| Chen Chun | |
|---|---|
| Chen Daoxia (陈道夏), Daofu (道复), Fufu (复父), Baiyang shanren (白阳山人) | |
| Chen Chun. "Hory", 1535 Inkoust podle barvy. | |
| Jméno při narození | 陳淳 |
| Datum narození | 1483 [1] [2] [3] […] nebo 1483 |
| Místo narození | Changzhou (moderní město Suzhou, provincie Jiangsu), Čína |
| Datum úmrtí | 1544 [1] [2] [3] […] nebo 1544 |
| Země | |
| Žánr | krajina |
| Styl | "malování hor a vod" |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Chen Chun (陳淳, 1482 - 1544) Suzhou (Jiangsu) - čínský umělec, kaligraf, básník dynastie Ming , jeden z předních představitelů malířské školy Wu .
Chen Chun se narodil v roce 1483 v Changzhou (moderní město Suzhou, provincie Jiangsu). Chen Chun pocházel z byrokratické rodiny a byl doma dobře vzdělaný. Chen Chun studoval kaligrafii a malbu u umělce Wen Zhengminga (v té době hlavního mistra „školy Wu“) a stal se jeho oblíbeným studentem a stejně smýšlející osobou. Ale poté, co se student začal zajímat o taoismus , jejich cesty se rozešly. V mládí Chen Chun úspěšně složil státní zkoušky, ale opustil kariéru ve službě: jeho rodinný stav mu umožňoval nejen pohodlnou existenci, ale také finanční pomoc jiným umělcům. Velkorysost Chen Chuna pomohla upevnit jeho autoritu ve škole Wu a dalších tvůrčích kruzích v Suzhou .
Chen Chun zemřel ve své vlasti v roce 1544.
Zpočátku byl umělec Chen Chun ovlivněn tvorbou mistrů éry Yuan, především umělce Gao Ke-gun, poté začal ovládat tradice monochromatické krajiny - Shan-shui (山水, „malba hor a vody"), založený především na umělcových dílech Mi Yuzhena. Chen Chun dosáhl nejpůsobivějších výsledků v žánru Hua-niao (华鸟, "malba květin a ptáků"), navazující v něm na stylovou linii zakladatele "školy Wu" Shen Zhou. Chen Chun používal metodu psaní „bez kostí“ (mei-yu hua), která spočívala v odmítnutí stínovaného obrysu a aktivním používání tahů. Kromě toho transformoval obecně uznávaný monochromní umělecký styl psaní, do kompozic obrazů vnesl modré a tmavě žluté barevné odstíny.
Jeho malbám květin dominují střídmé barvy v kombinaci s bohatými podtóny inkoustu. Výraz v zobrazení květin od Chen Chun je často srovnáván s obrazem umělce Xu Wei, což se odráží v čínské odborné frazeologii "Bayang qi ten" ("bílé slunce - zelená liána").
Chen Chunyu je autorem děl konaných v Anhui Provincial Museum a Shanghai Art Museum . Představu o technice jeho tvorby dávají nejen kompozice malého formátu, jako jsou albové listy ze série „Mo huatse“ („Ink Flowers“, 28x37 cm, Shanghai Art Museum), ale i velké vertikální svitky, jako „Shancha Shuxian tu“ („Kamélie a narcisy“, 136,1 x 32, 6 cm, papír, inkoust, Šanghajské muzeum umění). Způsob práce Chen Chuna přitahoval pozornost místních umělců své doby a znalců umění, kteří jej uznávali jako inovaci v tradiční malbě.
Kaligrafické umění Chen Chun představuje excentrický směr. Umělec pracoval rukopisem „xingshu“ a „caoshu“. Ve způsobu psaní velkým kurzívou dosahovala jeho dovednost vrcholů. V kaligrafii je Chen Chun průkopníkem odkazu čínských umělců Su Shi a Mi Fu. Jeho tahy (shi) byly čisté a silné a jeho inkoustové odstíny byly silné a živé. Tahy štětcem Chen Chuna byly často doprovázeny tak hlasitými výkřiky, že se jeho současníkům zdálo, že jeho zuřivost nezná mezí. Mistrovské kompozice byly srovnávány s bouřlivým větrem otřásajícím větvemi staré borovice.
Čínští experti v souvislosti s jeho prací používali rčení – „zajít příliš daleko znamená nedosáhnout“. Poznamenali, že kompozice děl Chen Chuna jsou příliš rozházené a štětec se místy vymyká kontrole.