| Philip Lorca Di Corsia | |
|---|---|
| Datum narození | 1951 [1] [2] [3] […] |
| Místo narození | |
| Země | |
| obsazení | fotograf |
| Studie | Univerzita Yale |
| Ocenění | Guggenheimovo společenství |
Philip-Lorca diCorcia ( angl. Philip-Lorca diCorcia ; nar. 1951 , Hartford , Connecticut ) je americký fotograf .
Philip-Lorca Di Corsia se narodil v roce 1951 v Hartfordu ve státě Connecticut a studoval na School of the Museum of Fine Arts (Boston). Studoval na Yale University , kde získal magisterský titul v oboru výtvarného umění a fotografie v roce 1979. Žije a pracuje v New Yorku, vyučuje na Yale University.
Di Corsia je od roku 1977 vystavován na skupinových výstavách v USA a Evropě , účastnil se putovní výstavy „Potěšení a hrůzy domácího pohodlí“ pořádané Muzeem moderního umění v New Yorku v roce 1991 . Jeho práce byla také představena v roce 1997 na Whitney Biennale ve Whitney Museum a v roce 2003 na výstavě „Cruel and Tender“ v Tate Modern v Londýně . Následující rok bylo dílo Di Corsia zahrnuto na výstavu Fashioning Fiction in Photography Since 1990 v Muzeu moderního umění v New Yorku .
První osobní výstava Di Corsia se konala v roce 1985 , od té doby se osobní výstavy fotografa konají v mnoha zemích světa, včetně výstav v New York Museum of Modern Art , National Center for Photography v Paříži, Whitechapel Art Gallery v Londýně , Národní muzeum Queen Sophia Center for the Arts v Madridu ; Art Space Ginza v Tokiu, Sprengelovo muzeum v Hannoveru .
V březnu 2009 hostila David Zwirner Gallery v New Yorku výstavu tisíce reprodukcí Di Corsia's Polaroids , nazvanou „Tisíc“.
Di Corsiaova tvorba balancuje někde mezi neformálním záběrem a kvalitou inscenované fotografie, jejíž kompozice má často barokní teatrálnost.
Di Corsia pomocí pečlivě naplánované inscenace fotografie posouvá každodenní události za banalitu a snaží se divákům zprostředkovat povědomí o psychologii a emocích obsažených v situacích skutečného života. Jeho dílo by se dalo popsat jako dokumentární fotografie smíchané s fiktivním světem filmu a reklamy, které vytvářejí silné vazby mezi realitou, fantazií a touhou.
Na konci 70. let , na začátku své kariéry, Di Corsia fotografoval přátele a rodinu ve fiktivních interiérech , což vyvolalo v divácích dojem, že fotografie jsou spontánní a jsou záběry něčího každodenního života, i když ve skutečnosti byly pečlivě zkonstruovány a předem naplánovány. Později začal fotografovat náhodné lidi v městských prostorách po celém světě. Se sídlem v Berlíně , Kalkatě, Hollywoodu , New Yorku , Římě a Tokiu často používal blesk nebo skrytá světla, aby vizuálně izoloval své postavy od ostatních lidí na ulici. Na počátku 90. let 20. století Di Corsia často cestoval do Los Angeles fotografovat prostitutky a homosexuály na Santa Monica Boulevard . V této sérii záběrů začal spojovat své rané pojetí inscenace s dokumentárním přístupem, což ho nakonec přivedlo k pouliční fotografii. Ale v tomto žánru takzvaní „herci“ netušili, že jsou zapojeni do nějakého „scénáře“ [6] .
Každou z jeho sérií "Hustlers", "Streetwork", "Heads", "A Storybook Life", "Lucky Thirteen" lze charakterizovat jako průzkum formálních a konceptuálních oblastí. Kromě rodiny, známých a náhodných lidí na ulici fotografoval Di Corsia lidi, kteří jsou v centru pozornosti kvůli životním volbám, jako jsou tanečníci v jeho nejnovější sérii.