Nicolas Poussin | |
Mor v Azotu . 1628–1630 | |
fr. La Peste d'Asdod | |
Plátno, olej. Rozměr 148×198 cm | |
Louvre , Paříž | |
( Inv. INV 7276 ) | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Mor v Azoth ( francouzsky : La Peste d'Asdod ), také známý jako Zázrak archy v chrámu Dagon ( italsky : II miraculo dell'Arca nel tempio di Agon ) je obraz z roku 1630 od francouzského malíře Nicolase Poussina . . Obraz je v Louvru ( Paříž ).
Poussin dostal zakázku na obraz od Fabrizia Valguarnery. Valguarner byl sicilský obchodník, který byl souzen za praní špinavých peněz zakoupením tohoto obrazu; také objednal více než jednu verzi tohoto plátna [1] . Poussin maloval během moru v Itálii v letech 1629 až 1631, což ovlivnilo jeho přesné zobrazení epidemie [2] .
V době, kdy Poussin začal pracovat na obraze "Mor v Azoth", došlo v Itálii (1629-1631) k hroznému propuknutí dýmějového moru . Poussin v té době žil v Římě, který nebyl zasažen morem; byl však při zhotovení obrazu pod vlivem této epidemie. Mnoho lidí, kteří studovali tento Poussinův obraz, byli fascinováni jeho pokročilými znalostmi o povaze epidemie [2] . Poussin napsal své Pozorování k malířství po roce 1627. Poznámky a pozorování zahrnovaly jeho pochopení epidemie, o kterém získal cenné informace, ale text nebyl nikdy dokončen [2] . V těchto spisech Poussin diskutoval o Aristotelově pojetí loajality [2] . K popisu lidí, kterým chybí loajalita, použil Aristoteles příklad členů rodiny, kteří se navzájem ničí tím, že se navzájem nakazí. Poussin symbolizoval nedostatek věrnosti, znázorňoval muže, který trhal dítě z těla své mrtvé matky. To může vést ke smrti muže, stejně jako dítě objímající svou matku může chytit mor a zemřít také. Tento nedostatek věrnosti je patrný na celém tomto obrázku [2] .
Děj obrázku je převzat z knihy Samuelovy ve Starém zákoně Bible o moru v Ašdodu . Podle 1. Samuelova 5:6,7: „A Jehovova ruka nad Azoťany ztěžkla a zničila je a porazila Azoťany a celé jejich okolí vředy zespod.“ Jeho ruka těžce tížila nás a našeho boha Dágona. .“ Pelištejci , kteří dobyli Archu úmluvy , ji umístili do svého hlavního města v chrámu Dagona , čímž způsobili Boží hněv, za který na ně Pán Bůh seslal mor. Idol byl přitom zázračně rozbit na kusy. Sám Poussin nazval své dílo „II miraculo dell'Arca nel tempio di Agon“ („Zázrak archy v Dagonově chrámu“). Jméno je spojeno s Dagonovým chrámem, který byl zničen v bitvě. Věřilo se, že krádež archy odstartovala mor [3] [4] .
Jedna interpretace ašdodského příběhu pochází z příběhu o Arche úmluvy, kterou během bitvy ukradli Filištíni [4] . Od té doby, co byla archa ukradena, se věřilo, že morové rány seslané židovsko-křesťanským bohem zpustošily město a probodly lidi nemocemi a smrtí [4] . Účelem těchto epidemií bylo potrestat a vrátit Archu úmluvy Židům, kterým byla ukradena. Poussin na celém obrazu zobrazuje krysy, které pobíhají kolem těl živých i mrtvých. Podle Asensiho; když Pelištejci poslali Archu úmluvy zpět Židům, byla poslána s „přiznáním“ pěti zlatých krys a pěti zlatých nádorů [4] .
Obrazy zobrazující mor jsou vzácné, protože v 17. století se všeobecně věřilo, že pouhá úvaha o něčem, jako je mor v umění, může mít škodlivé fyzické následky. Věřilo se, že člověk může projevit to, co vidí a doslova vést k něčemu, jako je mor samotný [3] . Tyto názory byly tak silné, že zobrazování nemocí bylo velmi nepopulární. Zobrazení lidí na Poussinově malbě, kteří si zakrývají nos, ukazují jeho přesvědčení, že dech nemocných může být nakažlivý, nebo možná skutečnost, že zápach vycházející z umírajících a nemocných lidí byl tak silný, že se ostatní museli zakrývat [2] .
Postavy epidemie, které jsou zobrazeny přesně, jsou ty, které hladové dítě odtrhnou od prsou své mrtvé matky, aby se nedostalo na mor z krve a mléka své matky. Tato scéna měla být pro diváky obzvláště nepříjemná, protože pro lidi by bylo uklidňující vidět Madonu kojící své dítě, symbol života a bezpečí pro katolíky a křesťany. Vidět, jak se toto dítě odtrhává od infikované matky, se zdá téměř nelidské [2] . V tomto případě lze na mor pohlížet jako na něco, před čím Madona nedokáže ochránit a dokonce ohrožuje život [2] . Člověk, který zachrání dítě, tedy riskuje vlastní život, což svědčí o odvaze této postavy. Poussin tam mohl umístit tuto postavu, aby zvýšil hluboký hněv, který divák musel cítit při prohlížení obrazu [2] .
V roce 1630, ve stejné době, kdy Fabrizio Valguarnera objednal Poussinův Mor v Azothu, nechal Valguarnera vyrobit repliku ještě před dokončením Poussinova obrazu. Tuto zakázku dostal italský umělec Angelo Caroselli . Důvody této objednávky nejsou známy. Anne Sutherland Harris se domnívá, že londýnskou verzi Moru v Azothu používal Fabrizio Valguarnera k praní ukradených klenotů [5] [1] . Podle Sheily Bakerové, když v roce 1631 navštívil Poussinovu dílnu, Fabrioso Valguarnera skutečně dychtil vyprat své peníze pomocí obrazů [2] . Tehdy poprvé získal dva Poussinovy obrazy, z nichž jeden byl Mor v Azothu. Obraz je v londýnské Národní galerii .
Nicolas Poussin | ||
---|---|---|
Obrazy |
| |
Pracovní cyklus |
| |
jiný |