| Cui Bo | |
|---|---|
| 崔白 | |
| Cui Bo "Dvě sojky nespokojené se zajícem." Kolem roku 1061 | |
| Datum narození | 1000 [1] |
| Místo narození | Haozhou, říše písní |
| Datum úmrtí | 1074 |
| Země | |
| Žánr | krajina |
| Studie | Akademie malířství |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Cui Bo (1050–1074) byl jedním z předních čínských umělců dynastie Song .
Cui Bo se narodil v roce 1050 v oblasti Haozhou (v dnešní provincii Anhui ). O jeho rodičích neexistují žádné spolehlivé informace. V mládí se Cui Bo přestěhoval do hlavního města říše - Kaifeng . Zde studoval na malířské akademii a následně, v posledních letech vlády císaře Šenzonga , byl přijat do jejího štábu (1023-1063).
Některé informace o jeho práci a malířském stylu jsou uvedeny ve slavném pojednání Notes on Painting: What He Saw and Heard od Guo Zhoxu. Jako většina umělců té doby, Cui Bo stejně zvládl umění stojanu a monumentální malby, vytvořil chrámové a palácové nástěnné malby. Kromě stylu Hua-niao pracoval téměř ve všech žánrech, které v té době existovaly: Shan-Shui krajiny („malování a zobrazování hor a vod“), Zhen-V („malování a zobrazování postav“) atd.
Nejzřetelněji se umělec projevil v malbě na náboženská témata. V letech 1060-1070 se Cui Bo na příkaz císaře Shenzong podílel na návrhu taoistické svatyně, v roce 1068 maloval zástěny paláců. Ale povinnosti uložené členu Akademie malířství Cui zatěžovaly. Dal výpověď a začal se věnovat soukromé malířské praxi. To však umělci nezabránilo v tom, aby nadále vykonával jednorázové zakázky pro císařský dvůr a měl mnoho studentů.
Cui Bo zemřel v roce 1074 v Kaifeng.
Umělec Cui Bo vytvořil asi 240 obrazů. Přes svůj všestranný talent vstoupil Cui Bo do historie čínské malby jako vynikající mistr žánru květin a ptáků , přesněji ve dvou tematických směrech tohoto žánru: „opeřený“ (Qin-niao) a „bambusová malba“ ( mozhu). Umělcovými oblíbenými předměty byly kachny, husy, labutě, volavky a mezi zástupci čínské flóry - vrba a bambus, i když se také obrátil k jiným podobným obrázkům. Cui Bo měl důkladné znalosti o zvycích mnoha zvířat, což mu umožňovalo tvořit „bezuzdným svobodným způsobem“. Vytvořil přímější a výraznější kompozice než mnozí jeho předchůdci.
Soudě podle dochovaných obrazů Cui Bo, z nichž je známo asi 10, ovládal různé malířské techniky a stylistické způsoby. Svitek Divoké husy a rákosu, navazující poměrně přesně na styl Huang Quan, se tak vyznačuje detailním vyobrazením přírody, pestrými barvami a celkovou dekorativností. Zcela jinak je řešen monochromní obraz „Frozen Sparrows“, který útržkovitě zobrazuje hejno zmrzlých ptáků usazených na holé větvi.
Nejoblíbenější jsou díla Cui Bo ze sbírky Národního palácového muzea v Taipei : „Bambus a Racek“ a „Pár sojek“, jiný název je „Dvě sojky nespokojené se zajícem“.
První obrázek znázorňuje okamžik blížící se bouře: vysoké stonky bambusu se ohýbají pod poryvem větru, překonávají vítr, bílý pták se tvrdohlavě pohybuje, navenek spíše jako volavka než racek (obrázek se nazývá „Bambus a volavka“). . Efektu pohybu ptáka směrem k větru je dosaženo několika výtvarnými technikami: barevným kontrastem mezi postavou volavky a bambusovými stonky s dlouhými listy rozvíjejícími se ve větru, ale i originálním kompozičním řešením, ve kterém je pták umístěn. na horní části prohlížeče a je zobrazen na pozadí „hlubokého“ prostoru, který vytváří dojem, že jej pohybuje z levé spodní strany svitku do samého středu uměleckého prostoru.
Druhý obrázek se vyznačuje veselým a poněkud posměšným pohledem na svět. Dvě sojky, z nichž jedna sedí na kmeni kvetoucího keře s uzlovitými větvemi a druhá krouží nad zajícem, který se posadil s ušima dozadu a neméně vyděšeně se dívá na hlučné ptáky. Obraz sojky je v čínské kultuře symbolem štěstí a vzájemné lásky: její jméno znamená „pták štěstí“, takže výraz „pár sojek“ odkazuje na podobně znějící výraz „šuang-si“, „dvojité štěstí“. V tomto ohledu byl obraz Cui Bo později také nazýván jednoduše „Dvojité štěstí“.
Zobrazení Cui Bo v kompozici žánru huangyao zvířat, ptáků a rostlin s podobnými sémantickými významy se postupem času změnilo v obecně přijímanou uměleckou techniku, která se rozšířila v malbě epoch Ming a Qing .