shvetskaya, G. Michajlova, E. Maslennikov.
V moderní expozici sálu je vystavena služba Wedgwood (neboli služba Husk ). Nádobí z fajánse neobvyklého krémového odstínu s jemným květinovým vzorem lila-lila barvy vyrobil v továrně Etruria ve Staffordshire J. Wedgwood . Jedná se o jedno z raných děl anglického keramika, který se později stal světově proslulým. Kateřina II objednala službu v 1768 ; v roce 1779 byla přijata celá a obsahovala asi 1500 položek. Ne všechny vystavené položky jsou vyrobeny v továrně Wedgwood; v průběhu času bylo nádobí vytlučeno a částečně doplněno kvůli kopiím vytvořeným v ruských manufakturách. Nyní se v hale předvádí soubor 30 obalů 196 položek. Dvorní večeře v 18.-19. století měly slavnostní charakter a trvaly několik hodin; nabídka obsahovala několik změn; aby nádobí během hovoru nevychladlo, byly talíře umístěny na „lahve s vodou“ naplněné vroucí vodou. Slavnostní obědy a večeře obsluhoval personál až 500 lidí včetně kuchařů, lokajů, kávovarů atd.
V Bílé jídelně jsou elegantní kulatá kamna z bílých glazovaných kachlů ruské výroby. Zpočátku byly vyrobeny podle Feltenových skic. Rozbité během válečných let, pece byly obnoveny v poválečných letech V. Žigunov, A. Povarov, V. Pavlushin
Bílá jídelna uzavírá suitu velkých obřadních síní paláce. Jeho umístění v půdorysu kreslí čáru mezi oficiálními sály a soukromými palácovými komnatami.
Na Bílou jídelnu - spíž (název se ustálil od poloviny 19. století, předtím se jedna z nich jmenovala Výtopna ) sousedí dvě malé místnosti . Hospodářské místnosti sloužily k přípravě nádobí k podávání a ukládání nádobí; byly vybaveny dubovými stoly a skříněmi. Nyní jsou v jedné z Bufetových místností vystaveny obrazy ze sbírky muzea od A. Sanderse z roku 1748 .
Lustr v bílé jídelně
Panel "Lovecké trofeje"
Nejexotičtějšími místnostmi paláce z hlediska výzdoby jsou bezpochyby západní a východní čínské kabinety . Jsou umístěny symetricky kolem centrální osy paláce a rámují Obrazový sál . Toto je část paláce, která původně existovala; postupem času byl přestavěn a změnil svůj funkční účel. Dříve, za Petra Velikého, byla ve východním kabinetu jídelna. Myšlenka vybavit čínské kabinety patří Kateřině II. a byla realizována v letech 1766-1769 a do budoucna se výrazně nezměnila . Interiér navrhl architekt J. B. Vallin-Delamot .
Čínské lakované obrazovky, čínské miniatury laku, přivezené do Ruska za Petra Velikého, byly brány jako základ pro dekorativní výzdobu. V každé kanceláři architekt umístil pět dekorativních panelů (v současnosti jsou autentické pouze dva; zbývajících osm je znovu vytvořeno, aby nahradily ty ztracené během války). Malba na černém pozadí je typická pro čínské výtvarné umění konce 17. - počátku 18. století. Témata zahrnují tradiční venkovské scény a ostrovní krajiny. Tři panely vynikají svou tematickou originalitou: zobrazují fáze výroby hedvábí, vojenské tažení a sklizeň rýže. Plocha čínských panelů však k vytvoření harmonického interiéru nestačila, a tak se Wallen-Delamot rozhodl použít rámové nástavce, které podle jeho náčrtů nakreslili ruští mistři lakových miniatur. Jemná stylizace byla provedena bezchybně. Zápletky byly krajinné motivy, obrazy zvířat, květin, ptáků; kresby na vložkách se neopakují. Velikost největšího kompozitního panelu je 4,5 × 2,3 m.
Jako podklad pro lakované panely byl zvolen hedvábný damašek ; zlaté tóny pro západní kabinet a karmínově červená pro východní. Dveře byly také vyzdobeny lakovými malbami v čínském stylu. Architekt koncipoval dveře neobvyklého pětiúhelníkového tvaru; Desudéportes Západního kabinetu zdobí stylizovaný sluneční kotouč v horní části pětiúhelníku a dynamické zlacené dračí postavy po stranách, které natahují tlapy směrem ke slunci.
Ornamentální plafondy , malované technikou laku na leštěnou omítku, připomínají podglazurní malbu na porcelán (neobvykle velké kachle kamen ve skříních jsou právě provedeny technikou podglazurní malby ). Strop zdobí skleněné malované lucerny v čínském stylu. Objevily se zde ve 40. letech 19. století, to byl poslední přírůstek do interiérů. Parketové skříně - s nejsložitějším a nejsložitějším vzorem mezi palácovými sály, jsou vyrobeny technikou intarzie z cenných dřevin: amarant , palisandr , eben , ořech , santalové dřevo , platany .
V čínských skříních jsou složitě tvarovaná kamna z polychromovaných kachlů. Kamna západočínského kabinetu zdobí čtyři postavy lidí v orientálním oděvu.
V pokojích, v souladu s vynikající stylizací, vybraným nábytkem a uměleckou výzdobou. Součástí nábytku jsou pravé čínské předměty, lakované miniatury prezentované Kateřině II. (stůl natřený červeným lakem a křesla z růžového dřeva vykládaná perletí v západním kabinetu); jiné jsou dílem evropských mistrů v čínském duchu. Eastern Cabinet představuje tvorbu anglických nábytkářů 18. století s lakovanou malířskou výzdobou: psací stůl a židle, hodiny po dědečkovi; ve westernu - unikátní byro-válec francouzského díla 70. let 18. století. V té době se v Evropě, zejména ve Francii, etablovala výroba nábytku ve stylu „ chinoiserie “, podnícená vysokým zájmem aristokracie o exotiku Dálného východu a vzácností originálních výrobků. Tento nábytek, který zůstal strukturálně evropský, úspěšně napodoboval čínský nábytek díky nástěnným malbám a dekorativním detailům.
Na barevně bohatých interiérech pracovalo pod dohledem Wallen-Delamote mnoho významných umělců: Antonio Perezinotti , bratři Alexej a Ivan Belskij , A. Trofimov, I. Skorodumov, „mistr laku“ Fjodor Vlasov.
Součástí moderní expozice muzea je i sbírka porcelánových předmětů 17.-19. století vyrobených čínskými a japonskými mistry: nádobí, vázy, svícny, figurky; Kantonský smalt , lakované krabice a skříňky .
Vášeň pro čínské umění, charakteristická pro 18. století, má kromě malovaného hedvábí v Divannaya ještě jeden odraz v Peterhofu: „Laková komnata“ Petra I. je zachována v paláci Monplaisir .
Během Velké vlastenecké války byl západočínský kabinet téměř úplně zničen: stejně jako v sousedním Obrazovém sále se zřítily mezipodlažní stropy, střecha a severní stěna při pohledu na Velkou kaskádu (zeď mezi Západočínským kabinetem a Obrazárna byla zázračně zachována). Stěny a část stropů východočínského kabinetu se zachovaly, ale téměř všechna jeho výzdoba také zahynula.
Výzdoba západočínského kabinetu byla znovu vytvořena v letech 1971-1972. Plafondy, dveře, panely a ozdobné panely čínských skříní byly znovu vytvořeny technikou lakové malby na základě seriózního vědeckého výzkumu týmu umělců pod vedením L. Ljubimova ve složení N. Byčkov, F. Vasiliev, B. Lebeděv a V. Andrejev. Tato práce byla oceněna Zlatou medailí Akademie umění SSSR v roce 1971.
Prostorná hala s dvojitou výškou , orámovaná čínskými skříněmi , zaujímá centrální místo v uspořádání palácových prostor; prochází jím kompoziční osa nejen samotného paláce, ale i Dolního parku a Horní zahrady . Z velkých oken a dveří nižšího patra, obrácených na obě strany, můžete vidět výhled na Mořský kanál , protínající Dolní park a vedoucí do Finského zálivu , a na bazény fontán Horní zahrady ( okenní dveře vedou na balkóny, jediné v paláci).
Obrazová síň je jednou z nejstarších místností v paláci Peterhof, vznikla při stavbě „Náhorních komnat“ Petra I. V původní verzi budovy byl sál největší přední místností. Objemy a proporce sálu se u všech následných přestaveb nezměnily; zachoval i prvky původní výzdoby podle císařova plánu, kterou ztělesnil J.-B. Leblon a N. Michetti . Patří mezi ně štuková římsa, malba padugas a plafond od Bartolomea Tarsia na téma „Historie hieroglyfů“, vytvořený v roce 1726 . Komplexní vícefigurové plátno (více než třicet postav) oslavuje hrdinu (Petr I); nad ní vlaje standarta s dvouhlavým orlem, kolem ní staří bohové Themis , Athéna , Ceres , Merkur ; alegorie Věčnosti v podobě okřídlené ženy s prstenem, Pravda, úderná Nevědomost, Neřest, prchající před Světlem. Jednobarevně provedená temperová malba na polštářcích, kompozičně splývající s jejich tvarem, navazuje na téma plafondu. Jsou vyobrazeny atributy a emblémy vojenské slávy, velkoplošné postavy symbolizují čas, pravdu, slávu, moc, vlastenectví a námořní vítězství. Profily Neptuna , Marsu , Apolla a Bellony jsou vepsány do rohových medailonů obklopených prapory . Na podélných podložkách jsou také alegorie čtyř živlů .
Je známo, že za Petra I. byl interiér vyzdoben francouzskými gobelíny a 16 obrazy italských malířů, pro které byl sál nazýván Italským salonem . V budoucnu byla výzdoba sálu opakovaně měněna. V 50. letech 18. století se interiér změnil podle projektu Rastrelliho: v hale se objevily parkety, které nahradily mramorové dlaždice, zrcadla v barokních rámech a také nádherné desudéportes. Jejich expresivní sochařská kompozice ženského poprsí obklopeného ptáky s rozepjatými křídly se v dalších palácových komnatách v různých obměnách mnohokrát opakuje.
Dnešní podobu získal sál v roce 1764, kdy byl podle projektu J. B. Vallina-Delamote dokončen gobelínový závěs obrazů štětce P. Rotaryho. Po příjezdu do Ruska v roce 1756 se hrabě Pietro Rotari těšil pověsti mistra idealizovaného portrétu, byl jmenován dvorním malířem a těšil se přízni císařovny Elizavety Petrovny . V ruském malířství zanechal stopu: studovali u něj F. S. Rokotov a I. S. Argunov . V roce 1762 Rotary zemřel; Catherine II nařídila koupit od vdovy po italském umělci všechny jeho obrazy, které zůstaly v ateliéru. Rotary si některé z nich přivezl z Německa a Itálie, ale většina z nich vznikla v Rusku. Rotary, velký znalec krojů, rád kreslil idealizované portréty mladých dívek nebo mužů v národních krojích (polských, ruských, tureckých, maďarských, tatarských atd.). Většina umělcových děl, která skončila v Peterhofu, jsou právě takové portréty. Rotary byl plodným a módním umělcem: v čínském paláci Oranienbaum je kancelář Rotary, v Archangelsku , Jusupovově panství u Moskvy , je salon Rotary; jeho díla jsou zastoupena ve sbírkách ruských i zahraničních muzeí. Největší sbírka umělcových děl je však prezentována v Obrazovém sále: 368 obrazů zabírá téměř celou plochu stěn. Závěs gobelínů byl často používán k výzdobě interiérů; v Peterhofu byl stejným způsobem vyzdoben pavilon Ermitáž , ve Velkém Kateřinském paláci je také Obrazový sál , kde je realizován stejný princip umísťování obrazů. Neexistoval však případ, že by gobelíny byly složeny z děl pouze jednoho umělce; v tomto ohledu nemá interiér obdoby. Sál, který se v době Alžběty Petrovny krátce nazýval Starý , se začal nazývat Kabinet módy a slušností nebo Rotary Gallery ; časem se k tomu přilepil moderní název.
V muzejní expozici sálu jsou jako ilustrace představeny některé kusy nábytku, připomínající dřívější využití sálu. Skládací karetní stoly z 18. století naznačují, že se zde často hrály karetní hry. V sále je klavír vyrobený v Moskvě roku 1794 (mistr Johann Stümpf); v 19. století se zde pořádaly hudební večery pro úzký okruh lidí blízkých dvoru.
Během Velké vlastenecké války byla vyhozena do povětří střední část paláce, kde se nachází Obrazový sál, kromě střechy a mezipodlahových stropů se zřítila i severní stěna při pohledu na Mořský průplav a Finský záliv. Z celého sálu zbyly jen tři stěny.
Hala byla restaurována jako jedna z prvních - v roce 1964 . Jeho plafond a strop znovu vytvořili umělci brigády Y. Kazakova.
dveře s desudéportes
Perspektiva mořského kanálu
Partridge salon, nebo Boudoir , otevírá sadu pokojů v ženské polovině paláce. Nachází se v těsné blízkosti ložnice a šatny a sloužil k ranní zábavě císařoven v bezprostředním okolí. Místnost se nachází ve staré, Petrově části paláce. Před přestavbou, kterou provedl Francesco Rastrelli, byly místo obývacího pokoje dvě malé místnosti a jedna z nich neměla okna. Následně byl interiér Rastrelli přepracován Yuri Feltenem, který však nezměnil jeho celkový charakter: na stěnách a dveřích byly ponechány některé zlacené ozdoby a byl zde také výklenek oddělující pohovku umístěnou v obývacím pokoji od zbytku místnosti. Felten vytvořil nový výklenek pro pohovku, hladce ohýbal rovinu stěn směrem k výklenku.
Pokoj vděčí za svůj název nádherné výzdobě stěn. Světle modrá hedvábná látka se stříbřitým leskem s tkanými obrázky koroptví vepsaných do ornamentu květů a klasů pšenice, vytvořená podle skic Philippa de Lassalle (de la Salle). Lyonský umělec byl velmi slavný ve druhé polovině 18. století: pracoval na skicách na čalounické hedvábí pro sídla všech evropských panovníků. Kresba s koroptvemi byla vyvinuta speciálně pro palác Peterhof; odběratelem drahého hedvábí byla Kateřina II. Zchátralá látka byla v 19. století dvakrát (v letech 1818 a 1897) obnovena v ruských továrnách v přísném souladu s originálem. Dochovaný kus látky, utkaný na konci 19. století, byl po válce použit při rekonstrukci interiéru k utažení západní stěny obývacího pokoje a jako předloha pro zhotovení čalounění dalších stěn. Významnou část hedvábí obnovili moskevští řemeslníci pod vedením A. Feiginy. Část staré tkaniny je umístěna na západní stěně.
Strop obývacího pokoje zdobí oválný strop, alegoricky znázorňující Ráno honící noc (od neznámého francouzského umělce 18. století). Dříve strop malovali temperou umělci bratři Alexej a Ivan Belsky , ale obraz byl během války nenávratně ztracen.
Čtyři díla J. B. Greuze jsou vystavena v Partridge Drawing Room, včetně Dívky sedící u stolu (60. léta 18. století). Dalším pozoruhodným exponátem místnosti je harfa vyrobená v Londýně na konci 18. století pobočkou firmy francouzského výrobce hudebních nástrojů Sebastiana Erarda .
Obývací pokoj byl rekonstruován v roce 1964. Patřil mezi první obnovené sály paláce.
Císařovna ložnice. Pohovku navrhl Velten v roce 1770. Při aplikaci zlacené dřevořezby Felten používá geometrický plochý ornament, rozety, pokleslé girlandy květin. V roce 1779 byla u západní zdi umístěna „turecká“ pohovka „s útokem“ (odtud název místnosti), kterou daroval Potěmkin. Stěny jsou čalouněné čínským hedvábím z 18. století, restaurované a doplněné A. Vasiljevem.
Obnoven v roce 1964. Na koberci je porcelánová soška oblíbeného italského chrtíka carevny Kateřiny II Zemiry . Postava psa byla vyrobena v Císařské továrně na porcelán v roce 1779 podle modelu sochy J.-D. Rashetta.
Z předmětů, které jsou zde odedávna, je zajímavý zejména „Portrét Alžběty Petrovny v dětství“, kopie z díla L. Caravaka, porcelánová váza ve tvaru vejce, vyrobená pererburskými řemeslníky.
Hedvábí zdobící stěny této místnosti bylo utkáno v polovině 19. století podle kresby P. Dverzy, která reprodukuje látku z 18. století. Na stěnách jsou formální portréty. Zlacená řezba byla znovu vytvořena pod vedením A. Semjonova podle předloh N. Ode.
Název pokoje vůbec neznamenal, že by se zde jeho paní pravidelně zabývala státnickými záležitostmi. Často sem lidé přicházeli jen proto, aby si zahráli karetní hru v úzkém kruhu blízkých spolupracovníků. Až do Velké vlastenecké války si kabinet ponechal zlacené dřevořezby, hedvábné závěsy, sazbu parket, které se zde objevily v 50. a 60. letech 18. století.
V létě 1749 dodali do Peterhofu a následujícího roku instalovali v císařovnině kabinetu „porcelánový krb malovaný květinami a ovocem, zdobení na růžovém podkladu zlatem“. Na štít krbu bylo umístěno obrovské zrcadlo v porcelánovém rámu. Z porcelánu byly vyrobeny i lustry, krbová zástěna a stůl. Tyto nádherné výrobky císařské porcelánky, stejně jako všechny detaily výzdoby, zahynuly v roce 1941. Zvláštní kouzlo dodává kabinetu nádherný vzor hedvábí. Objevil se zde pravděpodobně v 18. století. V roce 1818 byl nahrazen malinovým damaškem s květinami a ptáky. Ale brzy byly stěny kabinetu opět zdobeny bílým saténem s kyticemi a košíky. Kabinet reprodukuje výzdobu druhé poloviny 18. století, za vlády Kateřiny II. a nadšení pro myšlenky francouzských osvícenců. V rozích místnosti jsou busty Rousseaua a Voltaira. Na stěnách jsou slavnostní portréty vládnoucích osob. Catherine je zobrazena stojící v celých šatech. Pravou rukou ukazuje na stůl, kde jsou rozházené knihy a rukopisy, které měly svědčit o neustálých obavách „osvíceného panovníka“. Portrét Elizavety Petrovny od neznámého ruského umělce poloviny 18. století je přímým opakem toho předchozího. Alžběta pohodlně sedí v trůnním křesle s bezstarostným výrazem a přátelským poloúsměvem na rtech. Téměř hravě drží v pravé ruce žezlo. Na západní stěně je portrét syna Kateřiny II. Pavla I., kopie z díla umělce J.-L. Voila a jeho manželka Maria Fedorovna. Jedním z oblíbených krajinářů druhé poloviny 18. století, jehož plátna byla ochotně pořizována do ruských paláců, byl německý malíř trvale žijící v Itálii Jacob Philipp Hackert. Jeho obraz „Pohled na Neptunovu jeskyni v Tivoli u Říma“ je na východní stěně. Uprostřed skříně je kulatý mahagonový stůl s mramorovou deskou. Jde o mimořádně vzácný příklad díla mistra Marca Davida Couleru, který žil v malém francouzském městečku Montbéliard na hranici se Švýcarskem. M.-D. Kuleryu pracoval především s ebenem; jím vyrobený nábytek z mahagonu - kusové kopie.
Standardní byla vyzdobena podle projektu Rastrelliho zlacenými dřevořezbami, stěny byly pokryty hedvábím. Látka byla několikrát měněna. Od poloviny 19. století to byl „makléř na žlutém podkladu s fialovými skvrnami“ podle barvy císařské standarty (tehdy se v místnosti uchovávaly standarty gardových pluků, odtud název ). V současné době jsou stěny a nábytek čalouněny hedvábím, vyrobeným podle vzoru látky z Peterhof Own Dacha, díla moskevské manufaktury I. Kondrashova ze 40. let 19. století. Tkaninu znovu vytvořili moskevští řemeslníci pod vedením A. Feiginy
Ubytovali se v něm stráže jezdeckých stráží, prováděli prezentace držitelů ruských řádů, zajišťovali recepce pro důstojníky strážních pluků. Stěny jsou pokryty malinovým damaškem, vyrobeným v moskevské manufaktuře F. Korovina na konci 19. století. Hedvábí znovu vytvořeno v roce 1974 . V Kavalerské je jedna z kachlových kamen Velkého paláce, která je skutečným uměleckým dílem. Pec byla obnovena pod vedením V. Žigunova. Výzdobu interiéru doplňují obrazy, mezi nimiž je plátno školy P. Rubense "Apoteóza války"
Modrému světnici se v polovině 18. století říkalo Jídelna. Čalounění stěn se několikrát změnilo. Modrý brokát, který dal interiéru nové jméno, byl poprvé zmíněn v roce 1876. V současné době jsou stěny zdobeny hedvábím, vyrobeným podle vzoru z roku 1897. Do roku 1941 se zde dochovala malebná paduga od umělce L. Doritského (1753). Paduga byla znovu vytvořena umělcem L. Lyubimovem v roce 1980. Obývací pokoj zdobí slavnostní portréty Kateřiny II. a manželky Pavla I. Marie Fjodorovny - kopie umělců 18. století z portrétů D. Levického a L. Vigée-Lebruna. Interiér doplňují kamna s tzv. "krajinou" kachlemi.
Interiér vznikl v polovině 18. století podle projektu Rastrelliho. Hlavní prvek výzdoby - zelený hedvábný damašek , kterým jsou pokryty stěny - je znovu vytvořen podle vzoru z 18. století. Bílé panely a dveře byly zdobeny zlacenými obdélníkovými tyčemi , vyřezávanými obrázky ptáků a květinovými ornamenty. V sekretariátu je jedna z kachlových kamen Velkého paláce. Znovu vytvořen pod vedením V. Žigunova. Parketová podlaha, stejně jako v některých místnostech (obývací pokoje Partridge, Divan a Blue, Crown, Modrá recepce, kancelář Petr I's Oak) je lemována klikatým vzorem. Na stěnách jsou obrazy „Velký palác“ od holandského umělce J. Van den Stratena (1701) a „Horská krajina“ od neznámého italského umělce 18. století.
Byl zarámován v polovině 18. století a v letech 1769-1770 přestavěn podle projektu Jurije Feltena jako přední ložnice . Ale nebyly použity tak, jak bylo zamýšleno. Bylo to požadováno pouze ke zvýšení zdůrazněné nádhery paláce. Od konce 18. století se místnosti začalo říkat Korunní místnost, protože za vlády Pavla I. bylo v místnosti instalováno zvláštní „stání“ pro korunu. Zařízení a dekorace opakují ty z Divannaya: v místnosti je instalována přepážka s výklenkem a stěny jsou pokryty malovaným čínským hedvábím, které znázorňuje proces výroby porcelánu v Jingdezhen. V září 1941 veškerá výzdoba, s výjimkou hedvábí odstraněného ze stěn, zahynula. Koruna byla znovu vytvořena podle projektu E. Kazanské a V. Savkova. Místnost zdobí plafond „Venuše a Adonis“ od neznámého italského umělce 18. století. Stěny jsou pokryty akvarelem malovaným čínským hedvábím z konce 17. a počátku 18. století, které detailně znázorňuje proces výroby porcelánu. Látku restaurovala A. Vasiljeva.
Obnovený v roce 1964, spolu s Obrazovým sálem, stejně jako Koroptev a Pohovka, patřil mezi první obnovené sály Velkého paláce.
Dubová skříň je nejstarším interiérem paláce, vznikl v první čtvrtině 18. století. Dokončeno čtrnácti dubovými panely, z nichž osm je autentických.
Dubové schodiště bylo postaveno v letech 1720-21 podle projektu A. Leblona, strop vytvořil I. Ya. Vishnyakov v roce 1751. Ztvárnil Auroru, bohyni úsvitu, zemřelou během války, v roce 1964 ji znovu vytvořil Ya. A. Kazakov. Stupně schodiště jsou pokryty dubem, jsou z něj vyřezány balustery jeho zábradlí, odtud název. Všechny dubové detaily, kromě fragmentu jednoho ze sloupků, shořely při požáru v roce 1941, znovu vytvořeny podle modelů sochaře N. Ode.
Dubové schodiště zůstalo po dvě století téměř nezměněno.
V této spíži je plánováno muzeum.
5 rublů 1990, SSSR, cupronickel
25 rublů 2016, Rusko, 925 mincovní stříbro
| Muzejní rezervace "Peterhof" | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Lomonosov | |||||
| Peterhof |
| ||||
| Střelná | |||||
| Dokumentované budovy Rastrelli | |
|---|---|
| |