Velšská lidová hudba je hudba, která odráží lidové motivy, myšlenky a legendy spojené s Walesem a jeho obyvateli. Wales má silný a osobitý vztah k hudbě. Zpěv je důležitou součástí velšské národní identity a tato země byla tradičně označována jako „země písně“. Jedná se o moderní stereotyp založený na konceptech nonkonformní sborové hudby 19. století a mužských sborů 20. století, Eisteddfodau a arénového zpěvu.
Historicky byl Wales spojován s lidovou hudbou , sborovými vystoupeními, náboženskou hudbou a dechovými kapelami. Současná velšská hudba je však prosperující scénou rocku , velšských textů, současného folku, jazzu , popu a elektronické hudby. Ve Spojeném království je zvláště známá newportská rocková scéna, kdysi přezdívaná „nový Seattle“, a hudební scéna v Cardiffu , pro kterou bylo město nedávno nazváno „Music City“, protože má druhý největší počet nezávislých hudebních míst v Spojené království.
Wales má historii lidové hudby spojenou s keltskou hudbou zemí, jako je Irsko a Skotsko. Má výraznou instrumentaci a typy písní a je často slyšet v twmpath (sezení lidového tance), gŵyl werin (folkový festival) nebo noson lawen (tradiční párty, podobná gaelskému „Céilidh“). Současní velšští lidoví hudebníci někdy obnovili tradice, které byly potlačeny nebo zapomenuty a konkurovaly importovaným a místním rockovým a popovým trendům.
Wales má historii používání hudby jako primární formy komunikace. Harmonie a částečný zpěv jsou synonymem pro velšskou hudbu. Příklady dobře vyvinuté vertikální harmonie lze nalézt v rukopisu Roberta ap Hugha datovaného do 17. století. Tento text obsahuje díla velšské hudby ze 14. a 15. století, která vykazují úžasný harmonický vývoj. Nejstarší známé tradiční písně z Walesu jsou ty spojené se sezónními zvyky, jako je Marie Lwyd nebo Hon na střízlíka, ve kterých oba obřady obsahují procesní písně, kde je opakování hudebním prvkem. Dalšími podobnými obřadními či svátečními tradicemi spojenými s písní jsou silvestrovské kalenování a vítání jarních svíček, při kterém po tradiční plavbě následovaly taneční a sváteční písně. V úterý masopustní děti zpívaly „palačinkové písničky“ a letní koledy byly spojeny s festivalem Kalan Mai.
Na mnoho let byla velšská lidová hudba potlačena Act of Union, který podporoval anglický jazyk, a vzestup metodistické církve v 18. a 19. století. Církev neschvalovala tradiční hudbu a tanec, ačkoli lidové melodie byly někdy používány v hymnech. Přinejmenším od 12. století se velšští bardi a hudebníci účastnili hudebních a básnických soutěží.
Náboženská hudba 18. a 19. století
Hudba ve Walesu je často spojována s mužskými hlasovými sbory, jako je Morriston Orpheus Choir, Cardiff Park Men's Choir a Treorchy Male Voice Choir, a těší se celosvětové reputaci v oboru. Tato tradice sborového zpěvu byla vyjádřena ve sportovních akcích, zejména v národním sportu ragby, který v roce 1905 zahrál první velšskou státní hymnu „Vena Phi Phu Ndau“ na zahájení mezinárodní sportovní akce.
Velšská tradiční hudba upadala s příchodem nonkonformního náboženství v 18. století, které zdůrazňovalo sborový zpěv přes nástroje a náboženské spíše než světské použití hudby; tradiční hudební styly byly spojovány s opilstvím a nemravností. Rozvoj zpěvu hymnů ve Walesu je úzce spojen s velšským metodistickým oživením na konci 18. století. Kostelní písně byly popularizovány spisovateli takový jako William Williams, zatímco jiní byli naladěni na populární světské melodie nebo adoptované velšské baladické melodie. Jmenování Henryho Millse jako hudebního dozorce nad setkáními velšských metodistů v 80. letech 18. století vedlo ke zlepšení zpěvu v celém Walesu. To vedlo k vytvoření místních hudebních společností a v první polovině 19. století se tiskly a distribuovaly hudební učebnice a sbírky melodií. Společné zpívání dostalo nový impuls s hnutím střídmosti, díky němuž Sborová unie Temperance (založená v roce 1854) pořádala každoroční festivaly zpěvu, včetně zpěvu hymnů spojenými sbory. Publikace Llyfr Tonau Cynulleidfaol od Johna Robertse v roce 1859 dala sbírkám soubor standardních melodií, které by byly méně složité s nelakovanými harmoniemi. Tato sbírka odstartovala praxi spojování a zpívání melodií z knihy, která tvořila základ Cymanfa Ganu (festival zpěvu hymny). Přibližně ve stejné době umožnila rostoucí dostupnost hudby v sol-fa tonické notaci podporované lidmi jako Eleazar Roberts svobodnější čtení hudby. Jeden zvláště populární hymnus tohoto období byl „Llef“.
V 60. letech 19. století započalo oživení tradiční velšské hudby vytvořením National Society of Eisteddfod, následovaným založením Welsh Societies v oblasti Londýna a vydáním skladby Nicholase Bennetta Melodies of My Land, sbírky tradičních melodií, v roce 90. léta 19. století.
Světská hudba XIX-XXI století
Tradice dechových kapel z viktoriánské éry pokračuje, zejména v údolích jižního Walesu, přičemž velšské kapely jako Cory Band patří k nejúspěšnějším na světě.
Ačkoli sborová hudba velšských skladatelů v 19. století byla převážně náboženská, neustále produkovala mnoho světských písní. Skladatele jako Joseph Parry, jehož dílo Myfanwy je stále oblíbenou velšskou písní, následovali David Jenkins a D. Emlyn Evans, kteří speciálně navrhli písně pro viktoriánský hudební trh. Tyto světské hymny převzaly vznikající mužské hlasové sbory, které původně tvořily tenorové a basové sekce kaplových sborů, ale také zpívaly mimo kostel ve formě rekreace a společenství. Průmyslová pracovní síla přitahovala méně veselí anglických veselých klubů a také se vyhýbala robustnějšímu militaristickému stylu hudby. Skladatelé jako Charles Gounod napodobovali velšské současníky jako Parry, Prothero a Price, aby uspokojili velšskou lásku k dramatickému vyprávění, rozsáhlým dynamickým kontrastům a poutavým vrcholům. Spolu s růstem mužského hlasu během průmyslového období zažil Wales také vzestup popularity dechových kapel. Kapely byly populární mezi dělnickou třídou a byly přijaty paternalistickými zaměstnavateli, kteří považovali dechovky za konstruktivní zaměstnání pro svou pracovní sílu. Mezi významné umělce v průběhu devatenáctého století patřili charismatičtí zpěváci Robert Rees (Eos Morlais) a Sarah Edith Wynn, kteří cestovali mimo Wales a pomohli vybudovat pověst země jako „země písní“.
Ve dvacátém století produkoval Wales velké množství klasických a operních sólistů mezinárodního renomé, včetně Bena Daviese, Gerainta Evanse, Roberta Thiera, Bryna Terfela, Gwyneth Jones , Margaret Price, Rebeccy Evans a Helen Watts, jakož i skladatelů jako např. Alan Hoddinott, William Matthias a Carl Jenkins. Od 80. let se do popředí dostávají crossovery jako Katherine Jenkins, Charlotte Church a Aled Jones. Velšská národní opera, založená v roce 1946, a BBC Cardiff Singer of the World, zahájená v roce 1983, upozornily na rostoucí reputaci Walesu jako centra excelence v klasickém žánru.
Skladatel a dirigent Mansel Thomas OBE (1909–1986), který působil především v jižním Walesu, byl jedním z nejvlivnějších hudebníků své generace. Během let, kdy byl zaměstnán v BBC, přispěl ke kariéře mnoha skladatelů a interpretů. Sám psal vokální, sborovou, instrumentální a orchestrální hudbu, specializoval se na skládání písní a poezii. Mnoho z jeho orchestrálních a komorních děl je založeno na velšských lidových písních a tancích.
Populární hudba po roce 1945
Po druhé světové válce vznikly dvě významné hudební organizace: Welsh National Opera a BBC National Orchestra ve Walesu. Oba byly faktory, které způsobily, že velšští skladatelé přešli od sborových skladeb k instrumentálním a orchestrálním dílům. Současní velšští skladatelé jako Alan Hoddinott a William Matthias vytvořili rozsáhlé orchestrace, i když se oba ve své tvorbě vrátili k náboženským tématům. Oba muži také prozkoumali velšskou kulturu, přičemž Matthias zhudebnil díla Dylana Thomase, zatímco Hoddinott spolu s lidmi jako Mervyn Burtch a David Wynn byli ovlivněni Walesovou poetickou a mýtickou minulostí.
Ve 20. století se mnoho sólových zpěváků z Walesu stalo nejen národními, ale i mezinárodními hvězdami. Ivor Novello, který byl zpěvák a skladatel během první světové války. Kromě toho se po druhé světové válce proslavili operní pěvci jako Geraint Evans a později Delm Bryn-Jones. Šedesátá léta byla svědkem vzestupu dvou velkých velšských herců, Toma Jonese a Shirley Busseyové, kteří definovali velšský vokální styl po celé generace.
V 60. letech došlo ve Walesu k důležitým vývojům ve velšské a anglické hudbě. BBC již ve 40. letech produkovala velšsky psané rozhlasové programy, jako je Noson Lowen, a korporace následovala příklad v 60. letech s televizními pořady Hob y Deri Dando a Disc a Dawn, které dávaly velšským hercům týdenní pódium k propagaci jejich zvuku. Útulnější program Gwlad y Gan produkoval konkurenční kanál TWW, který zasadil klasické velšské písně do idylického prostředí a hrál brilantního barytonistu Ivora Emmanuela. Anglo-americký kulturní vliv měl silný vliv na mladé hudebníky, Tom Jones a Shirley Bassey se stali světově proslulými zpěváky. Aby toho nebylo málo, Y Blew narozený z Aberystwyth University se v roce 1967 stal první popovou skupinou ve velšském jazyce. V roce 1969 následovalo vytvoření labelu Sain, jednoho z nejdůležitějších katalyzátorů změn na velšské hudební scéně.
V modernější době došlo k prosperující hudební scéně. Velšsky mluvící scéna získala komerční popularitu. Kapely, které následovaly, jako Anhrefn a Datblygu, našly podporu Johna Peela, jednoho z mála DJů mimo Wales, který ovládl hudbu ve velšském jazyce.
Wales přijal novou hudbu 80. a 90. let, zejména díky vzkvétající rockové scéně, pro kterou bylo město přezdíváno „nový Seattle“.
Začátek 21. století vytvořil věrohodný velšský „zvuk“, který přijala britská veřejnost a tisk. Hudební dějiště a koncerty vzkvétaly v roce 2010, s pozoruhodným úspěchem hudební scény v Cardiffu, pro kterou bylo město nedávno nazváno „Music City“.
V roce 2013 se konal první Den hudby ve velštině, který se koná každý rok v únoru. Akce oslavují používání velštiny v široké škále hudebních žánrů a na místech jako Womanby Street v Cardiffu, stejně jako v Londýně, Swansea, Brooklynu a dokonce i Budapešti.
tradiční hudba
Rané hudební tradice v 17. a 18. století vedly ke vzniku složitějších koled, na rozdíl od opakujících se obřadních písní. Tyto koledy představovaly složitou poezii, některé zpívané na anglické melodie, ale mnohé používaly velšské melodie, jako je „Ffarwel Ned Puw“. Nejběžnější velšskou lidovou písní je milostná píseň, jejíž texty odkazují na smutek z rozchodu nebo chválu dívky. Po milostných písních byla balada velmi oblíbenou písňovou formou s příběhy o ruční práci, zemědělství a každodenním životě. Populárními tématy v 19. století byly vraždy, emigrace a hrozby přírodních katastrof.
Nástroj nejčastěji spojený s Walesem je harfa, která je obecně považována za národní nástroj země. Přestože pochází z Itálie, trojitá harfa (telyn deires, „třířadá harfa“) je považována za tradiční waleskou harfu: má tři řady strun, z nichž každá je prezentována samostatně v půltónu. Penillion je tradiční forma velšské harfy doprovázející pěvecké poezie, ve které zpěvák a harfista sledují různé melodie, takže přízvučné slabiky básně odpovídají přízvukovým rytmům melodie harfy.
Nejstarší písemné záznamy o repertoáru velšských harfistů jsou obsaženy v rukopisu Roberta ap Hu, který zaznamenává 30 starověkých harfových děl, která tvoří fragment ztraceného repertoáru středověkých velšských bardů. Hudba byla napsána mezi 14. a 16. stoletím, předávána ústně, poté zapsána do jedinečné tabulatury a poté zkopírována na počátku 17. století. Tento rukopis obsahuje nejstarší hudební dílo harfy odkudkoli v Evropě a je jedním z klíčových zdrojů rané velšské hudby. Rukopis byl zdrojem trvalého úsilí o přesný přepis hudby, kterou kóduje.
Housle jsou nedílnou součástí velšské lidové hudby.
lidová hudba
Koncem sedmdesátých let zaznamenal Wales, stejně jako mnoho jeho sousedů, začátek renesance kořenů, kterou lze vysledovat až k folkovému zpěvákovi a skladateli Dafyddu Ivanovi ze šedesátých let. Ivan se podílel na vytváření moderní velšské folkové scény a je známý svými zuřivě vlasteneckými a nacionalistickými písněmi a založením labelu Sain. Velšská session kapela, po vzoru svých irských protějšků Planxty, Cilmeri nahrála dvě alba s jedinečně velšským zvukem. Velšský folk rock zahrnuje několik kapel, jako jsou Moniars, Gwerinos, The Bluehorses, Bob Delyn a'r Ebillion a Taran.
Sain založili v roce 1969 Dafydd Ivan a Hugh Jones s podporou Briana Morgana Edwardse. Štítek zpočátku podepsal velšské zpěváky, většinou se zjevně politickými texty, nakonec se rozvětvil do mnoha různých stylů.