Foodstylism (foodstylistics, foodstyling) (z anglického food style ) je nový a dynamicky se rozvíjející směr ve videu a fotografii, kde hlavním objektem fotografie je jídlo. [1] Ve food stylingu se na produkty nahlíží nejen jako na předměty, ale především jako na umělecké předměty. Food styling je v současné době hojně využíván v reklamním průmyslu, zejména v reklamní fotografii , a postupně se stává samostatnou profesí - food stylistou .
První obrazy jídla jako takového byly v dílech etruského umění klasického období (500-300 př. n. l.) [2] . Je důležité poznamenat, že v raných obrazových zdrojích nebylo jídlo zobrazeno kvůli jídlu. Každý potravinářský výrobek byl symbolem, s jehož pomocí obraz získal celistvost a sdělil divákovi potřebné informace . Díly tohoto období byly především hrobky a fresky . Zesnulý pohřbený v této hrobce byl zpravidla zobrazován, jak leží na hostině s přáteli a příbuznými. Jedním z nejranějších děl v tomto směru je freska z Hrobky lvic v Tarquinii., pocházející z roku 520 před naším letopočtem. n. E. Freska znázorňuje muže, který v jedné ruce drží vejce a v druhé číši vína. Vejce je hluboký symbol, který označoval nesmrtelnost duše a znovuzrození po smrti. Víno je běžným symbolem, který si svůj význam udržel dodnes. Mezi Etrusky byl spojován s bohem vína Dionýsem a symbolizoval krev a oběť , ale zároveň mládí a věčný život.
Důležitou etapou ve vývoji tématu jídla v umění je dílo Carla Crivelliho . Jeho obrazy: "Madonna a dítě" 1480-1486 a "Madonna della Candeletta" 1490-1492. plné symbolů "jídla". Úlohou dekorativních prvků je zde ovoce a zelenina. Jablko je ovocem pádu, ale v renesanci symbolizovalo jablko integritu, vykoupení Krista. Okurka je symbolem církve, milosrdenství a laskavosti, symbolem Boží lásky k člověku a lidí k sobě navzájem. Okurka symbolizuje sjednocení křesťanů a slouží jako antipod jablka. Hruška je také symbolem pádu. Během renesance byla hruška považována za ovoce hříchu více než jablko. Sladké třešně a třešně jsou nebeské bobule a slouží jako symboly plodnosti a radosti [3] .
Hlavním předchůdcem moderního směru food stylismu byl ale zátiší . Za výchozí bod raného zátiší je považováno 15.-16. století, kdy bylo považováno za součást historické či žánrové kompozice. V průběhu let si zátiší udrželo spojení s náboženskou malbou, zdobení postav Matky Boží a Krista květinovými girlandami. Později, v díle Petera Aartsena , náboženství ustoupí do pozadí a prvním bude obraz „tržního“ a „kuchyňského“ života. Peter Aartsen je jedním z prvních umělců , kteří začali pracovat v žánru „obráceného zátiší“. V takových obrazech byla tradiční hierarchie objektů záměrně převrácena. Barevné detaily zátiší byly zobrazeny v popředí, zatímco narativní prvky ustoupily do pozadí. Pozoruhodným příkladem tohoto žánru je obraz Petera Aartsena „Řeznictví“.
Koncem 16. století stoupá zájem o starověkou literaturu a vědu a v tomto období dostává zátiší nový sémantický obsah: používá se alegoricky a slouží k zobrazení pocitů. Významnými představiteli zde lze nazvat Franse Snyderse , matu zátiší se svými obchody s ovocem a zeleninou, mrtvou zvěří, rybami a exotickými plazy. Snydersova díla jsou realistická a oslovují pět smyslů člověka.
Během dějin umění neslo jídlo další sémantické zatížení. Některé symboly zůstaly nezměněny dodnes a některé pod vlivem náboženství a doby získaly nový význam. Umělci byli opatrní a opatrní při zobrazování jídla. Díky smyslu, který do vyobrazených postav vkládají, jsou jejich plátna jedinečná a zajímavá dodnes.