„Futuristické kino“ ( italsky La cinematografia futurista ) je manifest vůdců italského futurismu , napsaný a vydaný na podzim roku 1916. Jeho autory byli zakladatel hnutí Filippo Tommaso Marinetti a několik jeho spolupracovníků. Politické prohlášení je věnováno obnově kinematografické estetiky, včetně používání alogismů , abstraktnosti , ireality a odmítání zastaralých divadelních forem.
5. února v novinách Gazzetta dell'Emilia v Bologni a poté formou placené reklamy - na titulní straně francouzských novin Le Figaro 20. února 1909 vyšel Futuristický manifest , který je prvním z programových projevů futuristického hnutí. Jeho autorem byl Filippo Tommaso Marinetti , zakladatel a vůdce futurismu. Text a myšlenky dokumentu vytvořily základ rozsáhlého uměleckého hnutí spojeného s obnovou umění, pokusy dát mu novou podobu. Byl považován za základ obnovy uměleckého systému a stal se jedním z milníků formování evropské moderny . Po tomto projevu následovala celá řada futuristických manifestů, dotýkajících se nejrůznějších problémů společnosti, kultury a umění (politika, literatura, divadlo, hudba, tanec atd.) [1] . Italští futuristé jsou považováni za zakladatele literárních a uměleckých manifestů v moderním smyslu dějin umění. Předchozí programové umělecké výkony začaly být pozdějšími badateli připisovány manifestům [2] . Podle jiného názoru jsou výroky futuristů označovány za první umělecké manifesty 20. století [3] . Vědci podmíněně rozdělují historii futurismu před první světovou válkou a po ní. V prvním případě hovoří o „hrdinském“ období, generaci a poválečném, jako o „druhém“ (termín Enrica Crispoltiho) [4] .
Mezi zájmy představitelů hnutí patřily různé formy umění, včetně divadla a kina. Dokládají to příslušné manifesty: „Futuristické syntetické divadlo“, „Divadlo variet“, zaměřené na radikální revizi estetiky. Po těchto experimentech se rozhodli obrátit se na kinematografii, v souvislosti s níž se objevil programový dokument „Futuristické kino“ ( La cinematografia futurista ). Autory filmového manifestu byli Marinetti, Bruno Corra ( Bruno Сorra ), Emilio Settimelli ( EmilioSettimelli ), Arnaldo Ginna ( Arnaldo Ginna ), Giacomo Balla , Remo Chiti ( Remo Chiti ). Poprvé byla vydána v září 1916 jako leták Ředitelství futuristického hnutí a podepsána „Milan, 11. září 1916“. 15. listopad téhož roku byl otištěn na stránkách florentských novin „Futuristická Itálie“ ( L'Italia Futurista ) [5] [6] .
Manifest zdůvodnil nutnost aktualizace filmového jazyka, odmítání zastaralých forem čerpaných z divadelních inscenací. Podle futuristů „hygienická válka“, která v té době v Evropě zuřila, přispěla k obnově kultury a zbavení se zastaralých forem. Knihy byly uznávány jako zastaralá forma vyjadřování („naprosto paseistický prostředek k uchování a předávání myšlenek“). Mělo by je nahradit „futuristické kino, které plánujeme“: „radostná deformace Vesmíru, nelogická a neuchopitelná syntéza světového života, se stane nejlepší školou pro mladé lidi – školou radosti, rychlosti, síly, odvaha a hrdinství. Futuristická kinematografie zbystří a rozvine citlivost, urychlí tvůrčí představivost, dá mysli úžasný pocit simultánnosti a všudypřítomnosti“ [7] .
Navzdory tomu, že kinematografie je na první pohled historicky i technicky novým uměním, ve skutečnosti zůstala stále hluboce zastaralá a představovala „divadlo beze slov“, protože zdědila anachronické postupy z jeviště. V tomto ohledu zůstaly aktuální předchozí manifesty futuristů věnovaných divadelnímu umění a jejich ustanovení platí i pro kinematografii. Abychom se zbavili „passeistického“ stylu, je nutné k filmu přistupovat jako k nezávislému, novému umění: „Kinematografie je umění samo o sobě. To znamená, že kino by nikdy nemělo kopírovat divadelní scénu. Protože je bytostně vizuální, musí především projít vývojem malby – odpoutat se od reality, od fotografie, od půvabného a slavnostního. Stát se antipůvabným, deformujícím, impresionistickým, syntetickým, dynamickým a beze slov“ [8] . Při popisu nových estetických principů, na kterých by měla být kinematografie založena, autoři poukázali na to, že by měla představovat analogie, které nahrazují realitu; poetické obrazy; metody simultánnosti a prolínání místa a času; techniky získané z hudební praxe; obraz lidské psychologie, duše; nelogičnost; dramatizace obrazů věcí; nereálnost, stejně jako některé další metody určené k modernizaci kina [9] .
Podle ruské výzkumnice futurismu Ekateriny Lazarevové se autoři politického prohlášení v něm snažili rozvinout myšlenky „asociativní montáže, předložili myšlenku rozdělené obrazovky a abstraktní kinematografie“. Některé principy estetiky nových médií se promítly do futuristického manifestu Radia. Futuristický manifest “ (Marinetti, Pino Masnata; 1933). Podle Lazareva: „futurismus otevřel prostor pro nejzajímavější experimenty v nových typech umění a předvídal vektory uměleckých hledání na půl století dopředu“ [10] . Carlo Bragaglia se snažil o ztělesnění programových principů hnutí ve svém futuristickém filmu The Treacherous Enchantment (1917). Filmový historik Jerzy Toeplitsa , který nesouhlasně poznamenal, že italská kinematografie po 1. světové válce „klesala hlouběji a hlouběji do bažiny dekadence“, napsal o tomto díle: recepty [11] .